1.特效問題

玄幻小說裡移山填海，遮天閉月的戰鬥效果過於豐富。那種效果用文字表達出來以後讀者腦海裡會有一定的戰鬥畫面，那種戰鬥畫面過於模糊很難用表達出來。相信看鬥破蒼穹電視劇版的大部分都是看過小說的。電視劇裡展現的戰鬥效果和我們在閱讀小說時腦海呈現的畫面出入太大，達不到小說表達和讀者腦海裡呈現的畫面。所以得不到大家的認可，如果沒看過小說的觀眾，去觀看電視劇版的更容易接受一些。

2成本問題

因為小說一般來說都是很長都有上千章，如果拍電影的話一兩個小時的時間根本講解不完整部小說，如果修改太大書迷們肯定也不會買單，所以拍電影根本不現實，那就只有拍電視劇，可是如果要講解完整本小說那也是很難，那麼就只有刪減，從而節約成本。然後小說裡大部分都是打鬥情節，我打鬥情節就必定會有吊炸天的特效，如果所有打鬥情節都把特效做的非常好那麼成本就會很高，所以為了節約成本就只能使用五毛特效，所以因為成本問題使內容刪減特效變渣就得不到大家的認可。

3角色問題

因為小說裡男主角玉樹臨風，女主角閉月羞花，都十分完美，可是世界上哪裡有人會是十全十美，因此不管多優秀的人出演男女主角，觀眾都會覺得差一點味道。

大家好，我是小謙，很榮幸可以回答這個問題

1、在小說中的大部分內容得不到完好的通過電影或者電視劇的形式去表達。小說中文字可以表達的很好，並且特別的有想象空間。小說可以讓讀者塑造書中屬於自己的環境（每個人對於這本小說的環境塑造是不一樣的），但是如果裝拍成電視劇或者電影，劇組選擇的映象，不一定是一些讀者喜歡的，比如在讀者的個人塑造映象了，本來是特別的完美無暇，而劇組的卻不能達到讀者的那種完美，這樣就會得不到小說翻拍成電影或者電視劇的最大好處。有些人會覺得這個演員適合演這個角色，也會有一些人覺得這個演員不適合演這個角色。

2、特效不能達到小說中的那樣完美。在書中會有很多心理描寫、細節描寫以及神態描寫，非常的細緻，在電影或者電視劇中不可能做得怎麼細緻，這也是一個特別要求演員的演技高深的，這也可能導致很多演員不敢去扮演。

3、演員與角色有契合度。好的選角都源於導演。電影真想不到什麼小說改的例子，來個漫改吧。

玄幻小說拍成的電影或電視劇，為啥大多都得不到認可？

你這個問題中的“玄幻”一詞，不知道是否僅僅指國內的網文分類中的那個玄幻，假如我們放眼世界，把所有玄幻、奇幻、神話、魔法等小說統稱為玄幻一個大類的話，那麼你這個問題只能針對“中國產”的成立，而在好萊塢，就不成立了，在好萊塢，玄幻或者奇幻或者魔法小說改編成影視劇成功的例子實在太多了——

鼎鼎大名的當然要算《指環王》小說改編拍成電影的巨大成功，收穫多項奧斯卡提名和獎項，第三部《國王歸來》甚至獲得了奧斯卡最佳影片獎。後來的《霍位元人》三部曲電影在票房上還是很成功的。

鼎鼎大名的改編電影獲得成功的還有就是《哈利波特》系列，總共八部電影，幾乎每一部在票房上都很成功，《哈利波特》無論小說還是電影，在全世界影響巨大。以至後來JK羅琳又直接和華納合作拍《哈利波特》衍生劇《神奇動物在哪裡》，也大獲成功。當然，第二部拍的有點爛，相信第三部會改正第二部的不足。

鼎鼎大名的奇幻小說改編電影還有《暮光之城》，也是根據同名小說改編的。

——僅就這三個電影系列，如果你仔細對比一下會發現它們幾個共同特點：

2、三個根據小說改編的電影在營造奇幻或者魔法特效氛圍方面，都可謂不惜重金，《哈利波特》電影之所以會名動全世界，其主要原因之一就是其魔法世界的逼真營造。還有《暮光之城》裡那幾頭巨型的狼、吸血鬼們移動時的極速、吸血鬼的強大力量等等，《指環王》電影在特異元素方面的特效並不很重，但其對異域世界的構建及其氛圍的營造，卻極具功力。這些奇幻或者玄幻或者魔法電影之各種幻想特效和氛圍的營造，好萊塢都是不惜重金的，每一個細節都認真的做，幾無破綻。其實這不僅僅是錢的問題，還是態度問題，是如何看到這些特效、氛圍在電影裡的價值和地位的問題。

