欣賞繪畫作品完全是個人的精神體驗。和觀賞者的閱歷與藝術修養密不可分，同樣一張繪畫作品不同的人或者同一個人不同年紀就會有不同感受。就像聽音樂一樣，欣賞繪畫作品還是不要有任何外界的影響，能感知的就是你自己的，投入其中運用身心靈去體驗就可以了。

不同的繪畫種類有不同的欣賞標準，先說說油畫吧，油畫主要講究造型、色彩和表現手法，造型要求嚴謹而生動，最起碼不能出現造型不準確的情況；然後是色彩要協調，畫面整體感強，虛實對比處理得當；其次是表現技法熟練，無論是筆法還是刀發，都要瀟灑自如，賞心悅目，充滿激情，繪畫感強。

總之，無論是油畫和國畫亦或是水彩畫都離不開構圖、造型、色彩、技法等方面，仔細觀察，認真分析，每一幅成熟的畫作都是作者的心血。

中國繪畫作品的欣賞分為兩個部分：

稍低層次的看圖形，即看工筆畫、宮庭畫、工匠畫、故事畫、樓閣畫等等。畫得像了，畫得精細了就是好畫。

較高層次的看筆墨，即看寫意畫，並不以畫得與所畫物件物體像不像為標準，而是看繪畫的骨法用筆，看繪畫的氣韻生動。如宋代蘇軾早就說過：畫圖論形似，見與兒童鄰。

這種畫被稱作文人畫，以區別於論形似的寫實繪畫，其實應稱為寫意畫。

怎樣欣賞寫意畫呢？主要是看筆墨的功力和意趣。吳冠中曾說過筆墨等於零，但是這隻能說西洋畫，西洋畫可以筆墨等於零，畫得越像越好，後來發展得畫成什麼鬼樣都行，甚至可以把尿盆當作品。中國畫如果沒有了筆墨就真是等於零了。

齊白石曾經說過，畫的國畫要妙在似與不似之間，這就是欣賞寫意畫的一個標準了。但是黃賓虹說得更高明，他說中國寫意畫是：以不似為真似。這就是筆墨大寫意的欣賞標準了。

思想層面的大境！不是常人所能及之，一個沒有淵博浩瀚學識修為的人，怎麼能夠成為真正的大家！不能博古通今就是不讀書不學習！不通經史子集歷史，又怎麼能夠深入探尋古賢的根源？又如何與古人對話？一個真正的大家大師！絕對是才高八斗學富五車！絕對是詩詞歌賦滿腹經綸貫通古今！不具備這些雄厚基礎！何來思想大境？何來思想大境的萬般變化萬般造化？！沒有這些巨大基礎！都是淺薄之徒！即使具備了這些雄厚紮實的高深學識！還得有社會磨礪榮辱沉浮的切身感受與體會，都是吹牛逼徹底的扯淡！————————庚子荷月江東布衣東磊道人談藝術書畫！

幾乎都不能欣賞！且不具欣賞性。可完成欣賞的必知其畫內故事，否則無人可達欣賞程度。畫原本就不是用來欣賞的，而是對畫者所見所感在無文字時的記錄形式，所以世界各地的巖畫巖刻是畫的祖先。僅有文字後才由記錄轉為修飾裝飾美飾式，改為展示演示渲染環境氣氛氛圍的欣賞上發掘發展了。但其欣賞性必須建在當期時的事件事情事項事務上，從而呈故事背景的形式形態，這就是不知畫作時的背景故事，就不能進入欣賞其相關畫作的原因。也就是畫無欣賞性。因而古中中國人跳出這魔咒，進入山水花鳥蟲魚等畫作上，避開了人物畫須故事性侷限，只不過仍有堅持人物畫的，這就是“清明上河圖”，然其迴歸記錄上了。給個贊。給個評。悟空問上嘮嘮。

評判傳統中國畫的好壞標準有以下四點組成:

①好的構圖

第一眼必須奪目，這是個美學問題。（猶如一個大美女，因為穿著不得體而得不到別人的關注，從而被取消選美的資格）

②筆墨功夫

看線條與墨色的基本功是否紮實。（真正的高手可以看出畫的起首在那裡，我們那時叫讀畫，看筆墨關係的交代是否清晰）

詩句是否符合畫的主題，題字大小與方位是否合理。

④印章

印章的風格與畫風的統一性。

＊展覽評獎時，評委基本上就是根據這些來評判的，風格可以不同，核心要求是一樣的。

油畫就不說了，因為中國人喜歡看象不象。

不管國畫還是西畫，每個人對畫的欣賞都是個人的感受，每個人對同一幅作品的感受可能都不一樣.

