中國書法是藉助漢字這個載體，來表現文字造型美和結構美的視覺藝術，被譽為無圖的繪畫和無聲的音樂，是由造型、章法、節奏、韻律等多種元素構成。

其中，造型和章法必須憑藉漢字的形態來呈現，如果用毛筆寫出阿拉伯數字或羅馬數字，哪怕寫得再漂亮也稱不上是書法。

節奏和韻律通過用筆用墨的輕重緩急和濃淡乾溼來體現，如果寫出的字線上條形態和墨色濃淡上沒有任何變化，那也稱不上是書法，充其量是印刷體字。

可見，要完成中國書法的創作，必須依託兩個工具，一個是書寫工具，包括筆墨紙硯，另一個是承載工具，即方塊漢字。

任何脫離書寫工具和承載工具的書寫形式，都算不上書法，從這個層面來評判，95後美女書法家蔣涵萱用自己身體寫出的字，完全算不上書法。

有什麼樣的師父就有什麼樣的徒弟，95後美女書法家蔣涵萱最近確實很火，她火不是因為她的書法寫得好，而是她的創作方式很雷人，她直接用自己的身體作為書寫工具。

她創作時，先給地上鋪開一張超大宣紙，接著給身體正面塗滿墨汁，然後爬在宣紙上，如同烏龜一樣，一點一點向前爬行。依靠身體跟宣紙接觸，把奇形怪狀的墨跡印刷在宣紙上。

沒有人能看懂她“寫”得是什麼，她對其美其名曰“人體書法”。

由於她用手掌、大腿、膝蓋、腳尖等身體部位作為支撐，所以，留在宣紙上的圖案，基本上也是這些部位蹭出來的。為了讓紙張上的圖案更具有視覺衝擊力，她在創作時，特意穿上短裙，方便大腿跟宣紙大面積接觸，從而蹭出更飽滿的線條圖案。

從線條的形狀可以看出，她爬行時並不是很連貫，可能是因為地板把膝蓋頂得生疼，導致紙張上的線條圖案也是斷斷續續的，絲毫沒有書法用筆上那種延綿不絕的氣韻。

在粗壯線條的周圍，還有類似雞爪的圖案，很顯然，這是她用雙手印上去的。

每次創作時，蔣涵萱都會呼朋喚友，組織一群人為她加油助威，她在大家的歡呼聲中奮力爬行，激情創作。創作完後，她還會積極跟觀眾互動，引導觀眾參與到評價她的作品中來。

不論從哪個層面來看，都很難把蔣涵萱的創作稱作是書法藝術，更像是加入書法元素的行為藝術。

實際上，現年25歲的蔣涵萱是一位頗具傳統功底的青年畫家，目前是浙江美協會員，2019年曾獲得“中國美術報百傑優秀青年藝術家”稱號。兩年前她從杭州師範大學美術學院畢業後，進入英國皇家藝術學院當代藝術實踐系繼續深造，今年又被錄取為牛津大學純藝術專業研究生，可以說是前途無量。

然而，自蔣涵萱拜“射書大師”邵巖為師後，在邵巖的教導下，她預想在書法領域有一番作為，或許是她缺乏必要的書法功底，不是寫書法的料，所以，她標新立異，想出了“人體書法”這個創作方式，並被恩師邵巖帶到歐洲去表演。

邵巖因為“射書”聲名狼藉，早已在國內書法圈失去了容身之地，他只能帶領弟子們到歐洲參加各種藝術展，歐洲人看到他們如此創作書法，不知有何感想？會不會打心底裡鄙視：中國書法不過如此。

從這個層面來講，邵巖和蔣涵萱都是書法界的罪人，為了達到自己目的，對傳統文化蠻橫無理地糟蹋，丟人丟到了國外。

邵巖兩年前依靠“射書”迅速成名，作為邵巖的高徒，蔣涵萱如法炮製，發明“人體書法”，這肯定不是對書法的創新，很顯然，她是借書法之名來炒作自己，以便將來在書法圈瓜分更多的利益。

按照邵巖的說法，他們這種創作模式叫作“實驗書法”，這完全是混淆視聽。書法有法，幾千年來一直如此，用得著依靠標新立異的方式來實驗嗎？就算是實驗，也應該待在自己工作室裡，為什麼非要在大庭廣眾之下實驗和表演呢？一派口是心非！

不尊重藝術的人，註定會被藝術所遺棄，成為藝術界的罪人。

95後美女蔣涵萱的“人體書法”火了，但這真的是藝術嗎？一幫 子 數典忘祖 譁眾取寵 賣弄風情 敗壞文化!!!!!

在中國，書法作為一種傳統文化，引得很多人去學習。作為一種文化傳承，毛筆字在國內外都受到了重視。加之網際網路的高速發展，毛筆字書法也得到了新的“發展”！

有人說：“中國字中，一撇一捺都是人生”。毛筆字更是這樣，墨的運用上，深淺都一定程度上能看出作者的文化底蘊和人生經歷。

在毛筆字的傳承中，有一位特別的90後女子。她叫蔣涵萱，1995年出生，入選為2018年浙江省“新峰計劃”藝術家，更是被英國牛津大學純藝術專業錄取為專業研究生。（資訊來自百度）