3、三個根據小說改編的電影在主線劇情方面都相對簡單，除了《指環王》，《哈利波特》八部電影基本上是一部一個故事，尤其開始幾部，故事非常簡單，總是在家裡鬧點事、進入學校後和同學鬧點矛盾，然後發現壞蛋，最後和壞蛋一場決戰贏得勝利。《哈利波特》和《暮光之城》兩大系列電影的主線劇情構建模式幾乎是一樣的，其實想想這些無論小說還是電影，無論小說寫作者還是電影編導，顯然他們都很清楚他們創作的東西是面向大眾的，是在創作通俗層次的好看為主的故事性作品，所以劇情不能太複雜，尤其電影在改編拍攝時，要懂得如何去繁就簡、保留甚至創作好玩的很酷的元素 ，絕大多數這類幻想性質的小說或者電影，並不學習《指環王》構思思路。

——以上三大特點，其實也可以說是好萊塢影視劇裡幾乎所有同類型電影的特點，絕大多數商業電影、通俗的娛樂性電影，導演都不會層次低到把電影成功的希望寄託於一線明星身上，包括《速度與激情》電影系列的幾個主角演員，在第一部之前，範、迪塞爾、保羅沃克等在好萊塢都不算大明星，即便是湯姆克魯斯，他的超級大明星知名度和影響力，也是從《碟中諜》電影開始的，之前雖然也已經很成功了，但和後來的知名度不在一個水準上。《阿凡達》名動世界，可詹姆斯卡梅隆啟用的主角演員薩姆·沃辛頓在好萊塢最多也就算三線明星，其他幾個重要角色演員，也最多是二線的明星，沒有一線明星。《泰坦尼克號》的男女主演萊昂納多迪卡普里奧和凱特·溫斯萊特在這部電影之前，起碼都不算一線明星，萊昂納多迪卡普里奧出演過不少有點知名度的電影，甚至還獲得過奧斯卡最佳男配獎，但他的知名度那時候距離一線還遠著呢。

我一直都有一個困惑：好萊塢導演或者製作人，為什麼在很多大投資、大製作的商業電影裡敢啟用非一線明星，甚至敢啟用三四線乃至無名小卒演員？而最後，大多數這類商業電影還都獲得了巨大的商業成功。

我分析認為好萊塢導演製作人們這麼做的原因不外乎如下幾點：

首先，他們非常明白，一部商業電影能否吸引到更多的人進入電影院欣賞，總體品質高低是最重要的，而一部敘事性質的電影，談論品質高低，第一當然是故事是否精彩、是否流暢、是否有高潮。

其次，他們還很明白，商業電影大多數還都是型別電影，無論動作、科幻、奇幻、魔法、特工、冒險等等，絕大多數電影需要特效，特效賦予商業型別電影的魅力是不遜於一個好故事的。

再其次，他們還明白，雖然屬於商業性質的、通俗層次的電影，但創意也很能給電影加分，我這裡所說的商業電影的創意，大體上是“前所未有”，比如《阿凡達》，在之前全世界科幻電影裡都沒有這樣拍的，沒有人會將一個幻想中的外星球拍的如此“真的”，又如此美麗迷人、奇妙幻麗。再比如《哈利波特》，在之前即便是好萊塢，也從來沒有過將魔法元素構建起一個完全的世界。可以這樣說，即便在好萊塢，商業電影裡真正成功賺大錢的，也基本上都是一些極具個性、極具創意、大有開創未來氣魄的那些電影，比如近十多年裡的那些漫威電影，相對於DC的那些超級英雄電影，就可以說是開創了又一種超級英雄電影流派，尤其《復仇者聯盟》系列的成功，其獨創性，大概可以算第一功。

最後，演員的表演不能說在一部商業電影裡一點也不重要，這不是事實，好萊塢商業電影大多數節奏快、內容豐富、劇情氛圍強烈，鏡頭分配給演員表演的空間大大縮小，但不等於完全不需要表演，或者說可以完全忽略低劣演技的表演，漫威電影宇宙中啟用的演員，雖然在起剛剛進入電影組的時候，幾乎沒有一個屬於一線明星，包括布麗拉爾森獲得了奧斯卡最佳女主，知名度還沒有上升到一線，小羅伯特唐尼在《鋼鐵俠》之前已經淪落到了四、五線，斯嘉麗約翰遜在《鋼鐵俠2》之前，也最多算三線知名度的明星，這就是為什麼他們進入後的第一部電影片酬都很低的緣故，大概只有布麗拉爾森是最高的。但是，這些演員的演技都可謂實力強勁，布麗拉爾森不用說了，正是演技實力發揮的巔峰時期，小羅伯特唐尼在之前曾經分別獲得過奧斯卡最佳男主和男配的提名，演技實力算準一線的，斯嘉麗約翰遜之前雖然和奧斯卡無緣，但金球獎等其他獎項提名獲獎都有，演技實力可以在二線至準一線之間。其他幾個重要演員的演技實力都不俗，或者像克里斯埃文斯、克里斯·海姆斯沃斯等憑藉超級英俊形象，總之好萊塢導演或者製作人在商業電影裡啟用演員，其一大宗旨可能就是演員的高性價比：演員要有實力，無論演技還是形象，還要價格低廉，畢竟這些電影人很清楚，好萊塢商業電影無論面向美國市場還是世界市場，賺錢的幾個重要原因中，演員的表演和知名度，是排在最後的。