如果是行內人去欣賞一幅作品的時候，往往會從自己專業的角度出發去欣賞，比如作品的風格、色彩，構圖，理念，技法，節奏，創作年代等等方面.這當然跟欣賞者的藝術素養有關.好的作品給人的感受絕對應該是美的.能使欣賞者產生情緒上的共鳴，這才是一幅優秀作品的魅力所在.

我以前在師範上了十多年的美術課，有本教材叫美術鑑賞，這是所有教材中最厚的一本。該教材介紹了關於美術鑑賞的六個方面，也從這六個方面用文字介紹了眾多古今中外的美術作品，比如歷史背景，作者生平，表現內容，社會意義，藝術特徵之類。然而我對此教材不以為然，一是圖片印刷質量極差，二是作品選擇水準極低，政治性過於，三是每個畫種每個風格都有不同的鑑賞方式，這教人無所適從。結合我所聽過的著名專家作的美術教育講座以及看過的美術評論，我終於斷定，如果你不從事美術創作，你只能人云亦云，離開背景資料就蒙圈了，你是無法真正懂得美術欣賞的。美術創作是運用美術語言來表達作者情緒的，所以你必須要懂得這種語言才能真正地欣賞美術作品，就象我拿著一本英文書，你說它是世界名著，而我就是不懂一樣。

這個問題要從專業上來說。怎樣欣賞繪畫作品和怎樣點評繪畫作品是一樣的。首先，如果是國畫，首當其衝是看作者的筆墨功夫。在中國，國畫最講筆墨功夫。筆墨不過關，談其他是枉然。而講到筆墨，必須要講書法。因為國畫的線條必須從書法中出來。所以，國畫家必須懂書法或精通書法。而西畫講筆觸，塊面和透視。二、要看造形如何，以及結構是否有錯，交代清楚。西畫講造型，講比例關係，色彩和冷暖，光線。三、要有生氣，不能死氣沉沉。山水畫重意境。花鳥畫重情趣。同時，要有神韻，栩栩如生，人物不能呆頭呆腦。西畫也講意境，但不多。只要畫面協調就行。四、國畫看章法如何安排。花鳥畫講疏密，山水講虛實。疏密得體，虛實相當就行。西畫不講這些。五、要看立意如何。也就是中心意思，作者要表達什麼思想、意志。西畫不太講立意。

我只能從個人的藝術的經驗告訴你。無論是西畫還是國畫我們都是要從真善美的角度去看。分開來說無非包括內容和形式。內容上來看首先是不要有那些殺戮的暴力的，那些損害別人利益的偷竊搶劫等，淫穢的，還有那些欺騙別人的，甚至讓別人造成迷幻的，或者是和國家人民和其他生命造成危害的一些負面的作品。如果心裡面想表達這種內容的千萬不要有，要了解作品的背後的一種深厚的優秀的文化底蘊。欣賞這個作品的好與壞的一個很重要的一個方面。

從形式上來看，就是比較專業一些的欣賞技巧，就是遵循一些大家公認的一種美的規律。比如說，氣韻生動，筆墨連貫一氣呵成。前後呼應，統一對比等一些有傳承的美感。西方的中國的一些透視感，還有空間，造型技巧，比例，三大面五大調子等，還有一些色彩感覺，色相，冷暖等那些美術技巧。總之，要想欣賞一幅好的作品，更深刻的欣賞需要了解更多美術欣賞的知識，包括自身對這種藝術的實踐等。

欣賞也是根據人們的視覺規律，感知事物是有一定的次序性的，對於國畫作品的欣賞，一般鑑賞順序為：氣韻，構圖，造型，筆墨，色彩，綜合印象六個環節。

欣賞中國畫的第一步氣韻生動，所謂的氣韻，就是這幅畫所散發出的神采和它的韻味，也就是我們說的意境，我們的第一感受。

第二步構圖（作品的大勢），咱們欣賞中國畫有一句話叫“遠觀其勢，近觀其質”就是我們從遠處看，看的是畫面大的構圖，大的走勢，一些細節我們是看不到的，走近了我們才能看到它的細節，也就是它的質感，打個比方，構圖就像一個人的身材一樣，是胖是瘦，是高是矮，我從遠處是可以看出來的，所以美的身材也是能夠打動我們的。