作為一位書法藝術家，她對毛筆字的傳承也很特別。她用人體蘸上墨，在紙張上蠕動去寫字。這讓人們對書法藝術想不通，同時也成為了書法傳承中的“異類”。

為了快速成名，95後女生的噱頭“加持”。同時，她還自稱自己是“醜書”的繼承人、傳承人。

這是別樣的藝術？還是對中國傳統書法藝術的褻瀆？很多人難以下決斷。

據瞭解：95後蔣涵萱科班出身，自稱是“醜書”傳承人是因為他的師傅。蔣涵萱的師傅是“射墨大師”邵巖，針管注射進墨水，在紙張上噴射出來，用此來“創作”出自己的書法。

徒弟蔣涵萱也進行創新，她的理念是“注墨於五體”。簡而言之，就是蘸墨水在胳膊、腿和身體寫毛筆字，用她自己在紙張上爬行的軌跡創作出一幅書法作品。

其實，科班出身的蔣涵萱曾經是一名純粹的書法愛好者。但是，因為不知名的原因，蔣涵萱開始為了快速成名鋌而走險。為從眾多的書法青年愛好者中脫穎而出，她選擇了一種特別的方式，可以稱之為“劍走偏鋒”。

無論“醜書”，還是“美女書法”，蔣涵萱特別的“注墨於五體”已經被網友熱議。這也一定程度上代表她已經火了。但是這樣的書法，卻面臨人的質疑。

有人稱其為“行為藝術”，有人稱這是對書法的“褻瀆”。

近日，李子柒進入浙江某小學試卷的事情引起了不小的風波。雖然李子柒是為正能量的自媒體人，但是過早的將“網紅”一次引入小學教育中是否合適，家長和老師為此也爭議頻頻。

其中，大量粉絲更是把此作為一大質疑，直接稱：網紅該不該出現在影響力較大的試卷上？

在網路高速發展的情況下，很多人開始為了流量無所顧忌。也許某些人是為名為利，但是如此對傳統文化進行褻瀆和別樣的解讀、創新，於心何安？

蔣涵萱的人體書法，嚴格地講，不能算書法藝術，最多是一種“行為藝術”。

書法藝術強調結果，即書法家留下的墨寶幾百年後，當人們忘記了書法家的名字，但看到其書法技藝和字型骨架，依然令人津津樂道。而行為藝術則不然，它通過身體體驗來傳遞某種概念，強調的是過程。

蔣涵萱的人體藝術是將自己身體染上墨水，在一張白布（宣紙）上“爬行、蠕動”，正中間的兩行斷斷續續的粗線條是兩條玉腿乞丐蹭出來的，兩側是手掌按下的烙印。

整個一幅圖畫，給人的印象根本聯想不到是書法作品，說它像一隻大蜈蚣倒非常神似。

試想，一位妙齡少女身體著墨匍匐爬行創作藝術作品，其本身就有一種顛覆和震撼的效果。而這種效果正好體現了“行為藝術”的荒誕、誇張和變形的藝術追求。

其實，蔣涵萱是一位多才多藝的女孩，她畢業於馬雲的母校——杭州師範大學，其書法、繪畫和攝影水平都不錯，但由於其中規中矩，一直不溫不火；後來拜“射書大師”邵巖為師，成為邵巖的女弟子。在邵巖的指導和啟迪下，她開始了“爬行書法”的創作。

不曾想，蔣涵萱卻因此一炮走紅。

蔣涵萱走紅的原因，無外乎有兩點：

一、拜名師後，有了登堂入室表演和進入書法界上流社會的機會。這點與郭德綱拜侯耀文為師有異曲同工之處。

二、用女孩玉體沾墨爬行創作藝術作品，其顛覆性、奇觀性讓好奇者紛紛圍觀。

總結：

蔣涵萱爬行書法到底是不是藝術？現代人莫衷一是，評價不一。有人說是譁眾取寵，有人說是一種誇張的行為藝術。到底是什麼，需要沉澱，需要歷史檢驗。

低俗，這是在破壞中國的傳統文化瑰寶。蔣涵萱這樣的人應該全網封禁，我們的下一代如果真的看到了這些，絕對是害了我們的下一代。幾千年的書法藝術，就是被這些噁心的傢伙們搞得低俗的一塌糊塗。

這種就是存粹的惡意炒作，充滿了人民幣的臭味。賺噱頭，賺眼球，最終還不是為了錢。

類似的這種所謂的藝術，到底有何意義？ 我們不需要這樣的東西，我們有深厚的傳統文化，藝術，繪畫，中醫，我們有千年的歷史，我們有千年的傳承，這樣的鬼東西，絕對不是藝術，這是摸黑，這是給我們傳統文化的抹黑。

這些所謂的藝術家，無非是跳樑小醜，最終會被人唾棄到死。

誰都能做，誰都能幹的事情，居然也能冠於藝術之名？就在白紙上胡亂噴墨，在白紙上胡亂爬爬？

大概沒有比這個滑稽的事情了，歷代書法大家要是地下有知，一定會被氣死的。

【人魚薇沫】雖然我不太懂書法，但記得馮驥才有一篇小說，寫的就是這碼子事。好好的不用毛筆寫字，出各種么蛾子，最後被眾人恥笑，有點濫芋充數的諷刺意味。

故事叫《黃金指》，說一位將軍喜歡書畫，一位嶺南畫家黃金指，用手指頭畫畫。

某次將軍問他，聽說有奇人會畫畫，也是不用筆的。

黃金指於是說，有一位畫壽桃的，用屁股畫。

將軍只當笑話，但不久，有人見黃金指混得風聲水起的，就來踢館了。

一位是一筆畫出幾米長的線，中間不間斷，另一位是用舌頭畫畫的（這都什麼跟什麼，好好畫畫不行嗎？）

黃金指害怕了，就作弊，在畫長線的先生下方墊石子，在舌頭作畫的墨水中加胡椒粉。

但人家畢竟是高手，都輕輕巧巧避過去了，黃金指還沒等和人家賽一程，就灰溜溜落荒而逃了。

還有詩為證：吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕，不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。

