整部電影我印象最深刻的是吉姆（男主）一個人熬過那一年零三個月時間。在一年多的日子裡他從一開始的滿心歡喜到的驚慌失措，到最後的失去求生希望整個人萎靡不振鬍子拉碴。我想起來我剛來知乎的時候看到過一個回答：“一個人的狀態總是最糟糕的”。吉姆在剛剛甦醒過來的前幾個月裡還會對自己的吃穿住行有所要求，會給自己找各種娛樂和設施放鬆心情，會去酒吧裡找人聊天。當他漸漸發現打不開駕駛室艙門的時候，他開始失去耐性失去理性失去自我要求與控制。他鬍子拉碴衣裳不整，他麻木進食苟活在房間，他酗酒朝著不會說話的掃地機器人怒吼…在現在這個社會裡並不少見，我們身邊都會有過在這個特殊時期的朋友，甚至是自己也曾經有過這樣難熬的日子。吉姆在準備喚醒奧羅拉之前自己整整思考了三個月，直到最後他鼓起勇氣修好鬍鬚，整理好房間，他才跑到奧羅拉的休眠艙裡喚醒奧羅拉。甦醒的奧羅拉給他重新帶來了希望，在這個要自動執行的九十年的飛船上活下去的希望。他整個人好像重新活了過來，他有了一個陪伴他的人，一個為她活下去的理由，一個自己要揹負的責任。他知道這樣會傷害奧羅拉，他還是這麼做了，因為這是他活下去的希望。我們都有經歷過這種狀態：失敗，失戀，失業。發生這一堆破事爛事的時候我們最想要做的要麼是封閉自己像吉姆一樣麻木的活著，要麼是拉上一堆朋友或者愛人好好瘋一瘋。最後我們找到了那麼一丁點希望，才慢慢活了過來。而一個人的狀態，往往希望之火在還沒有燒起來的時候就被自己掐滅。在現在的社會裡，大家都在用力地追尋物質上的保障，一個值得依託的另一半，一個可以共同生存的組織。因為我們害怕一個人孤獨的狀態，我們害怕沒有人關心自己，我們害怕自己在人口爆炸的國家甚至找不到一個可以陪伴自己哪怕就那麼一小段時間的人！以前我難以理解那些剩女為什麼找不到物件，那些房奴為什麼寧願蝸居也要買房，那些工作狂為什麼寧願過勞死也不去social。不過，現在我理解了，那些大齡剩女，那些房奴，那些工作狂，那些被社會道德所詬病的人。不過都是害怕寂寞又沒有安全感的普通人，拼命抓住生命中最後一點可以抓住的希望的小火苗，用這點希望來支撐著自己活下去。只要能活著，那後面的事情就都還能解決。反觀我們，是不是對這些人太刻薄了一些，大家都是共產主義接班人，沒有誰比誰高貴多少。所以啊，如果在生活中遇到了這些一時不順的人，不要以“我是為你好”的姿態潑冷水，也不要以“你怎麼這麼脆弱”的態度去責備他。他也知道現在自己的狀態很糟糕，他也想早一點復活，而我們要做的就是給他一點鼓勵給他一點希望，甚至只要一個小小的擁抱和一句“有我陪著呢，不用怕”。都能讓他慢慢回到人生的軌跡上。如果是我們自己遇到這樣的情況，是不是也該去談談戀愛，或者奮鬥奮鬥事業，多交幾個朋友，儘早結束這種一個人的狀態。博你一笑的電影有太多，而真正讓你思考問題的電影又有幾部？

《火星救援》是由美國二十世紀福斯電影公司出品的科幻冒險片，由執導，、、、、、、聯袂主演[1]。

該片根據安迪·威爾的同名小說改編，講述了由於一場沙塵暴，馬克與他的團隊失聯，孤身一人置身於火星面臨著飛船損毀，想方設法回地球的故事。

該片於2015年10月2日在美國上映，2015年11月25日以IMAX3D格式在中國大陸上映[2][3]。

人類實現了首次在火星上登陸，美國宇航員馬克·沃特尼，他與其他五位宇航員遭遇巨型風暴，外太空之旅只能提前結束，他因為被誤認為無法生還而被留在火星，成了太空魯賓遜。清醒後的沃特尼發現自己遠離地球家園，食物只夠一個月的供應。幸好他天性幽默樂觀，而且是個植物學專家，決定靠自己的力量生存下去，等到下次火星任務的到來，雖然這一等就要四年。沃特尼精心計算如何最大限度地利用他在這顆乾旱星球上的時間，開始利用自制的肥料種植土豆，對手頭的所有材料物盡其用。而在地球上，公眾哀悼馬克的悲劇死亡後，一位眼尖的NASA技術員在監看時注意到火星表面的運動跡象，懷疑可能是馬克還活著。雙方重新取得聯絡後，火星救援任務由此啟動[4] 。

《空房間》

金基德，一個浪漫而又現實的藝術家。

金基德的《空房間》，片長88分鐘，臺詞共兩句。

科幻在於男主會“隱身術”。男主泰石每天都生活：發傳單--檢查傳單是否被拿走--沒有拿走說明這家沒人--撬鎖進房間休息做飯--作為在房間住的交換，他會幫忙收拾家裡--打掃、洗衣服。

這個設定要說浪漫好像差了點，應該叫詭異，事實上，這部電影在我心中的評價就是：浪漫。

浪漫在於，男主本該是一個影子一樣的存在，但為了解救家暴的女主，他選擇做了真實的人，用拳頭、用摩托車帶走了女主。

男主帶著女主在每個陌生的家裡過上影子一般的生活，偶爾對視微笑，偶爾看書鍛鍊，這種富有詩意，充滿幻想的情結，算是浪漫到極致。

男主被女主的老公送入警察局，後練出了“隱身術”，成為了真正的影子，他進入女主家裡，女主看到他，死氣沉沉的眼睛裡也放出來希望的光彩，他們親吻，擁抱。

如美學一般，無法解釋，也不需要解釋。只可意會，不可言傳，說多了都是對它的破壞，值得一品。

雙子殺手:│:先鋒戰士李安

   這是我一次在影院體驗高幀的電影。說實話，會不習慣，眼睛接受資訊的能力有點吃力的感覺。看個電影都覺得好累。上次有這樣的感覺還是在看《環太平洋》的時候。

   我看的是60幀的版本，在周邊我沒有找到120幀的版本來看。確實是相當的新鮮，首先畫面亮堂了很多。能看到很多的細節，高曉鬆評價：如果看電影是向窗外看風景的話，那麼這部電影是從窗子裡探出頭來參與現場了。那場雙子對決到摩托車追逐的戲，就像在自己眼前發生的一樣。第一次看電影有了參與感。男主角的痛感，就像在你的面前發生一樣。