第三步造型（細節），這個需要我們湊近了去看，細節也是最能傳神的，也是最能體現一個畫家的功力。

第四步筆墨，是咱們中國畫非常重要的審美元素，我們要看這幅畫的筆墨變化，是否豐富，筆墨是否符合審美規律，筆墨是否能表達物象的特點，遠看墨氣渾然，近看筆筆不亂。

第五步色彩，是看它的色彩是否美觀，中國畫注重固有色和主觀色的應用。

第六步綜合印象，通過以上五個方面的品鑑，最終形成的完整印象。不同的藝術修養，個人愛好，心境，對鑑賞結果影響很大。

繪畫分為油畫，國畫，版畫，這三大門類，小科類水彩，壁畫等等，但是藝術無論是哪一種，宗旨都是為了給人帶來美的享受，所以我們欣賞藝術品，首先就可以欣賞他們的美。

我給大家舉例大師安格爾的畫，也許我們不懂美術史，不懂繪畫技巧，但是我們能直觀的感受到他畫面裡的柔美，他把女性的柔美刻畫的太極致了，盯著他的畫面看，會給你很直觀的美的享受。

然後我們欣賞一幅畫還可以直觀的欣賞它的技法，比如中國寫實派大師冷軍，他的畫無論內行人還是外行人，我們都可以駐足觀看好久，他畫的面板的毛孔甚至毛細血管，還有頭髮絲，以及衣服的材質，都值得人細細玩味

比如倫勃朗的《夜巡》， 他受託為工會繪製一幅集體畫像，在那個年代客戶向畫家訂畫，是要求向畫家訂畫的每個人都有同等的表現機會，像《蒂爾普教授的解剖課》，每個人都有同等的表現機會，倫勃朗的《夜巡》在藝術創作上賣出了一步，他打破了以往同樣大小臉的限制，在藝術創作上更進了一步，但是他這一行為不被訂畫人接受，從此生活富足的倫勃朗由於事業受損，成了他一生的轉折點，後半生過得窮困潦倒，所以類似畫作背後的故事也可以成為欣賞畫作的一個角度。

所以欣賞畫作，可以從直觀的繪畫技法以及繪畫發展史，以及每幅畫背後的故事等等角度來欣賞，這也需要我們培養不斷學習的好習慣。

繪畫作品開放式的欣賞方式，鼓勵欣賞者有不同感受，使大眾欣賞繪畫作品較難定論。

因繪畫作品是靜態的視覺藝術，欣賞起來不像音樂舞蹈等其他藝術形式直觀。比如舞蹈音樂的節奏韻律大多數人聽得出來，而繪畫不見得看得出來。欣賞美術作品需要一些基本條件。我從美術起源的五個方面來簡單說下：

1.繪畫產生於遊戲說，繪畫就是在玩，只是空間視覺欺騙的一種遊戲，愉悅了眼睛。需要了解繪畫語言（比如造型、色彩、技法等），才能玩得有深度。美術作品創作者出發點有很多不同，欣賞者也可以從不同角度來看。

2.繪畫產生於巫術說，繪畫作品反映著與人相關的社會和時代。美術作品的欣賞，脫離不開它所產生的時代背景，時代特色，時代思想與氣質。每個時代的繪畫作品都有特定的風格面貌。

3.繪畫產生於勞動說，反映作者作品與社會生產之間的關係。原始人記錄捕獵動物的形式為把它們畫到洞穴牆壁上，從起初的記錄到發現美，就是美產生並且欣賞的過程。

4.繪畫產生於模仿說和表現說，就像非洲人模仿動物動作跳舞一樣，展示人類基本情感。美術是反映人對這個世界的看法，價值觀，世界觀。美術史上，從畫得像，到畫得抽象。是人們一直探索繪畫核心問題的歷史。

綜上所述，欣賞繪畫作品所需要的條件，就是你要知道怎麼去畫，還要知道為什麼這麼畫，創作者的角度；欣賞者的審美角度；歷史的，社會的角度；人類文明的角度；知識哲學的角度等等的理解程度。繪畫欣賞的難點就在於，可欣賞的角度的開放性和複雜性。

國畫與油畫是兩種截然不同的藝術形式，無論在材料、畫法、構圖、理念等方面，都有各自的一套既定方式。因此，評價它們不能用一套標準來衡量。

油畫通過刻畫形形色色的人，來表現人性，表現人的酸甜苦辣情感，以及人與社會之間的關係，是油畫的基本格調。在技法上，在不同時間段，他們既有對造型和光影的痴迷階段，又有對色彩和筆觸的開發階段，也有吸收外來繪畫，豐富了油畫內涵的階段。

當然，呈現氣韻和意境，就牽扯到筆法。筆法是實現這些審美趣味的前提，同時，筆法能給國畫締造出額外的意境。比如說，雄壯華美，清幽靜謐，寧靜致遠，等等。筆法從何而來？筆法就是一種正確的用筆方式和習慣，說白了就是書法上的那一套用筆方法和審美標準。在國畫中，表現出書法骨力，是評判國畫優劣的第二元素。書法是撐起國畫骨架的基礎。