好的作品是苦練出來的，書法掌握各種力道，人鋪在紙上，還需要別人輔助，那寫出來的是什麼？

以“90後”、“美女”為噱頭，掛著所謂“醜書”繼承人、傳承者的頭銜，用身體蘸墨在宣紙上蠕動著“書寫”，“寫”出來的東西需要用無窮無盡又帶有指向性的暗示，才能讓人分辨出是所謂的“字”，最後還是不會明白到底“寫”的是啥字，這種“創作”的過程，這些年有個讓人意味深長的稱號：“行為藝術”。

1位亭亭玉立、明眸善睞的年輕女子，在身體上塗滿水墨，蠕動在畫布上，用“人體書法”的形式為大家獻藝。中國90後書畫家蔣涵萱這種展現書畫魅力的方式，在國外走紅。

蔣涵萱師從著名的用注射器寫字作畫的“射墨大師”邵巖，師出名門，卻也傳承了邵大師的藝術行為。並將“射墨”發揚為更加神奇的“蠕動藝術”。

中國書法傳承幾千年。在古代，有王羲之竹扇題字、巧補春聯、吃墨，有顏真卿用黃泥為墨、牆壁為紙等故事，流傳到現在，依然讓很多人津津樂道。

還有很多傳說和史實。比如膾炙人口的神筆馬良，用一支神筆造福百姓，扶助一方；還有王冕白天放牛，晚上練習書畫，靠著勤學苦練終於自學成才。

在觀者看來，1個蘸滿墨汁的身體，趴在平鋪的宣紙上緩緩蠕動，用一縮一伸的身體動作，創作出來的“爬書”，如果能稱得上藝術，也只能稱為“行為藝術”，與書畫藝術沾不上邊。

蔣涵萱自認為為了追求書法創新和突破，自己付出了很多辛苦。可是許多網友並不買賬，眾說紛紜，褒貶不一：“太可惜了！好好的一個書畫美人，誤入歧途了！”“好好寫字有那麼難嗎？”

本來邵大師的“射墨藝術”在歐洲巡演，就飽受中國人詬病，這位邵大師的親傳弟子更是大膽和別出心裁。藝術和文化的傳承，需要積累和沉澱，需要用心去體驗，行為藝術和流量網紅，並不能提升造詣，而會毀了藝術。

只代表個人觀點，書法原本就是書寫的方法，書法原本應該是古代時在物資受限的條件下，用毛筆書寫，用於書信來往，或記錄等進行的一種形式，後來慢慢的演變成後來的寫字的法則，慢慢就藝術化了。現在的書法的陰陽頓挫，都是後人在書法運筆當中總結出來，我認為，最早寫書法的人，應該沒有人研究這些事，只是把寫字當成最基礎的使用技能，估計當時的老百姓也根本接觸不到毛筆，可能也買不起，沒上過學不會寫字，要筆有什麼用呢。但在當下人們在物資富裕的時代，在部分人模仿前人的基礎上，總想創新來搞點不一樣的東西，出發點是好的，生活任何一個方面，沒有創新就沒有未來，大到衛星火箭，小到鉛筆橡皮，沒有創新實驗，能有這些產物嗎？但是不要為了出名，偏離了我們最初創新的初衷，不是你隨便往身上澆點墨汁，往紙上一趴，打個滾就是藝術了，藝術是學習的人，需要了解很多的知識，經過歲月的沉澱，加上個人對藝術的理解形成的產物。每個人對藝術的欣賞都有每個人的看法和理解，在這當中都多少夾雜著點欣賞者的經歷，認知和對作品的態度。雖說只要存在既有他存在的價值，但也要看其內在要表現得意義。就像你把豬粘上墨，扔紙上，他也能替代筆產生不可再造的畫面，但這能說明什麼呢，它有思想了？有想法了嗎？能通過藝術這種形式表達（豬）自己的情感了？

書法就是書法，就是把字寫好，寫漂亮，寫成藝術作品。既然是寫字，那就老老實實認認真真的寫字，最起碼還是尊重中國的傳統文化瑰寶，但用人體沾上墨去寫字，這實在讓人無法接受這種所謂的書法藝術。

我個人覺得，這純粹就是一種惡意炒作，而這種惡意炒作是建立踐踏和侮辱書法藝術的基礎上。如果這是書法，不管是叫“醜書”、還是“美女書法”，都是在褻瀆漢字、褻瀆書法、褻瀆每一個正經書寫的人們。

以“90後”、“美女”為噱頭，掛著所謂“醜書”繼承人、傳承者的頭銜，用身體蘸墨在宣紙上蠕動著“書寫”，“寫”出來的東西需要用無窮無盡又帶有指向性的暗示，才能讓人分辨出是所謂的“字”，最後還是不會明白到底“寫”的是啥字，這種“創作”的過程，這些年有個讓人意味深長的稱號：“行為藝術”。

對於蔣涵萱藝術，可能跟她受到的教育有關係，如果不是英國皇家藝術學院RCA當代藝術實踐系研究生而是在國內，可能就會循規蹈矩的學習傳統藝術，但因為中西方文化差異，造成的藝術欣賞方式的不同，直接影響藝術的表現形式不同。比如畢加索的抽象畫，作為傳統的中中國人，我是欣賞不了其中真意。但外中國人就感覺是極品藝術，而蔣涵萱的“人體書法”也應該是國外人比較欣賞，才會催生出了。當然與炒作也有直接關係。對於這種藝術，如龔麗娜的“忐忑”一類的藝術，作為受傳統教育的中中國人，沒用那個欣賞水平，所以也不想評論，但作為傳統文化薰陶下的中中國人，我只是不希望這種西方藝術別毒害年少一代。