   最讓人震撼的是加特林機槍掃射的鏡頭。以前的槍戰片是讓人感到熱血，感到浪漫。而這個鏡頭則是期望和平。現代武器太讓人害怕了。燃燒的子彈在3D的效果下，清楚的飛舞著，肉眼可見的一地狼藉和子彈時間，讓人感覺到心驚肉跳。逼真的體驗感讓我不自覺的躲避“槍林彈雨”，也特別揪心兩位主角的生存情況。

   李安是一個特別喜歡去探討人性的導演。人的痛苦、困惑，都來自每一個人與自己“我”的關係。有東西方文化的衝撞，有家庭倫理道德的思考。這部影片則是他一直以來的“父子關係”這種家庭核心情感的思考。當然這次技術上的新嘗試又是一次對觀眾考驗的角力。

   前面說的技術革命，相信觀看文字的朋友們還是一頭霧水。我來解釋一下：電影目前的幀數是：24幀/秒。這個速度是能讓人的眼球將靜止連貫的畫面感覺運動起來。如果幀數越高，則畫面越清晰，動作越清楚。早在2016年，李安就嘗試了120幀的拍攝技術，可惜是當時舞臺的場景比較多，只能感覺到畫面亮堂了許多。僅此而已，沒有感受到高幀帶來的衝擊感。而這部影片則是李安繼續嘗試 數字人物 + 高幀 + 3D 的終極結合，全方位地呈現這部“自己追殺自己”的動作科幻片。

   120幀過於完美，所有演員、景別在電影鏡頭下纖毫畢現、展露無餘。高幀看這樣的影片才叫過癮。摩托追逐戲中，兩人在布達佩斯的摩托追殺戲，不僅動作勁爆，視角上第一和第三人稱的不斷切換也很有味道。最主要的，鏡頭快速運轉，車速不斷提高，在60/120幀下觀看酣暢淋漓。即便是高速動作，中遠景鏡頭裡的周圍建築、路人也都一覽無餘，清晰入眼。

    還有一項新的技術，就是數字造人。這項技術在卡梅隆手裡運用的較多，他拍了《阿凡達》，《阿麗塔》等一系列這項技術的影片。但是李安製造了一個鮮活的數字版威爾·史密斯，讓他跟真人威爾·史密斯在現實場景中進行長時間的對戲。最特別之處就在於這裡，一個演員同時飾演年齡跨度大的兩個角色。完完全全實現了真實明星克隆版的全片數字化。”數字造人“的影像歷史到李安這裡已經登峰造極，真假難辨。李安的難點在於對錶演者百分百的視覺捕捉。這是憑藉演員自己的表演、動作和能力，去創造出的真正豐富的表演。計算機校準臉上所有的跟蹤點。然後通過之前的影像在電腦進行數字空間上的計算轉換，在虛擬形象上重構整個面部和表情細節。所以影片裡，年輕的殺手才擁有了除了如假包換的皮囊外，還有了豐富和變化的表情、情緒。數字人物呈現出來的喜怒哀樂，驚歎技術可以使影像以假亂真。

    這部影片實現了李安的三個技術理想，1.3D；2.高幀；3.數字造人。而這三個理想他是通過三部影片來實現的。3D技術是他在《少年派奇幻漂流》中實現的。高幀則是《比利·林恩的中場戰事》；這次的數字造人。創造了驚人的視覺奇觀，科技的呈現令人歎為觀止。把這三者完美融合和包裝，帶給觀眾前所未有的全新觀影體驗。這也是李安一直在說的，必須提升製作級別，因為我們正在創造一個數字人類，我們將一個會呼吸、有生命力的年輕威爾·史密斯放在了畫面裡。數字人物可以讓觀眾體會兩個角色矛盾點與共存體的微妙。李安堅信要把電影製作推進到21世紀，他在拍攝過程中得到的經驗是，數字電影需要做到更真實、更沉浸、更加充滿人性。他是一個總能夠打破視效界限的人，他竭盡所能地想為觀眾提供獨一無二的觀影體驗。所以這部影片不僅是一部通過技術手段實現的“好看”的動作科幻片，影片依然飽含著李安對“人”的探討，更深的核心東西也等待著我們一起去發現。

    李安以新的技術來拍攝電影，會讓很多人不理解，以他目前的成就，完全可以躺在他的功勞簿上划水了。為什麼還要在如此艱辛的去開墾一條新的道路。以自己下次沒有導演工作做為賭注。他挖掘人性魅力，突破技術極限，作為一名探索者，從《少年派》到《比利·林恩的中場戰事》，一直走在電影技術前沿，為觀眾帶去一次又一次的全新觀賞體驗。甘願成為一名先鋒戰士，為電影行業打下一副新的天地，如果不這樣，則涉及到電影行業的生死。他值得讓人尊敬。他不會停留於自己擅長的領域只會不斷革新。

從黑客帝國一到黑客帝國三，整整四年，一對名叫沃卓斯基兄弟（現在變成兄妹了）給科幻電影帶來一次史無前例的衝擊，無論從思想上還是視覺效果上都超過了以往任何一部科幻電影，這部電影時隔多年拿出來再看，仍不過時，而當時絕對屬於超越整個時代的電影，任何超越時代的事物都難以被人們認同和理解，現在仍然有著無數的爭議

程式完整起來，最終有了第一部的結尾，尼奧化身救世主（The One）。在自己的生命和能讓人類更好的存活下去，尼奧選擇了人類的存亡。

很多人喜歡說，《黑客帝國》裡的一切都已經註定，都在先知和建築師的策劃下，可既然如此，建築師又怎麼會對先知說：“你做了一個非常危險的選擇。”這危險，正來自於尼奧做出的選擇。

其他絕大多數的時候，都是尼奧跟隨先知的指引，如提線木偶般機械的行動著，真正代表他個人選擇的，只有三個地方：一是紅藍藥丸的選擇；二是墨菲斯和自己生命的選擇；三是人類與愛人之間的選擇。