書法以最基本的點和線條構成，繪畫由點、線、面構成，繪畫中的基本元素就是書法中的基本元素，兩者相通互融，在審美上，也是一致的。凡是那些國畫大師，其書法水準也很高，僅僅書法水平，就夠的上大師級別。像吳昌碩的花鳥畫潑辣雄強，骨力雄健，就得益於他的金石味濃郁的篆書書法。

除過這兩點，國畫的構圖也很重要。國畫的構圖始終遵循中中國人“中和之美”的思想，就是說，構圖不能打破整體和諧，開合有度，呼應自然，同時，還要體現文學上的凝練含蓄美，意思表達到就適當收筆，不一定要全盤畫出或畫滿。

欣賞繪畫作品，要看欣賞人群，還要分層面。

人群不同欣賞角度也會不同。非專業人群欣賞的話首先看作品是否好看，是否好看首先取決於畫面的內容是否符合大眾審美，美女圖，風景畫，花鳥都是大眾所喜歡的題材內容。

除了上面講述的，國畫欣賞要看其用氣韻，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，構圖佈局，傳移模寫！氣韻生動是欣賞一副國畫的主要標準。

西畫主要是油畫，這就簡單很多，主要從構圖，色彩，光影，筆觸這幾方面分析欣賞。合理的構圖，生動的色彩，層次分明的光影，筆觸的質感決定了一副油畫的整體效果。

我比較注重繪畫作品給我的感受，不管是大師級別的，還是幼兒園級別的，只要能給我產生共鳴，就算僅僅是會心一笑，我就喜歡，在我心裡面就是好作品[大笑]從專業的角度來看，我會研究大師級別作品的作畫技巧，顏色運用，整體呈現效果等等，再和自己做對比，怎樣才能做得更好，努力學習天天向上[可愛][可愛]

多看原作～～ 瞭解畫家的生活～～ 現在的繪畫有主張給人感覺美和不美之分，看你的審美要求了。 有的繪畫追求畫面和諧，有的追求感官刺激，有的追求生活哲理，有的追求繪畫技巧，有的追求社會意識，有的追求閒情逸志，每個人有每個人的觀點。 各個時期有各個時期的風格，一個繪畫在當時的年代可能不被認可，但在下個世紀也許就是傳世之作。 不要被有明顯政治意識的美術刊物誤導，多和有獨立思想的美術家和評論家交流。

這個問題對於非美術專業的群體來說，欣賞繪畫作品最主要的是憑藉自己的感覺，這一點非常重要，因為每個人面對作品時的感受都不一樣，有可能會有你所感受的與作者要表達的不一致，也要尊重自己的感受。每個畫家在繪畫創作中都會有主觀的表達，以及藉助作品傳遞內心的思考或思想。但是要相信藝術家對觀賞者的理解感受是非常重視的，同時也包括與作者不一樣的感受，這也是對作品和作者一種闡釋。越是好的作品越是能給予觀賞者留有更自由思考的空間。

藝術從不拒絕任何一位觀賞者，因為好的作品是畫家用心血創作完成，這僅僅是完成了作品的一半，而另一半永運的留給了觀眾。

附本人創作的山水畫作品

繪畫作品一一是通過形象，筆觸，色彩，筆墨等等技術手段，表現出藝術家的心靈情感對客觀物象的反應，這是個人感知軌跡活動的寫照。因此，欣賞繪畫作品，關鍵是不可以以客觀現實的物象為視覺標準來衡量繪畫，否則的話你永遠不會發現與感悟出藝術家獨特繪畫的之美。（選自著名畫家周俊三幅作品）

欣賞繪畫作品，不論是國畫，還是油畫，只要有感覺，眼睛發亮，心泛漣漪，久久留戀忘返，不言而喻，我們已深深陶醉。這是欣賞繪畫作品的共性。

個性，就各有路徑。

欣賞國畫，國畫分為三門類：山水、花鳥、人物。中國畫講究的是：書畫同源，妙在似與不似間；筆墨情趣，寥寥數筆，便勾勒出栩栩如生，形神畢肖。計白當黑，留白藝術等法則。懂得了這些理論，欣賞起來就得心應手，順理成章。遊於藝，是多麼美妙啊！精神世界得到了美的洗禮！得到了昇華，從此開啟了不一樣的人生。

欣賞油畫，先要遠觀，後要近瞅。只有這樣方能"拿走”作品，藏在心裡，留在腦海裡，薰陶你的精神，塑造你美的氣質，陶冶你的情操。

我們知道油畫重寫生，寫生就要觀察一切，動植物，人體等等萬物永珍。要求作品與客觀事物逼真，纖毫畢現，具有生龍活虎的存在，彷彿一陣風吹來，衣袂飄飄。

怎樣欣賞繪畫作品的問題，其實很簡單，簡單到一句話：情不自禁的感動。