書法是中國獨有的一種藝術形式。

名家王羲之曾在《書論》中說：“夫書者，玄妙之伎也，若非通人志士，學無及之。”大意是：書法是一門深奧的技能，若不具備舉一反三的能力，是學不到位的。

另一位大家張懷謹曾對書法做出概論：“玄妙之意，出於物類之表。幽深之理，伏於杳冥之間。豈常情之所能言，世智之所能測。”意思是：用明瞭的表象闡述深奧的道理，將高深的東西溶於筆墨之間，這不是一般人能共情與理解的。

2016年好萊塢科幻大片《降臨》也推測，擁有高度發達文明的外形人可能使用書法作為交流形式

在看到當代“書法名士”舞文弄墨時，我不可抗拒地懷疑起了自己的理解能力。

比如下面這位，正當我以為他在一波醞釀後準備發功時，世界卻突然靜止

我是外行人，這作品有沒有門道我不知道。但當作看熱鬧，我給滿分。

如此生猛的氣勢讓他手裡毛筆看起來更像太上老君腰間的拂塵。

文人騷客終其一生不外乎求個灑脫。 這一點在下面這位書法大師身上體現得尤為盡致。不光是他家那不要錢的紙墨，奮不顧身的動作更是達到了人筆合一的超脫。

據說他們的作品每次不弄得個四分五裂，藏家都不敢認定是真跡。

然而和武俠世界裡的規則一樣，在力宗的圈子裡，內功深厚才是得道成仙的表現。

看看下面這位師傅，他的筆觸雖輕如鴻毛，但面部卻如經受便祕之苦。

仔細看，最後一段好像他還依靠筆尖玩起了反重力四十五度傾斜。

不僅畫面中的群眾拍手叫好，屏幕後面的我也不禁佩服。

除了上面這些靠頭鐵吃飯的，雜耍特技也跨界融入到了社會書法老師的筆鋒之中。

雖說是雜技，但這個門派裡的先生也一點不比頭鐵幫的傢伙們容易。

這裡我為各位老師們出個主意，找某某防脫洗髮水做個聯名廣告，效益一定會更好。

任何專案都需要不斷有年輕人的創意，這樣才能永葆活力。

下面這位小哥據說就有著五年的塗鴉功底。在認識到漢字之美后，他再也不屑使用外語和浮誇的形狀顏色來表達自我了。

由他獨創的“溺水書體”在長江邊也算是一段絕唱了。

李白更是大膽出語：“時時只見龍蛇走”。

在作品的後半部分，他以開天闢地之氣，狂放地將西方科學結晶、摩爾斯電碼與打點計時器融入到了自己的創作裡。

這股不求當世有人問津，但爭萬世留存芳名的精氣神，確實體現出了一位當代藝術家應有的骨氣。

從這書畫作品來看也算根正苗紅。

但自從拜師“射書大師”邵巖，畫風就突變了。她創作時，先給地上鋪開一張超大宣紙，接著給身體正面塗滿墨汁，然後爬在宣紙上，如同烏龜一樣，一點一點向前爬行。依靠身體跟宣紙接觸，把奇形怪狀的墨跡印刷在宣紙上。

沒有人能看懂她“寫”得是什麼，她對其美其名曰“人體書法”。

由於她用手掌、大腿、膝蓋、腳尖等身體部位作為支撐，所以，留在宣紙上的圖案，基本上也是這些部位蹭出來的。為了讓紙張上的圖案更具有視覺衝擊力，她在創圖作時，特意穿上短裙，方便大腿跟宣紙大面積接觸，從而蹭出更飽滿的線條圖案。

說到她拜的那位“射書大師”邵巖是何許人也？大家把本文往前翻，動圖第一幅，用注射器寫書法那位。

有什麼樣的師父就有什麼樣的徒弟，自蔣涵萱拜“射書大師”邵巖為師後，在邵巖的教導下，她預想在書法領域有一番作為，或許是她缺乏必要的書法功底，不是寫書法的料，所以，她標新立異，想出了“人體書法”這個創作方式，並被恩師邵巖帶到歐洲去表演。

邵巖因為“射書”聲名狼藉，早已在國內書法圈失去了容身之地，他只能帶領弟子們到歐洲參加各種藝術展，歐洲人看到他們如此創作書法，不知有何感想？會不會打心底裡鄙視：中國書法不過如此。

從這個層面來講，邵巖和蔣涵萱都是書法界的罪人，為了達到自己目的，對傳統文化蠻橫無理地糟蹋，丟人丟到了國外。

邵巖兩年前依靠“射書”迅速成名，作為邵巖的高徒，蔣涵萱如法炮製，發明“人體書法”，這肯定不是對書法的創新，很顯然，她是借書法之名來炒作自己，以便將來在書法圈瓜分更多的利益。

按照邵巖的說法，他們這種創作模式叫作“實驗書法”，這完全是混淆視聽。書法有法，幾千年來一直如此，用得著依靠標新立異的方式來實驗嗎？就算是實驗，也應該待在自己工作室裡，為什麼非要在大庭廣眾之下實驗和表演呢？一派口是心非！