這三次關鍵的時刻，尼奧都做出了自己的選擇，也是構成他這個人的核心。

人是由無數個選擇，像積木那樣拼出來的。在人生的每一刻，你做出的每一個選擇，都將或多或少地改變你的人生，改變你作為人的本質。

你可能覺得自己是一個溫良恭儉讓的好人，但你選擇在網路上口嗨，選擇肆意地用自己的語言去傷害別人，你可能並不是你概念中的那個自己。每個人在自己虛擬的概念裡，基本上都是向善的，但構成這個世界那麼多各色人群的，是他們做出的一個個選擇。

有些人在金錢的誘惑下，就迷失了自己，把槍口對準了自己多年的兄弟。

有些人在慾望的驅使下，對其他無辜的人痛下殺手。

當我們看完了《黑客帝國》，不妨仔細想想，在面對紅藍藥丸的時候，你究竟會做出怎樣的選擇？

你是否願意站起來，做那第一個呼喊的人，去喊醒那些沉睡的人們。

這就是選擇，人類的一切都在於不斷的選擇。

你是否有勇氣，做出跟隨自己此刻內心中的選擇；你是否又有毅力，在無數時候，做出跟隨內心的選擇，並義無反顧的走下去。

《楚門的世界》

電影全片很棒，結尾主角克服暴風雨是高潮，但我覺得結尾還可以更精彩：既然得不到，不如放開他－－導演可以以一個上帝的視角告訴楚門，門後的世界更精彩

我覺得這部電影非諾蘭導演的《星際穿越》莫屬，豆瓣評分9.2（真的好高）。

首先這是一部科幻外衣下的親情與愛情故事。但感情又表達的非常和煦，畢竟是科幻片，沒有你儂我儂，甜如蜜的片段。這裡面的有很多的東西需要自己去體會，能體會到多少全憑觀眾自己了。

並且，看完這部劇你會覺得心裡有很多的疑團，想去解開這些疑團。這也是這部電影的高明之處，也是導演挖的一個坑，就是讓你看完電影后去深思這些東西，去討論它，從而體現這部電影長久的魅力和長久的熱度，讓人津津樂道！

在冰島星的時候，大家都能看的出來，冰島星的博士發星球宜居訊號，是為了欺騙大家來冰島星救他，因為他知道，大家來了也不會把他怎麼樣。這裡就體現出人類在危難時刻是多麼自私，為了自己能夠回到地球活下去，不惜讓自己的同胞鬧著九死一生的危險來救自己。但是為什麼，在大家來到冰星島，博士卻不肯和大家一起回家，而是選擇把大家全部殺掉自己回家呢？這也是導演的故意而為，影片需要一個能闡述人類陰暗面的人。就是要告訴大家，不管在任何時期，人類永遠會有一個陰暗面跳出來。

不僅這些，影片在製作上可以說是非常之精良，不論是電腦特效，還是科幻知識，都是非常巨集達和客觀。在影片製作的時候還請了很多的科學家，為這部劇做理論上的支撐，正是因為這樣，我們看這部片的時候才不會覺得漏洞百出。

這是一部有文藝感、有深度、又很良心的鉅作。豆瓣9.2的高分說明一切。推薦大家看看！

好了，就介紹到這裡，我說的再多不如大家自己親自看，親自感受！

給你推薦一部《人工智慧》吧，

在機器人的發展過程中，賦予機器人以情感是最富有爭議的，也是最後未能做到的事。通常機器人被視作為一個極其複雜的裝置，人們認為他們不會具備感情。但是，有很多父母失去了自己的孩子，時代的需要就使這種可能性大大增加了。終於，Cybertronics Manufacturing製作公司著手解決了這個問題，製造出了第一個具有感情的機器人。

他的名字叫大衛，作為第一個被輸入情感程式的機器男孩，大衛是這個公司的員工亨瑞和他的妻子的一個試驗品，他們夫妻倆收養了大衛。而他們自己的孩子卻最終因病被冷凍起來，以期待有朝一日，有一種能治療這種病的方法會出現。儘管大衛逐漸成了他們的孩子，擁有了所有的愛，成為了家庭的一員。但是，一系列意想不到的事件的發生，使得大衛的生活無法進行下去。

人類與機器最終都無法接受他，大衛只有唯一的一個夥伴機器泰迪——他的超級玩具泰迪熊，也是他的保護者。大衛開始踏上了旅程，去尋找真正屬於自己的地方。他發現在那個世界中，機器人和機器之間的差距是那麼的巨大，又是那麼的脆弱。他要找尋自我、探索人性，成為一個真正意義上的人。

1.《流浪地球》

華語真正意義上的第一部科幻大片！從特效和技術上講，這應該是迄今為止此類中國電影的巔峰了。

故事鋪排和情節張力鏡頭排程非常嫻熟，意料之外的特效大場面超讚。雖然有瑕疵但整體非常流暢，後30分鐘更攥著手看，幾處情節令人淚目，片尾BGM燃爆。

2.《雲圖》

《雲圖》六重奏可以說得上是一部愛與自由的偉大讚曲，若有心，將近三個小時的影片完全能讓人淪陷。除了臺詞與轉場緊密切合，異常出色的地方還有片尾的職員表哈。本貓的演出真是精彩至極，實際上，所有演員的表現都非常棒！

3.《無姓之人》

時間永遠分叉，通向無數的未來，和過去；事關選擇、回憶、時間、偶然、平行宇宙、蝴蝶效應……比任何一部同題材的電影都要複雜，敘事手法完全打破常規，尤為難得的是拍出了美感。

星際穿越 值得一看，影片的主角庫伯是一位工程師，他和一雙兒女生活在農村，現在世界上的糧食作物只剩下了玉米，但是卻因未知的病因在枯竭。庫珀和女兒墨菲在家時常發現家裡有些東西不太對勁，比如沙塵暴後房間裡的灰塵擺成了獨特的形狀，更明顯的事是靠牆的書架上的書會無緣無故地掉下來。庫伯無意間中發現玄機，終於破解其中的奧祕，得到一組座標，前往後才發現是美國宇航局的祕密基地。科學家告訴男主，由於世界末日快到了，多年前執行了一個探索宇宙的計劃，他們發現一個“蟲洞”，另一端有可能適合人類居住的星體，並派出宇航員探索到蟲洞的另一端。可是宇航員無法傳資料供科學研究，只能再派宇航員仔細考察。。。。。。。

