對一般沒有時間外出寫生的畫家來說，畫照片是一種有效的途徑。可以收集大量的照片素材。從中選擇你喜歡的照片去畫，畫的多了，繪畫的功底也就增強了。不過要注意的是畫的時候不能完全照照片的樣子去畫。要用繪畫的藝術表現手法去畫照片。畫出來的照片一定要有繪畫元素，繪畫效果。和照片一模一樣那就失去了繪畫的意義。當然在畫照片的同時也要大量臨摹一些優秀的繪畫作品。二者相互結合，你才能一天天畫出更好的作品來。

根據照片練習繪畫怎麼樣？我來談談我的觀點，有利也有弊，利在於不用外出寫生對著抓拍的風景照片進行繪畫，對一個初學者來說是得到很好的筆墨的鍛練，基本功是從一棵樹，一快石頭或者說一隻小動物畫起，學會形體特徵、墨色輕重虛實的演練，可以達到學習的目的，畢競自己不是職業畫家，沒有太多的時間外出對景寫生，我說的是畫照片只能起到基本功的學習，而要談到創作構圖，那對著照片就不行了，因為它只是區域性的，片面的，不能達到縱觀全域性的目的，也就說對創作是不利的。

繪畫，彈唱音樂，下棋以及其它之類都需要天賦，雖然這隻佔百分之一的天賦，沒有還真不行，愛好廣泛之中找出自己的天賦在哪一方面至關重要，天賦就是努力的方向，否則，在自己不具備這方面細胞的領域奮鬥就是走錯了方向，努力一輩子也不會咋樣滴！

根據照片練習繪畫我覺得更適合於肖像畫，如素描，彩鉛，水粉，油畫等西洋畫法。這些型別的肖像畫如果是對著照片畫其形跟色彩變化更容易把握。

對於初學者來說是一個很好的選擇，但是僅適合於肖像畫。像中國畫一類的畫用照片來畫就不大合適了吧，如果你要想在繪畫領域有所發展那肯定要突破這種侷限性，不管是中國畫還是西洋畫都得學吧，平時還是要多出去寫生才行，不管是西洋畫還是中國畫你多出去寫生畫出的畫才更有靈性，只畫照片那隻怕是畫不出畫的靈魂吧。好了就講到這了，這純屬個人觀點，僅供參考，謝謝

個人觀點，不喜勿噴。

要分情況吧，如果您沒有任何繪畫基礎，一開始就想從照片入手，我認為還是不太合適的。

古人云，不積跬步，無以至千里。如果沒有基礎，該是應該從最基本的開始練習，比如先畫靜物，幾何物體，練習明暗關係，培養立體感。學習上色技巧，學習疊色等。把基礎打好了，再開始畫難一點的，就會得心應手了。

如果一開始就按照照片畫，沒有基礎，畫的不好，會打擊自信心，進而消磨繪畫的熱情。

如果您有繪畫基礎，又喜愛肖像畫，可以找個簡單一點的照片試一試。

加油哈！

我學過三年的畫畫，初學者一般都是要先臨摹，等找到了一些規律，畫法，才可以用照片，其次才可以畫寫生。不能太著急，畢竟美術不可能一下子就變得特別好

根據照片畫畫也是一種創作，是介於臨摹和創作之間的一種半創作，比直接臨摹繪畫作品要難一些，比真正的藝術創作要簡單一點，因為所有的造型、色彩都有現成的參考物件，直接照抄就行，幾乎不用多少腦力。也是一種學習方法。

你想畫人的話，最好先那張薄薄的紙在書上描著畫，如果沒時間可以在晚上回家和放假的時間裡畫。等描熟練以後，可以自己畫畫看。等畫的自己滿意了以後再找個真人畫，多看點別人畫畫時的電視， 注意畫真人的的時候先用筆量好比例，比如一個頭有筆的多少，在修飾、修改就行了 一次不行兩次，天長日久，一定會練好的，加油噢!

對於一個初學者，想通過臨摹照片，來實現成為一個畫師的夢想，確實很難。這是因為：

一、學好素描是“畫好畫”的前提

照片是記錄的具象和立體的事物，裡面有近景、中景和遠景三個層次，物體有大小、高低、遠近和深淺的變化，有晴天的風景，陰天的風景和雨雪天的風景等等。所以，如果沒有素描的基本功，依葫蘆畫瓢，那麼，你就不懂得“黑、白、灰”到概念，就不明白“五調子”的意思，所以，就表現不出物體的遠、中、近三個層次，只能把黑的畫成墨汁一樣的好“黑”；就做不好黑白灰的過渡，中間的過渡部分就會有痕跡，很難看；你不會知道“近大遠小”的道理，不會知道什麼叫“成角透視”、“平行透視”和“空氣透視”；你不會明白，什麼是畫面的光感、體積感和空間感等等。

因為大部分照片是彩色的，所以，如果不懂得什麼叫“三原色”、“間色”和“複色”，就不會知道紅+藍=紫，黃+藍=綠，紅+黃=橙，紅+藍+黃=黑；就不會知道什麼是色彩的“明度”、“純度”；什麼叫生顏色和熟顏色；什麼叫“幹畫法”、“溼畫法”；什麼叫色彩的“油膩”；什麼叫固有色和環境色等等。還不會知道水彩畫和水粉畫、油畫和彩鉛畫等有何不同。

無論是過去還是現在，我沒有見過，光靠臨摹照片而成為畫師的人，即使有，也肯定是在老師的指導下完成的。雖然現在許多畫畫的人，甚至畫家們，在創作的時候，也有用照片的，但他們都是在素描和色彩上有很深基本功的人，所以，即使畫照片，也能用素描和色彩的技法，對照片進行加工和再創作，就能很好地表現出照片的精華。而沒有繪畫的基本功，是很難畫出照片的全部內容的，即使畫出來了，也和照片有天壤之別。