不尊重藝術的人，註定會被藝術所遺棄，成為藝術界的罪人。

蔣涵萱：什麼叫做“青出於藍”啊（戰術後仰），師父搞射墨，我就搞人體書法。

幾年前小視訊中出現一位“射墨”大師，一個白鬍子老頭衣冠楚楚，手中拿著幾隻針管，習慣看日系電影的人，肯定又要想入非非了。

其實這個老人家的名氣很大，名叫邵巖，1962年生人，是中國現代書法代表，30年曆屆國展現代書法大獎獲得者，參加國內外重大展覽80餘次，出版專著十幾本。

不客氣的說，他的書法造詣絕對超過99.9%的人，他要認真拿起筆來寫字定然是華麗端莊。只不過一場“射墨”盛宴，讓他在網上淪為網友眼中的“殿堂級小丑”。

令邵巖沒想到的是自己的這位“高徒”竟然自創“人體書法”，如此神勇，有朝一日定能繼承自己的衣缽。我們先來看一下蔣涵萱的人體書法名作：一隻蜈蚣。

像這樣的傳世之作沒有極高明的欣賞水平是根本看不出其中奧妙的，也就我這樣的高山流水才能明白蔣涵萱人體書法中的奧義。

其實，我內心還是非常同樣射墨大師、人體書法蔣涵萱這樣人的心理的，他們心魔已成，全身心的陷入書法泥潭，試圖在有生之年突破古代書法之屏障，創造出自己的一套書法，流芳百世。

只可惜他們晚生了2000年，自三國起，書法草登歷史，到清朝歷時2000年，中國漢字的美早已經被人研究的那叫“通透”，想要從中另闢蹊徑，又不能脫離漢字的樊籠，何其艱難！哎，也是挺可悲的。

藝術帶給我們的是它的美，儘管每個人審美眼光不同。

齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，黃胄的驢，都讓我們看到作品後面，一顆熱愛生活熱愛生命的真心，和追求藝術的火一般的激情。

藝術家是拿作品說話的。

不論怎樣的表現形式，最終呈現給讀者呈現給觀眾的，是作品本身。

人體書法，算不上火，充其量是這種不同尋常的表現形式，引來眾人圍觀，而已。

不同尋常的做法有兩種情形

我們看過用腳吃飯用腳寫字的殘障人士，他們有的，由於小時候的意外導致身體殘障，有的由於先天導致，常人輕輕鬆鬆可以做到的，他們卻很吃力甚至無法做到，不得已，只能利用現有的跟常人不一樣不健全的條件，去做日常的吃飯穿衣寫字出行等事情。

想想勵志名人尼克-胡哲，他天生沒有四肢，只有一個長者兩根交織的小腳，他戲稱為“小雞腿”，但他面對身體殘障，創造了生命的奇蹟，他可以騎馬、衝浪、用小腳發簡訊的速度跟常人沒兩樣。他遍訪34個國家，演講1500餘場，令無數人激動落淚；他的座右銘是“沒手，沒腳，沒煩惱。”