除了對生與死的思考外，影片更注重對人性的訴說。人類無私的愛、自私的求生欲，都在死亡面前表現得淋漓盡致。此片有喝多淚點，印象最深的是當曼恩撞破庫伯的頭盔後邊走邊回頭，吟誦著英國詩人Dylan Thomas的詩句：

不要溫順的走進那個良夜，激情不能被消沉的暮色淹沒，咆哮吧 咆哮 痛斥那光的退縮，智者在臨終的時候對黑暗妥協，是因為他們的語言已黯然失色，他們也不想被夜色迷惑，咆哮吧 咆哮 痛斥那光的退縮…

這是人類對命運的最後抗爭：“人類發源於此，卻絕不會在此終結。

一般大多數的科幻片，是要和商業掛鉤的。我想這可能是科幻電影本身巨大的投資有關，投資的電影公司畢竟是企業，出發點是要盈利的，不會為了拍攝一些深刻而不具有商業價值的電影去燒錢。不過這也不排除會有一些即叫好又叫座的科幻電影。

1《十二隻猴子》

這樣的標題顯得有些古怪，可是我想告訴你的正是“宿命”的精彩。當主角腦海中屢次出現自己中槍倒地的畫面時，我們就應該想到的是宿命。明明預感到將要發生的結局，卻顯得無能為力。除了關於“宿命”的認識，電影著墨更多的是關於人類與環境的關係。環保分子的“十二隻猴子”軍團卻被誤認為是攜帶病毒的，然而真正的病毒攜帶者卻是平實老實巴交的普通人。人類在費勁心思地尋找世界毀滅的原因，目光鎖定的是有“危險”的精神病人。然而事實告訴我們，真正心裡出現疾病的是高科技的人類，摧毀世界的元凶是我們手中無比強大的科技。

2——《銀翼殺手》

晦澀，晦澀，晦澀，我想這是每個第一次看過這部電影的人想說的。電影的主題還算明顯，但是象徵和暗喻的比比皆是就讓人頭疼了。如果要用符號學和結構主義來分析這部電影，寫篇博士論文都不成問題。風格大師斯科特名不虛傳。雖然和庫布裡克一樣受到了奧斯卡不公正的對待，但是在影迷心中，你們都是值得尊敬的。

《原始碼》講述了一個因執行任務而殉職但還未腦死亡的美國空軍飛行員柯爾特史蒂文斯上尉通過由死於列車爆炸的歷史教師肖恩芬特雷斯死前八分鐘的記憶所製成的原始碼，回到列車爆炸前八分鐘，尋找將炸彈置於列車的嫌犯的線索，通過一次次的嘗試，最終找到嫌犯德瑞克弗羅斯特，並阻止了一場更大的爆炸。

然而一次次的回到原始碼，柯爾特發現這幾次都有相同之處卻又有不同，並且在影片的最後拆除列車上的炸彈的柯爾特在八分鐘過後並沒有消失，而是在原始碼中活了下來。之前在原始碼中柯爾特都是死了，所以沒有發現在八分鐘後，他能在原始碼中活下去。當他發現自己在原始碼中活下來，並給女軍官古德溫發了個簡訊，告訴她原始碼比他們知道的功能還要強大，那就是每一段原始碼都會衍生出一個平行世界。需要注意的是，他發給古德溫的簡訊不是發給現實世界的古德溫，而是發給他所在的那個平行世界的古德溫，因為他只能發給跟他同一個世界的古德溫，所以他不是改變了現實世界，而是他改變了這個平行世界。

影片一開頭就以斯蒂文斯在火車上突然驚醒的茫然為引子，拉開了一個懸念迭起的故事講述：斯蒂文斯變成了另一個名叫肖恩的歷史學教授，克里斯汀娜是肖恩教授的女朋友，斯蒂文斯不明白在自己身上究竟發生了什麼？他不認識現在的自己，也不認識克里斯汀娜和火車上的所有人。疾馳的火車上裝有一枚恐怖分子的炸彈，爆炸發生在這列火車上，火車上無一人生還。斯蒂文斯在爆炸後回到了一個密閉倉庫中，在這個倉庫中他漸漸瞭解到自己其實已經死了，但拉特里奇博士用發明的“原始碼”裝置留住了斯蒂文斯的未被毀滅的腦電波，再用腦電波的方式實現與其對話。原始碼最吸引人的地方，或許就在於環環相扣的緊湊情節，以及對人性毫無遮掩的思索和步步緊逼的扣問，一個不善交流的兒子與年邁父親的感情，軍人的信仰與忠誠以及不斷對於我是誰，誰創造了我，誰決定了我的追問。

哲學上來說，人所能擁有的全部自由是選擇的自由，也就是所謂的自由意志。從這一方面來講，斯蒂文上尉至少擁有了選擇死亡的自由，即便這個選擇給他帶來了如此不同的結局。

斯蒂文最終活在了這個由他改變了結局的列車和世界，片中斯蒂文多次地回到爆炸前的八分鐘，給列車上的人，以及這個女人帶來了不一樣的未來和結局，創造原始碼的博士說所有的這一切都是虛幻，而最後上尉卻真的生活於那個本應是虛幻的世界，這是否說明他是否正在意義上的活在了另一個世界，影片最後男主通過平行世界與女警官通話，讓人詫異。這部電影涉及的很多理論諸如記憶原始碼、平行空間等，很難，不容易完全弄懂。就說說我看懂的吧。人類與生俱來充滿著美好的嚮往，當面對著各般困境時也是如此，緊張而又刺激的鏡頭過後面對的總是克里斯蒂安一次次暖心的微笑，暖心，踏實，好美。

星際穿越

似乎是為劉慈欣的《三體》在2015年席捲一系列國際獎項作鋪墊，2014諾蘭導演的《星際穿越》可謂真正帶起了一股全球硬科幻熱潮。之後爭相效仿的《火星救援》與《太空旅客》，儘管通過緊張的故事情節和特殊的背景環境也營造出了那種宇宙孤獨感，但與《星際穿越》的差距還是太過明顯。