三、建議

如果要臨摹照片，不要去臨摹真人照、風景照等，最好臨摹素描（色彩）人物或者風景的繪畫照片，這樣畫起來要比，臨摹真人或者真風景要容易掌握的多。如果有可能的話，最好請個專業老師指導一二，這樣進步起來比較快。

最後我要說的是：一個有理想的人是值得尊敬的，而如果這個人為了實現自己的理想，一直在努力奮鬥，哪怕他走了彎路，沒有取得成功，我們也要理解他們，尊重他們，任何人無權去幹涉，甚至是鄙視他們。如果那樣，只能說是這個人是一個素質低下的人，也不可能得到別人的尊重。

根據照片練習繪畫

一.要想畫好，畫成肖像，有點兒難度。比如我們畫抗疫英雄白衣天使，就是參照圖片繪畫。

我畫 致敬李蘭娟院士！

我畫 致敬白衣天使！

比如臨畫，可以完全照著畫。

根據照片練習，就要自己考慮哪的線條該粗，哪的線條該細，哪該重，哪該輕。

有時畫出來的效果跟照片不一樣，這就要自己去琢磨，去實踐。所以也是一個很多的練習方法。

根據照片練習繪畫是我們學習美術過程中的一個常用的方法，但是不推薦只根據照片練習繪畫。

拿畫人像來說，在我們剛開始畫畫階段，由於照片具有固定性，不像真人模特那樣容易晃動從而產生變化，導致我們繪畫難度增加，照片相對來說，更方便我們觀察和測量。

還有周遭環境的任何一個變化，都會使得模特和這個環境之間的關係也產生相應的變化，而照片把一些豐富的資訊都固定化的呈現在我們眼前了。

這要視情況而定，對於初學者來講根據照片練習不大合適，因為沒有繪畫基礎很難把握線條，畫面虛實表現，當然有一定繪畫基礎的是可以的。

鍛鍊了寫實能力與觀察能力。也能在腦海裡積累素材，提高對形體的概括能力。

但不能一味的去看照片畫，學會從整體出發和掌握概括方法很重要。

根據照片練習也是必要的一個過程，比如山水畫，三山五嶽，不可能每座山都去，可以接助照片練習，當然寫生是必要的。

我分享我自生的經驗吧，我29歲開始學畫畫，為什麼會學畫畫，裡面有太多曲折了，就不說了，我學的是彩鉛，我有朋友是教畫畫的，開始的時候他就教我怎麼練習基本功，練習了很久的線條，怎麼找準結構，然後自己臨摹，後面學著獨立創作，我是因為喜歡畫畫，並不是要畫出多大的成績，現在畫的還不錯，如果你想畫的非常好，以此某業，我個人建議還是去系統學習，如果只是因為單純的喜歡畫畫，練習好基礎，從臨摹開始也是可以的

照片以現實為根據，重主觀思維，一般來說是等於或高於現實。

繪畫以思想為根據，重意境表現，即可以描繪那種用相機無法捕捉的抽象思維，也可以對現實生活中的美進行重組，其審美和情境意識高於照片，是一種源於生活高於生活的創造性思維。（但有時也低於生活，呵呵，專指那些不入流的畫作。）

成為大師的夢想一點都不可笑，我覺得很正常！不用在意別人的看法，不想當將軍的士兵不是個好士兵！

對於零基礎學繪畫建議從臨摹大師作品開始，學習一些基本的繪畫技法，當然，臨摹要和寫生結合在一起，寫生當然對實物實景更好，當然也更難，因為要把現實空間中的立體事物搬到畫紙上，中間要經過很多的藝術觀察和加工，但特別的鍛鍊手眼能力，對繪畫提升幫助很大。

如果沒有條件實地實景寫生也可以暫時的畫照片，會相對容易一些，因為畫照片是從平面到平面的一個過程，但對寫生能力幫助不大，不建議長期畫照片寫生！

寫生對繪畫的學習幫助是非常大的，而且寫生是從臨摹到創作的橋樑，也是我們脫離臨摹物件找到自我風格的重要手段，所以要重視起來！

根據照片練習繪畫，可以有效提高造型能力。

繪畫造型能力培養，是通過不斷地臨摹學習和寫生訓練獲得的。

首先能通過照片練習繪畫，必須具備一定的繪畫基礎，才能把照片表現的更加生動完美。

你好，我也是畫畫愛好者，我也經常拿照片畫畫，因為還沒到那種想象一個樣子就能畫出來，不管是花還是人物，我都喜歡有個圖片去臨摹，去不斷學習明暗度，色彩層次感。

我從小就喜歡畫畫但是沒有系統的學過，一直是覺得什麼好看突然就想畫，也喜歡去欣賞別人畫的，反正各種自學吧，喜歡享受那個過程。

學習的過程，去滿足求知慾，管別人怎麼看呢，主要自己喜歡並且找到自己喜歡的創作方式。

比如有些人繪畫可能喜歡從最中心畫，有些人喜歡抓住某個特點來畫。

畫得不好，我們多聯絡幾次就好了，不用太介意，不然會阻礙自己的進步哦。

給你看看我最近畫的，也是按照照片畫的，不怎麼好，但是隻要比從前的自己進步就好啦。

如果有一定美術基礎，參考照片畫畫是可以的，但是剛開始畫還是建議要去寫生，因為有些細節照片是照不出來的，練習時可以去搜一些美術結構素描練習基礎。