而且，凡是跟正常人不一樣的所謂藝術家，都有一套說辭。

有的是，我用頭髮寫字很有感覺

有的是，我用鼻子畫畫源於一次做夢

有的是，我用鼻子彈鋼琴的靈感來自於一次演出

似乎每個人都有一種如果我不用頭髮寫字，不用鼻子畫畫，不用鼻子彈琴，我就會死一樣。

還是那句話，藝術家是拿作品說話的。

這兩種人，前者令我們佩服，或者令藝術蒙羞。

95後美女的人體書法，就屬於後者。

說真的，自我感覺我還是有些藝術細菌的，但是由於多種原因，一直沒有靜下心來讓這些藝術細菌催綻出藝術之花，結出藝術之果。

漢語詞典給出的概念是：

藉助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現實、寄託情感的一種文化。

在我看來，藝術可以分成大眾藝術和小眾藝術。

所謂的大眾藝術，就是能讓大多數民眾看起來是美好的藝術；小眾藝術可能在很多人看來並不好，但是同樣具有美學價值或者哲學價值。

一幅作品藝術性怎麼樣，可能不會通過單一的標準進行評判，更多的應該是綜合感知。

讓我改變對藝術看法的是行為藝術。

那是到某大學培訓學習的時候，欣賞了擺在樓內走廊的大學生的藝術作品，後來才知道那是所謂的行為藝術。

當時看到這些行為藝術的時候，實在是想象不出這種藝術能夠稱為藝術的原因，只好慨嘆自己對藝術的知識淺薄。

後來再次顛覆我對藝術認知的是醜書藝術。

在某博物館欣賞到了鬼畫符的書法作品，整幅作品上烏七八糟，就像小孩子拿了一支刷子在紙上亂塗亂畫一樣，後來知道這種作品是一種“醜書”，原諒我的孤陋寡聞。

蔣涵萱是誰？

她的名頭不小：據百科資料顯示，系英國皇家藝術學院RCA當代藝術實踐系研究生和牛津大學純藝術專業研究生。 系中國青年藝術家，浙江省美術家協會會員。

大致翻看了她的作品，覺得她的很多作品還是很好的，既有大眾化的藝術，也有小眾化的另類。

之所以說另類，是因為蔣涵萱還是著名的醜書“藝術家”邵巖的女弟子。

蔣涵萱深得師傅真傳，把醜書發揚光大了。師傅還是射字，徒弟已經是五體投地了！

看到這對師徒的表演，在我的頭腦中閃現了太多的“另類”藝術形式——

用鬍子當成毛筆寫書法的，用頭髮書寫書法的，甚至把毛筆插在嘴裡、鼻孔裡、耳朵眼裡甚至某些說不出口的部位在紙上“鬼畫符”。

有些幽默、睿智的網友也挺有意思，在邵巖射書爆紅以後，乾脆放出一個關於小狗撒尿的視訊：

只見這條具有雜技功夫的小狗，前兩爪著地，後兩爪朝天，一邊向前邁步，一邊朝著路邊的路沿石撒尿，與大師的藝術作品真是具有異曲同工之妙，甚至超越了大師~~~~

根據我的認識和理解水平，覺得可能有如下幾個方面的原因——

王羲之的書法作品是千古頌揚的作品，這一點無可置疑。

但是如果大家都練習王羲之的字型，即便能練得出神入化，猶如王羲之再生，也不會出名，在別人看來，就是王羲之作品而已。

如果對王羲之作品進行推陳出新，進行改良優化，形成了自己的風格，再寫出的書法就是屬於自己的了。

這種思想一旦走了極端，也就有了醜書等另類藝術了。

在這個自媒體高度發達的時代，很多民眾的心比較浮躁，各種各樣的網紅應運而生，就是藉助網路推手的力量。

有些“藝術家”也在這些方面動起歪心思，通過一些誇張的表現手法顯示出自己作品的與眾不同，獨樹一幟，稍加包裝就是另類“藝術”。

或許由於意識形態領域發展變化，人們對世界的寬容度明顯提高，存在即合理的。

在這種情況下，各種各樣的藝術表現形式如雨後春筍般出現。如果你對某些另類藝術進行指責的話，馬上就有人給你扣上不懂藝術的帽子。

說實話，我不喜歡也不欣賞這種另類藝術。但是人家創作另類藝術是他們的權利，別人不能橫加指責。

對不喜歡的人來說，可以少看甚至不看；

對創作另類藝術的人來說，儘可能不要把自己的作品推到大眾的視線之內。

互不干涉，互不影響，各看各的，各幹各的。

一隻蝴蝶在池塘邊碰見一隻青蛙，蝴蝶煽動著翅膀，嫵媚地說：“你看我漂亮嗎”？青蛙點點頭說：“漂亮”。蝴蝶說：“你騙人，我漂亮你怎麼一點反應也沒有呀” ？青蛙爭辨說：“怎麼沒反應呀，你看我身上都起雞皮疙瘩了啊” ！

就是對社會生活進行形象的概括而創作的作品，包括文學、繪畫、書法、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等。

而現在的行為藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。行為藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：時間、地點、行為藝術者的身體，以及與觀眾的交流。

雖說理論上行為藝術可以包含一些相對而言更為主流的活動，比如雜耍、噴火、體操等雜技，以及戲劇、舞蹈、音樂等，但這些一般歸為表演藝術。而還有一些更為另類的行為藝術表現方式，就是今天來進行討論的這個問題了。

大家記憶中的書法也就是一支筆、一塊墨、一張紙，通過自己的苦練，功夫到家了，寫出來的字也就是那麼讓人賞心悅目。不過現在的一些所謂書法技藝，也就只能讓人歎為觀止，讓人懷疑人生了。

以前不明白為什麼有些藝術就是讓人看不懂，是因為時代變化太快？還是因為自己本身就不懂藝術？只到有一天因為主播的疏忽，而讓我們看到了素顏的她（他）才明白，原來所有的一切都只是為了將你的眼球吸引到他那兒去。才明白，原來有一種經濟就叫“眼球經濟”！

不要以為只有年輕一輩才有跳躍思維，只有年輕人才能把藝術玩出新花樣、新高度。放眼看看現在的“藝術界”，真正跳的最歡，真正持牛耳、拉扯人眼球的幾乎都是一把年紀的大師，大師何其多也！

僅就書法這門老祖宗傳下來的藝術來說，有白鬍子飄飄的大師玩“呲墨射書”，也有“嗚哇”大叫耍“拖把”搞“地書”的，當然架起樓梯登上天台玩“天書”的也不會缺席。不管天書也好，地書也好，這些人無一不是成名已久的老前輩，但是你“身體力行”玩“行為藝術”沒人反對，能不能別糟蹋了字！

不過，“長江後浪推前浪，一代新人換舊人”，現在起來的“悟性”高的新生代們也已經具有了趕超的趨勢！

其實“呲墨射書”也好，還有什麼“天書、地書”也好，玩的其實都是“亂書”。玩這些的都只能算是二流大師，真正的一流大師已經把眼睛瞄向人類本身了，也就現在極為吸引眼球的“人體書法”。

為什麼說那些是二流大師呢？因為他們的思維還侷限在“紙”這個載體上，而探索“人體書法”的開拓者們已經跳出了承載書法數千年的“宣紙”這個層次。他們在“宣紙”之上已經從竹子、玻璃、馬路等等這些固態的物體上升華到以活體做為書法運用以及書法創作的高度，真正的讓人五體投地啊！

前面已經說過，探索把“字”寫在死物件上已經不算高階了，探索把書法寫在“人體”這一生命載體上，才真正算是前無古人，開天地之先河。數千年來書法可能會被寫到牆上、寫到樹上、寫到瓷器上、寫到石頭上，唯獨就沒有往活體身上寫的記載。因此，往人體上書寫毛筆字，就被單獨定義為書法中的“人體書法”了，這也算是開天闢地的創舉啊！王羲之這樣的那也只能算是古董啦！

大家都知道，日本的“女體宴”和西方的“人體彩繪”都很出名，都是以女人的身體為載體，突破了傳統的思維創作模式。有人說是低俗文化表現，有人說是創新，仁者見仁，智者見智，我們不評論，反正終歸是有市場的。