有人說《星際穿越》並不能算是純粹的硬科幻電影。太空片之所以特殊，是因為它能打破倫理視角，而從超越維度（宇宙論、宗教）重新把握人類社會。而諾蘭的努力，則更近於用物理學之外的盲點，拔高人倫價值。

比起之後的《火星救援》與《太空旅客》，乃至之前諾蘭自己的作品《記憶碎片》，《星際穿越》的不同（同時也是它的優秀之處）在於，當所有型別的太空片都在努力鋪述硬科幻和營造太空孤獨感的時候，諾蘭卻把他的故事重墨在了人文關懷之上——電影中，庫珀（Cooper，馬修·麥康納飾）與墨菲（Murph，傑西卡·查斯坦飾）的父女之情幾乎貫穿整個影片，同時也是推動整個影片敘事的一個重要感情線。

一邊是太空冒險，一邊是通俗的情感戲。無論外表多硬科幻：蟲洞、黑洞、太空冒險、多維空間……最核心的仍是親情與愛。科學與理論其實都是為感情服務的，用很硬的外殼包裹最柔軟的情感。也因為此，它不會是《2001太空漫遊》那樣嚴肅偉大的科幻片，但卻有更飽滿的感情。

這部片子最引起我共鳴的部分是人類飄在太空中時的那份深邃的孤獨感。無聲的世界、對家人支零破碎的思念，尤其庫珀與女兒告別以及看女兒錄影痛哭流涕的鏡頭幾欲讓人落淚。

愛，穿越時間和空間

當庫伯飛入黑洞，落入五維空間之時，整部電影也來到了它的最高潮部分。在五維空間之中，庫伯終於明白了原來帶他來到這裡的，並不是所謂的不知名的“五維生物”，而正是他們自己。

當機器人塔斯問到：我試過了所有方法，但都沒能將黑洞的資料傳送出去，你如何能告訴墨菲？庫伯篤定的答道：

“所有的這一切，都在一個小女孩的臥室裡，每一個時刻，極其複雜，它們幾乎擁有全部的時間和空間，但又沒有任何束縛，它們不能在時間裡找到特定的位置，他們沒法溝通，所以我才會在這裡……”

“我要找到辦法去告訴墨菲，就像我發現這時刻。”

或許如塔斯這樣超高智慧的機器人都仍然理解不了庫伯此時的感受，塔斯靜靜聽著庫伯幾乎興奮而痴狂的表達，問到：“怎麼做到？庫伯。”

“愛！塔斯，是愛！就像布蘭德說的，我和墨菲之間的交流可以量化，這才是關鍵。”

在黑洞之中，唯一能存在的只有引力和時間，但庫珀卻在最後一刻明白了（同時也讓觀眾領悟到），還有一種物質，同樣也能夠存在於這無邊的黑暗之中——那就是愛，他對墨菲的愛，他對墨菲的牽掛，超越了時間空間。而這樣的超距作用，任何量子力學和相對論都解釋不了，在相距幾乎數千萬光年的兩個地方，兩顆心緊緊連在一起，彼此互通、彼此牽掛，以致於僅僅是手錶上的秒針微微顫動，墨菲仍然能理解到——這是他的父親在與她溝通。

而正是Cooper對女兒的“愛”這一驅動力，才有瞭如此因果迴圈，讓故事首尾呼應；展開來講，同樣身為人父，在光影之中來回穿梭的諾蘭和馬修（庫伯飾演者）借用這樣一個故事，用導和演的方式表現了他們對子女和家庭的情感——這樣的”愛“，也是本片最大的感情牌，在昇華了全片的同時也給觀眾們對於宇宙、對於時間空間的疑惑，一個巧妙而又合理的擦邊球式回答。

似乎借用但丁《神曲》天堂篇的結尾十分應景："But yet the will roll"d onward, like a wheel in even motion, by the love impell"d, that moves the sun in heaven and all the stars."（那愛將意志轉動，如車輪被均勻推動。正是愛，轉動了太陽和群星。）

庫伯將黑洞的量子資料，以秒針顫動的方式告訴了墨菲，拯救了幾乎陷入絕望的人類。

感情是人類最大的弱點，也是最大的優勢

如果說庫伯對墨菲的愛，是偉大而神聖的，那麼曼恩教授對自己的自愛同樣也不應該貶低，因為他們都出自我們自身的感情，感情是人類最大的弱點，同時也是最大的優勢。

曼恩教授（馬特達蒙飾），幾乎以欺騙的方式，使得庫伯一行人來到了他的星球，卻發現這裡並不適合人類生存。曼恩為了掩埋這個真相，甚至對庫伯暗下殺心，好在布蘭德救援及時，庫伯才不至於在這個冰天雪地，荒蕪枯寂的星球上死去。

其實想想曼恩教授，也無可厚非，滿載人類的期望，獨自一人來到這個星球，本來滿懷信心地可以找到新的家園，卻發現這裡只有刺骨的寒冷和寸草不生的冰層，無論誰在這樣的絕對孤獨和絕望之下，也很難做到內心毫無波動，而正是這種波動——來源於人性最底層的感情，那種對生存極度的渴望，才使得曼恩教授做出了這樣的舉動。

那麼曼恩教授就一定是自私而卑鄙的嗎？我認為不是，如果他真是這麼一個人，自然也不會被人類選為最早一批的開拓者的首領。往後看可以發現，在曼恩飛上空間站，準備對接的時候，他仍然記掛著全人類，或許當生存的原始渴望支配著他時，他失去了判斷是非的能力，但當他活下來之後，他所表現出來的那種——對人類，這個種族，而並非以個體的角度所投入的憐憫，仍然讓他從某種意義上顯得偉大。

曼恩一直沒有忘記他的使命，從一開始，他就以種族的視角去為人類的未來開拓和冒險，而並不是為了某個個體或自身。

在這世界哪一個時空，可跟你往日重逢？

就我個人而言，這部影片最讓我有感觸的地方，是庫伯因為海嘯而不得不在米勒的星球上多呆了一個小時而慌亂。

米勒的星球，由於離黑洞過近，以致於時間都被壓縮，在這個星球上的一個小時，等於外界的七年。而庫伯一行本打算只勘察一個小時就回到飛船上，卻因為海嘯爆發，引擎熄火，而不得不多呆許久，當再次回到飛船上，原先在飛船上等待他們的羅米利已經從青年步入老年，對於庫伯他們來說，時間可能才過去了幾個小時，而對於羅米利，則是“二十三年四個月零八天”。鬚髮泛白的羅米利再見他們時，穿著一身睡袍，步履闌珊，口齒緩慢，他看著庫伯，彷彿看著四月陰雨紛紛的遠洋。不自覺摩挲著雙手，他緩慢而又沉重地說道：