先不論“人體書法”畫出來的東西是不是很具藝術性，但是看一位美女全身潑滿墨汁，在一張大白紙上五體投地，依靠身體蠕動進行創作的那種姿態，這個肯定是很具欣賞性的。欣賞之餘也算是讓我們大開了眼界，身體劃出來的作品是不是很好已經不重要了，僅憑依靠嫩白細膩的軀體進行創作，似乎就成倍地增加了書法藝術的含金量。

而創作成的人體書法給誰看？做何用處？卻不得而之。

曾經聽過一句話：“看人不是人，一心寫草書。人體書法，不一般的境界！”

我們玩不好藝術的吃瓜群眾只能說：“是的，這是藝術之美，這是美的享受” ！

“世界之大，無奇不有”大概就是如此了！

一隻蝴蝶在池塘邊碰見一隻青蛙，蝴蝶煽動著翅膀，嫵媚地說：“你看我漂亮嗎”？青蛙點點頭說：“漂亮”。蝴蝶說：“你騙人，我漂亮你怎麼一點反應也沒有呀” ？青蛙爭辨說：“怎麼沒反應呀，你看我身上都起雞皮疙瘩了啊” ！

中中國人玩藝術也玩到了極致。平心而論，人體書法創意確實別出心裁，吸人眼球，讓人在吐槽的同時又不免讓人稱善，然而，從高調展覽的角度來看，還是有炒作的嫌疑，顯然，這是藝術上的失身，精神上的失守。

何謂人體書法？其實，這不過是拾古人之牙慧，效今人之東施，在中國書法史上，古代大多書法家都有題書的雅好，如懷素在芭蕉上作書，唐伯虎在仕女圖上作書，更有王維“詩中有畫，畫中有詩”的詩畫圖獨步天下；而今天，人體彩繪也是在裸體上塗鴉，所以，書法家在裸體上作書也不算妙手偶得，不過此書法家敢古人所不敢，他敢於大膽的在女人裸體上作書，還是可敬的，不知書聖在九泉之下是否會自嘆不如。

說起來，中國書法不限尺幅，不限載體，摩崖石碑、陶瓷車馬都可入書，豈止是人體，而書法家之所以要選材於人體，尤其是把女人身體做為書法載體，其用意大概是因為女人胴體之美勝於自然萬物，如果把書法題在傳統材料上就不可能有畫龍點睛的效果，更不會產生轟動效應。報道中引用書法家的話“人體藝術分為唯美的、時尚的，我在選素材時，首選唯美的”。好一個唯美，這是一個即會玩弄書法，又會玩弄文字概念的爺兒，殊不知，女人身體只有唯美的屬性，沒有唯醜的，書法家在女人身體上亂劃詞性是一種託詞，是為自己在女人身體上作書附庸風雅。

人體書法與其說是尋求視覺上的衝擊力，還不如說是尋求感官上的震撼力，與其說是強調書法的魅力，還不如說是突出女人胴體的美感。要知道，書法無需假借女體來表現美，因為書法也有筋骨上的剛柔之美，有的書法行雲如流水，有的書法狂放如Mustang，如果書法真的要在女人身上尋找靈感，只能是書外求法，如張旭在觀看公孫大娘舞劍時獨創草書。中國文字蘊含著趣味性，“色”字頭上一把刀，而書法家又是筆如刀，如此這般附會才能將情色與書法聯絡上，也許書法在當今遇冷，所以書法家才希望通過女人來起死回生，但書法是國粹，只要中國文化不滅，中中國人精神不倒，書法就永遠是絕唱。

筆者想，如果古人不在龜骨獸皮上刻字，而是在女人身體上刻字，恐怕現在就沒有“甲骨文”出世，而是“女體文”，這樣似乎更有商業價值，因為女人身體永遠是硬貨幣，女人在任何東西上都能體現商機，如商家藉助女人身體推銷產品，導演藉助女人身體獲取票房，出版商藉助女人身體擴大發行量，而書法家也是如此，因為書法家沒有王羲之能在扇子上作書賣出大價錢的本領，所以只好藉助女人身體叫賣藝術。其實，他們都是奸道之流，以最小的成本，獲取最大的利益化，以喪失良知來博取名利，以糟蹋書法來褻瀆藝術。

書法家不要給我們奢談藝術，真正的考官是大眾，“曉書莫如眾”，書法家再牛，也要通過大眾的法眼才能過關，只有得到大眾的認可，藝術才能得到承認，曲高和寡並不是陽春白雪，就像騎馬的不一定是王子一樣，而下里巴人可能就是高山流水，因鳥人中也有長翅膀的天使，所以，藝術家不要愚弄大眾，一切故弄弦虛的欺世盜名之術在大眾的照妖鏡下都將無法遁形。筆者奉勸哪些所謂的藝術家，藝術無捷徑，只有勤耕細作，藝術功力才能水到渠成，修成正果。當然，我們並不反對藝術家孤芳自賞，但作品一旦入市，就要經受世人的評判，因為這是觀賞主體的公權，如果認為世無慧眼，那書法家完全可以敝帚自珍，將作品束之高閣，或者藏之名山，留待後人翻案。

提到蔣涵萱，就不得不提她那“神叨叨”的師傅邵巖。看到這就能解釋很多好奇和疑問！蔣涵萱的人體書法，只是對“恩師”邵巖“神叨叨”一面的繼承，並且，將來可能還有意將這一“師訓”發揚光大。假如，我在街上看到這麼一個老頭神神叨叨，手舞足蹈，我會躲的遠遠的，從他身邊過，都有可能會傷了我自己。你品！