“我已經等待了很多年。”

諾蘭在星際穿越中所刻畫的黑洞

時空的交錯令人恍惚，一眼萬年的孤獨感席捲全身，你的鶴髮或許是我的童顏，而我一次呼吸能抵過你此生的歲月。

這就是吞噬萬物，甚至包括光芒的黑洞的力量。這就是宇宙——這黑漆漆，無邊無涯的空間——所帶來的孤獨感。

曾有人將宇宙比喻成大海。可大海再深、再遠、再一望無際，只要你揚起帆，奮力的向前劃，終究還是能夠逾越。而只有這無垠的宇宙、浩渺的星瀚，是非人力所能及，任憑你意念穿梭、思想跨越，只要賣出了那第一步，就永遠不可能回頭。這正如影片中布蘭德所講：

“時間是相對的，既可以拉長也可以壓縮，但是就是不能迴轉。”

最後，關於諾蘭和其他

諾蘭在故事的講述中，擅長將故事巧妙的打散，使講述過程本身就是一個精彩的表演。對故事時間的處理，在每一部影片中都有獨到的創意。如果有看過他之前的作品《記憶碎片》或者《盜夢空間》的話，想必不得不認同這個觀點，在敘事上的流暢表達和結構上的巧妙設計，縱觀整個好萊塢也可以排進前三。

但這部《星際穿越》卻與之前的作品又有所不同（或者可以說是創新），諾蘭第一次接觸科幻題材，保持了對前輩最恰當的尊敬有太多的對《2001太空漫遊》的致敬段落（2001一直是諾蘭心中十佳之首）——但絕不止於致敬：太空特效上，這部影片中諾蘭可是花大價錢來實現準專業水準的蟲洞、黑洞穿越、思維空間。誠然庫布裡克在太空哲學思想構建上無法可及，但他在那個時代無法實現的技術，諾蘭做到了。

好萊塢有過評論：諾蘭的電影讓人心生佩服，但鮮有感動，看他的電影你會給跪了，但不會給淚了。《盜夢空間》確實好到爆，但是情感表現上略為機械，至少遠遠遜色於情節。《星際穿越》不一樣，諾蘭這一次是在講故事，講愛是最大的力量這個樸素的故事，甚至不惜煽情。

總而言之，這部《星際穿越》不僅是諾蘭導演一次重要的突破，也是太空片題材難得一見的佳作。記得國內首映的時候，當影片結束，片尾報幕升起之時，全場爆發了強烈的掌聲，或許是被影片中刻畫極致的宇宙所震撼，又或者是被那人物之間充沛的感情所感動，毫無疑問的是，《星際穿越》確實做到了口碑爆棚

究竟是什麼因素使得《星際穿越》成為一部讓所有人都開始討論理論物理的電影呢？這就必須提到為這部電影設定物理學背景，並使電影中幾乎所有場景都有物理學的支援、情節合乎科學原理的人，加州理工學院的著名天體物理學家基普·索恩，

科幻作品中常有“軟科幻”和“硬科幻”之分分，“軟科幻”通常涉及的科學理論比較少

只是需要設定一個幻想的場景即可，而“硬科幻”則更需要有實在的科學理論作為支撐，並且讓科學理論在故事情節發展過程中起到重要作用，從這個角度說，《星際穿越》因為有了來自各個領域專家的支援，硬到不能再硬！加州理工學院的理論物理學家約翰·普雷斯基就回憶了在2006年索恩為了設定電影中的科學場景，

在加州理工學院召集過一個會議，其中包括了物理學家、太空生物學家、行星學家和心理學家，正因為有如此多的科學家的參與，才讓《星際穿越》在物理學的約束之下不僅視覺效果驚人，描述宇宙中各種極端罕見的場景最為準確。

雖然本質上是一部科幻電影，但你仍能在這部電影中發現很多觸動人心的部分，電影中也有很多的伏筆，而且一個比一個精彩。無論是磅礴震撼的背景音樂還是諾蘭導演對電影的巧妙安排，都讓這部電影成為了經典。而真正震撼到我的，不是璀璨的星系、瑰麗的恆星、神祕的黑洞，而是人類在面對困境時永不放棄的精神，是在世介面臨毀滅時，能放下自己的個人情感

義不容辭地投身於宇宙探索中去的壯志有一種愛，能穿越時間和空間，跨過銀河，跨越維度。愛，是我們人類獨特的語言

無論是在哪，它總能給人帶來希望。

諾蘭《星際穿越》

沙塵肆掠末日，曾為宇航員的男主角參加了航天局的計劃，為了自己的兒女，想找到其它宜居的星球。他將技術傳達給了女兒，拯救人類的不是他，而是那個繼承者，已經很少看到這麼誠懇表達的電影，主人公庫珀和女兒墨菲的父女情是影片的一大亮點，他必須在與兒女重逢以及拯救人類的未來之間做出抉擇。全篇也在表達著一種"末日"情懷：無論你信仰什麼，愛是唯一的答案。

在片中，科學家不斷告誡宇航員，我們必須面對的兩個現實：一個是太陽系的任何東西，都救不了我們;另一個是，為了拯救人類，拯救自己的孩子，我們必須離開地球，踏上穿越星際之旅。因為，“我們的命運遠在天際。”這種“離開地球、探索太空”的思想，在各類科幻作品中由來已久，它符合當下地球因為環境汙染、資源枯竭而不堪重負的現狀，也符合科技的發展潮流和人類的長遠利益。因此，這種科幻設定，本身就比超級英雄打怪獸，更能給我們共鳴。

影片裡也沒有英雄，雖然時常有人提醒著這是“為了全人類”的計劃，主角在穿過整個星系後，仍然只是一個父親。為了拯救自己的孩子而出發，為了回到孩子身邊而歸來。整個世界安危關在一個小女孩的書房裡，給人的感覺卻竟是本該如此，理所當然。

【這個男人來自地球】一個男人活了14000年，經歷了各種進化坎坷與人類紛爭的滄海桑田，因為容顏不老，怕引起周圍人的懷疑，他每隔十年就要悄悄離開身邊已經熟悉的人們。但是這一次，他選擇了不再悄悄離去而是與朋友們正式告別，公佈真實身份之後，朋友們會如何反應呢？

電影《這個男人來自地球》由一部另類的科幻小說改編而成，裡面沒有宇宙飛船沒有外星生物更沒有令人眼花繚亂的空戰場面，全片由對話構成，卻緊緊牽動著你的心，看完後心裡湧起一股悵然若失的空虛情感，就像看到《地心引力》裡的人類同伴慢慢消失在無聲無息空曠無垠的寂寞宇宙裡，自己卻無能為力無助無奈，那種身心空洞到生無可戀的巨大失落情緒，簡直無法用語言形容。

懼怕死亡渴望永生是人類的普遍奢望，影片男主角約翰·奧德曼實現了這一目標，但他真的快樂嗎？與永生相比，無數次地與一撥又一撥的親人朋友不斷經歷著生死離別，那樣的煎熬其實更加地讓人難以接受。最重要的是，當你的摯愛親朋一個個地離你而去，再繁華的人世間對一顆孤單的心來說又有什麼意義？

在我看來，這部電影看完後有一個最簡單的收穫，那就是基本可以平靜地面對死亡，某種程度上，這樣的收穫還挺重要的。這是一部另類的優秀科幻電影。

片尾曲《Forever》特別好聽。

《火星救援》絕對是有內涵充滿文字範的科幻片。

宇航員馬克因為火星氣候的惡化，宇航隊伍匆忙撤離，而錯以為已經犧牲的馬克不得不困在火星基地。面對他的第一個問題就是如何自救。

自我療傷，拔出風暴中插入身體的天線，縫合傷口。食物不多，創造條件種下土豆。找到多年前的火星探測車，從而能和地球總部取得聯絡。

食物匱乏是縫合完傷口後的馬克急需解決的問題。他利用宇航隊友的排洩物及少量土壤和提取的少量水，做起了土豆大棚，當他滿懷希望時，意外給他上了一課：大棚破損，剩餘食物自然不足以堅持到救援。

為了能和地球總部聯絡上，想盡辦法獲得老式的火星探測車，改裝後才得以聯絡。

當地球總部得知馬克還活著時，部門主管卻不想因為一個馬克而耗費巨資去營救。兩個方案：先前離開的飛船返回接人或者重新發射飛行器接人。而正在返回的隊友不知道他還活著。

地球媒體輿論的壓迫和馬克現實問題的緊迫，迫使好心人聯絡了正在返回的隊友們。當得知馬克還活著時，隊友們決定，返回接人。

當馬克通過發射器升到太空，驚心動魄的太空救援開始了。繫著安全繩的他們，衝破重重困難，終於把手拉在了一起。

這部劇裡穿插著幾條線：

1，馬克在火星怎麼活？

2，地球總部怎麼救？

3，隊友們如何選擇？

雖然是科幻片，但是充滿了個人在艱難情景下的求生欲，隊友們面臨選擇時的情誼，和那種不拋棄，不放棄的堅定精神。

你看過哪一部科幻電影既有文藝感，又有深度的作品？

諾蘭的《星際空間》有兩個細節非常打動我。一是Endurance太空站到達木星後準備進入蟲洞，這個只在理論上存在的高維空間在銀幕上的視覺展示是球體而不是一個平面化的隧道洞口。在“進入”的鏡頭系列中，Endurance並非抽象地“嗖”一下沒入球體，而是緩步接近蟲洞，眼看球的體積越變越大，球形表面反射出宇宙裡無數遙遠星系的斑斕投影。太空站不斷接近，球體表面不斷擴張，變得巨大，充滿了Vmax巨幕，之後才是庫珀那個壯士赴死般的“我們進來了”。相比宇宙的龐大的未知和蟲洞的無限細節，人類最先進的太空站是那麼渺小，尤其在Endurance到達未知星系之後飛向巨大的黑洞 "Gargantua"，在明亮的黑洞輻射對比之下不過是一個幾乎可被忽略的小黑點。宇宙之壯闊，人之弱小卻無知無畏，這在視覺和心理上都無比震撼，充滿悲愴的詩意。

二是庫珀和布蘭德博士在Endurance事故之後在高速旋轉中實現飛船和太空站的對接，事件演變的速度、剪輯的緊湊、配樂節奏的緊張度和細節展示的不厭其煩都讓人目不轉睛。我特別欣賞這一節裡大環境鏡頭和對接細節以及宇航員們表情的反覆穿插剪接，簡直沒有一秒廢鏡頭，沒有一刻不看得人呼吸急促心跳加速的。

如果和2014年的其他科幻作品比較，單從視覺效果出發，《星際穿越》的攝影其實不如早些時候阿方索卡隆的《地心引力》。但《星際穿越》的獨特性在於它要視覺展示的是人類不曾探索過的未知領域。在表現未知，缺乏參照系或評價標準時，對科學細節的精心度反映出的是創作者的誠意。儘管不是所有的細節都經得住推敲，但《星際穿越》中的以下元素為其硬科幻的地位打下了堅實基礎：

∙人類走向滅亡的設定——環境惡化的現實主義

∙太空站的設計方案及旋轉產生人造重力

∙高維空間在低維空間裡的投影形式

∙相對論對時空扭曲的猜想（包含極大的誇張，比如在外星一小時，人間已七年的情況下重力只有1.3G）

∙黑洞的外部視覺形態

∙黑洞潮汐力

∙黑洞內部的時空奇點的幻想

就如同《三體》因為這個最終選擇所受到的最大批評，《星際穿越》也因這種近乎言情電影的設定得到了兩極分化的評論。《紐約》雜誌和NPR的影評人David Edelstein在極大讚揚了《星際穿越》的視覺效果後說電影的後1/3簡直“俗不可耐”，把一個了不起的科幻故事降格成了庸俗的濫情劇。“煽情”，基本上是對《星際穿越》最普遍的批評。