書法是高含金量的藝術，自古以來對待書法就是“內行看門道，外行看熱鬧”，顯然這是一場又一場有組織，有預謀的熱鬧錶演，是為外行人準備的。跟書法藝術無關，完全屬於演繹的範疇！

再說說人們口中的美女書法家！當然了，如今只要是個女人那都被稱之為美女。能夠謀劃出這樣一出表演，並且親力親為，賣力演出，說明中國傳統女人的含蓄，內斂，在她的身上已蕩然無存。從圖片上看，雖然算受過高等教育，也涉及藝術領域，但氣質上分分鐘敗給我那沒有上過學的嬸嬸。因此可以斷定，內行的圈子她混不下去，只能搞表演，讓大夥幫她“捧個人場”。

其實近年來這些現象的出現，圈外人看起來熱鬧非凡，呵呵一樂。對那些真正在“守心”研究書法的人來說，是無比心痛的。因為他們正在腐蝕玷汙中國傳統文化。有了這些先驅開闢出的可以揚名立萬的捷徑後，會有越來越多的人不思鑽研，進取，選擇走這條“捷徑”，那麼書法沒落即將出現在不久的將來。另外，我們要知道學習中國書法的，不光只有中中國人，還有日本人，南韓人等等。當有一天，日本人，南韓人超越我們，對我們寫的書法不屑一顧的時候，我們中國書法將情何以堪？所以，當下書法面臨著很多問題需要解決，才能讓中國書法更健康的成長。

個人對中國書法現狀的一些建議：

書法，作為幾千年傳承下來的藝術文化，絕不能在文明和諧社會的今天，讓書法無形中被腐蝕，遺棄和丟失。所以，這類現象應該出臺一系列相關規範加以約束，不能任其蔓延，長此以往真正能做到守心，固本耕耘在書海中的人，會越來越少。書法也就會隨之沒落，枯竭。

我們正處在人類前所未有的高科技時代，很多事物都變的先進，便捷。但書法藝術沒有搭上這趟“順風車”！往前幾十年的中國，人們首要解決的是溫飽問題，所以延誤了書法的繼承和發展，所以大眾對正統書法的認識，鑑賞能力普遍存在嚴重不足。今天的國民豐衣足食，安居樂業，給發展各類傳統藝術創造了一個空前的好時機，所以健康的大環境倡導，是書法發展的肥沃土壤。這樣一來，就不會出現只有看熱鬧的，沒有看門道的情況。

這類人炒作其實是在借力，你若不提問，我也不回答，甲充耳不聞，乙閉目不見，這類人豈會自己一個人關門在家裡這麼玩？所以還是前面講的那句話，學藝要守心，自己到哪個階段了，想著如何讓技藝更加精進，更加嫻熟，外面的花花世界由它去好了。

對於所謂的“人體書法”，在網上看過些相關資料。說實話，不論是對這種創作形式，還是對這種行為本身，都不敢恭維，更不敢苟同。

藝術需要符合和滿足人類的審美要求，而不是審醜要求。藝術應該引領一種健康的文化，而不是展示醜陋。

我們誇讚一個人的動作和儀態時，往往會用“優美、優雅、嫻靜、軒昂等詞彙，但一個人趴在地上，像蛇一樣扭曲爬行真的和這些詞彙搭不上邊，所展示的只有醜陋。

這種所謂的人體書法，更多的是想通過出格的、另類的行為來博取社會關注，甚至為此不惜突破下限。這與當年一些演員的一脫成名沒有區別，兩者都是以藝術之名行玷汙藝術之實。

法國大革命時期的羅蘭夫人曾大聲疾呼：自由,多少罪惡假汝之名以行。現在，我們也需要發出類似的呼喊：

可惜的是，有太多的媒體人、太多的網民在為這種人和這種事推波助瀾。我們越是關注這些人、炒作這些人，他們就越高興，因為他們可以得到更大的知名度，可以接拍更多的代言廣告，他們的作品也可以賣出高價了。

古今中外，向來不缺這種人，不得不說是人類的一種悲哀，藝術的一種悲哀、書法的一種悲哀。

快快來圍觀！快快來圍觀！

高雅的藝術淪落到今天這地步，的確發人深省，也值得有識之士深思！

一些人，總是急於成名、急於撈錢、急於揚名立萬，不惜挺而走險。

昨天的盲書、射書、吼書、發書（用頭髮蘸墨書寫）剛過，今天又有人用身體作筆，在紙上蠕動前行。我認為，這種行為既是對作畫者本人的摧殘，也是對鋪在地面上的宣紙的摧殘！

願後來者引以為鑑，勿重蹈覆轍。

95後美女蔣涵萱的“人體書法”火了但這是真的藝術嗎？

什麼是書法？在我的認知裡就是用毛筆把字寫好，寫漂亮！當然每個書法家的風格不同，寫出來的字也不同，但是能讓大眾得到認同，人人豎起大拇指的這才叫書法！

有部分人認為蔣涵萱的“人體書法”不算書法，但是能算“行為藝術”我可不這麼認為，我倒覺得她的行為和小孩子是一樣的，地上有一個小泥潭，小孩跑過去，在上面撒潑打滾玩耍！

還有就是在周星馳電影《唐伯虎點秋香》裡片段，唐伯虎用祝枝山人體作畫，難道是在效仿這段嗎？要清楚這只是一個搞笑經典電影而以。