我個人對“煽情”這件事的“情”看法中立——畢竟一部作品終歸要努力調動人心，我甚至還相當欣賞“愛”是解決人類生存問題的最終鑰匙這個結論。造成煽情結果的關鍵不在情本身，而是這個“情”的表現方式，尤其在一部嚴肅的硬科幻電影裡，“怎麼煽”才是關鍵。一個好的科幻作品其實很像我們在科學研究裡建立模型：“幻”的部分在於建立假設——目前技術水平達不到的科技發展已成現實, 目前還不能證實的猜想已被證實等等；“科”的部分則是假設之後的一切事件演變、情節走向，一切都在假設的基礎上嚴格遵循邏輯關係，呈現合理的證據和論證過程。科幻可以在設立前提假設上天馬行空，這之後卻不能胡亂推導，不能在邏輯關聯上掉鏈子。哪怕結果指向的是超越邏輯的情感信仰，推導過程也必須嚴格遵守思維邏輯，偶然卻終必然地呈現系列事件的前後關聯，一步步推向那個終於無可避免的終極真相。

我不能確認《星際穿越》對愛的這種力學解說在科幻史上是否絕無僅有的，但不管你是否接受他的這個猜想，我認為這都是讓它最終區別於其他科幻作品的價值關鍵。

電影史上最著名的銀幕黑洞是庫布裡克的《2001太空漫遊》。電影中宇航員大衛在經歷了一些列和飛船電腦鬥智鬥勇之後，進入了一個神奇的隧道一樣的空間。這個進入空間的鏡頭有近乎十分鐘之長，沒有對話和任何情節發展，就是光影在銀幕上不斷變幻。大衛通過的這個隧道式的空間被普遍認為是進入黑洞。在這個漫長的視覺隧道結束之後，大衛來到了一個房間，他發現自己迅速變老，代表宇宙終極奧祕的黑石再次出現，還有一名星孩。

和《2001太空漫遊》比較，諾蘭對黑洞的展示是具體的，從無邊無際的飛沙到以三維形態投影存在的高維時空都觸目可見，可逐一邏輯分析。在黑洞時空扭曲的內部，庫珀的行為依然和之前拯救人類命運的大設定息息相關，黑洞之外的故事在黑洞之內延續、發展，終於完滿閉合。庫布裡克則完全相反，在宇航員大衛在通過黑洞之後，庫布裡克完全是以超邏輯的視覺象徵合集的方式來終結電影的。大衛的變老、黑石的出現和星孩的誕生彼此之間沒有敘事上的邏輯關聯，甚至任何一種試圖把黑洞邊界之後的內容和之前進行敘述性上邏輯關聯的嘗試都將失敗。換一種說法，諾蘭的黑洞之旅是以已知推測未知，是給出答案，是閉合的；庫布裡克的則是以未知表現未知，是提出問題，是開放性的。

在我看來，隨著科技發展，維度變幻，任何以肯定狀態存在試圖給出答案的方法有可能被證偽；而提問題則是老實的（或狡猾的，取決於你的判斷視角），精準地以視覺符號表現全部的未知也比提出某種形態的答案更加困難。庫布裡克用具象的視覺符號來表達一種抽象的哲學概念，對宇宙的未知進行了同樣抽象的詩一般的視覺猜想，這是我認為為什麼《2001太空漫遊》能由科幻終於上升到哲學，至今依然是無法被超越的最偉大的科幻電影。

對比之下，《星際穿越》對黑洞的視覺展示是無比壯麗的，而既然我們現在誰都不理解黑洞，都在猜想，都不確定，那麼諾蘭在電影中所進行的“愛”的猜想也便未嘗不可。然而一旦提出解說，就難免落於巢臼，尤其這個解說只作為完整故事的結尾匆匆出現，不再進一步被邏輯拆解分析研究。在這一點上，《星際穿越》的確更類似於《超時空接觸》，充滿了科幻的激情和熱忱，卻還沒能站到哲學的高度，由科幻終於走向嚴肅的信仰。

所以《星際穿越》最終解決的並不是科幻最終極的哲學問題，它解決的還是好萊塢的問題。

首推《阿麗塔》，將詳細告訴你，200年後的我們..........

推薦指數：4顆星

推薦原因：這是一部老少皆宜的科幻片，值得細細品味！這是未來科幻電影的主流發展之路，值得我們借鑑學習！

2.理論嚴謹：人的身體可以消亡，但人的大腦卻可長存，這個科幻梗雖然在大家熟知的周星馳主演的《百變星君》中有所運用，但古靈精怪的創意，讓原本比較嚴肅的科學討論顯得有點滑稽！《阿麗塔》從嚴謹的理論角度探討，陶瓷工藝的軀體，人與機器混搭的戰士，這裡沒有戰死只有戰敗，完美的戰爭機器，更讓佩服的是，導演細緻的去探討機械的身體對巧克力的香味，橙子的甜味能否有感知，搏擊中的疼感到底有多強烈，更吸引人的是，當痛苦的時候是否會流淚，當觸控愛人臉龐時能否有觸感，讓人不僅問一句愛情到底是發自於內心還是身體的接觸？

推薦指數：5顆星

推薦理由：雖然沒有炫酷勁爆的搏擊場面，但點滴中對人類未來生存形態的探討，讓人深深著迷，不自覺的細細咀嚼回味！

3.情節設計：故事情節精細，採用插敘的手法，將故事發生的時代背景，事件背景交代的清晰明瞭，在愛情背叛、人性呼喚等方面採用老少兩代人的對比，顯得更加生動。人物刻畫上雖然主角是一個動漫臉龐但喜怒哀樂體現的淋淋盡致！場景設計巨集觀不輸於《阿凡達》，漫威系列等大製作，細緻之處亦可與《變形金剛》相媲美。

推薦理由：感人的情節，精細的設計，讓人感覺到一位慈祥的老者在認真的講著故事。

你的電影，你選擇！聊影齋，下期一起聊！

1.《流浪地球》

華語真正意義上的第一部科幻大片！從特效和技術上講，這應該是迄今為止此類中國電影的巔峰了。

故事鋪排和情節張力鏡頭排程非常嫻熟，意料之外的特效大場面超讚。雖然有瑕疵但整體非常流暢，後30分鐘更攥著手看，幾處情節令人淚目，片尾BGM燃爆。

2.《雲圖》

《雲圖》六重奏可以說得上是一部愛與自由的偉大讚曲，若有心，將近三個小時的影片完全能讓人淪陷。除了臺詞與轉場緊密切合，異常出色的地方還有片尾的職員表哈。本貓的演出真是精彩至極，實際上，所有演員的表現都非常棒！