——回到你的問題來，假如你的問題“玄幻小說拍成的電影或電視劇，為啥大多都得不到認可？”是純粹談論中國產影視劇，那麼以上算是我的“迂迴”答案，假如你的問題是包括好萊塢影視劇的，那麼閱讀了全文，相信你已經得到我的回答了。

小說跟影視劇是截然不同的型別，小說用文字的形式，勾勒出跌宕起伏的劇情，壯觀巨集大的世界，人物形象的特色。讀者在觀看的時候，可以身臨其境，充分發揮自己的想象力。可以說每一名觀看者，看相同的一部小說，都會有不同的感受。

比如《鬥破蒼穹》裡對蕭炎的描寫，山嶽頂峰, 有著一座莊園, 在那莊園中, 一道黑衫人影負手而立, 抬頭望著無盡的虛空, 在他的身上, 沒有任何的能量波動, 然而, 在那背影下, 彷彿連天地, 都是唯有黯然失色。

簡簡單單的一段話，卻可以讓讀者產生不一樣的聯想。到底是什麼樣的山嶽，什麼樣的莊園，什麼樣的人物表情，就像是在每一名讀者的心裡，打開了一副空白的畫卷，要靠你的想象，去勾畫出一副色彩斑斕的景象。

影視劇則是以畫面的形式，呈現在觀看者的面前。導演拍出來的啥樣，觀眾看到的就是啥樣，演員決定人物的外貌特色，特效決定打鬥效果，編劇決定劇情的發展方向。小說裡的東西被全部固定化，沒看過小說的也許覺得無所謂。看過小說的人，則會根據自己的想象，來判斷這部影視劇到底好不好。

所以好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一。當影視劇跟你腦海中的想象，有很大差別的時候，自然就不會得到認可。

簡單來說，我覺得原因有以下幾點：

1.玄幻小說改編電影投資大，技術要求高，難度大

2.此類改編電影觀眾群較小，玄幻小說大多數只是年輕人喜歡的，年長的較難接受

3.許多網路小說內容和社會主流思想衝突，廣電總局肯定通不過的（什麼內容你懂得）

電視劇的開頭就千年前鬥帝聯手五大世家傾盡全力將擁有巔峰鬥聖的魂族給封印。原著中的魂族只是個強大的古族，其族長更是不擇手段想成鬥帝，但在電視劇卻被改成了鬥帝都無法奈何的大boss。更狗血的是，蕭炎的母親居然因為身懷密寶而被其餘世家的人給生生逼死，就連身為族長的父親也被逼的自廢武功。導演這劇情是不是還該讓蕭炎母親給他一句：不光美麗妖豔的女人不能信，就是貌似忠厚的男人也不能信呢。還有，在原著中蕭炎的師傅乃是藥塵，幫助他一路成長，但電視劇中就直接改成了藥塵是蕭炎母親的師傅，蕭炎與他純粹只是合作關係。藥塵教導蕭炎武功幫助他報仇，而蕭炎則幫助藥塵復生。兩者之間沒有絲毫師徒之情，有的只是赤裸裸的利益，實在讓人無法接受。原本好好地小說被電視劇改的面目全非，身為小說迷得我如何能接受這麼大的落差，我相信很多看《鬥破蒼穹》的觀眾都是曾經看過天蠶土豆的小說的，所以電視劇口碑撲街的原因的很清楚了，改動太大，並且特效跟不上。

首先，這種電影或電視劇最主要的是特效，這種特效很燒錢，再加上著名的當紅小鮮肉又很貴，許多投資者，面對這種兩難的時候，就放棄了特效，從而選擇了流量明星。雖然最後五毛特效，但是很多觀眾並不在意，因為很多粉絲，主要看的是他們的偶像。從而這個市場越來越重視流量，放棄了特效。這不是一天兩天形成的現象。

還有，現在的演員，尷尬的演技，誇張的表情，根本無法表達角色的個性，雖然演技差也就算了，還頻繁使用替身，摳圖，12345。

其實特效問題不是最大的問題。演員武打動作太僵硬，沒有一點武術功底，打個動作和老太太繡花一樣，綿軟無力，這也就算了，軟的不行，還分好幾個鏡頭放好幾遍才甘心。最可笑的是，媒體還那麼賣力的宣傳。想起一個段子，再不送醫院，傷口都癒合了。網友的眼睛是雪亮的，粉絲好騙，網友都很理智。

最後就是導演功力不足，相信很多是跟風，很多名著都是有很深的文字功底，導演如果無法理解出原著的意思，拍出來完全就不是一個事。

玄幻小說的影視劇成功與否在於———是否符合讀者心中的幻想

1.影視劇選角———演員和角色的貼合度

讀者不喜歡把演員稱為“角色本人”，但是不意味著讀者就對影視劇完全沒有“期待”，無論是真心期望還是等著吐槽的讀者，無疑都是一大批觀眾！如果演員和角色契合度高，而且演技尚可，就可以得到一大批“真香”的觀眾。其實這個要看導演選角色了，有一些是挑選“完美契合”的演員，可是有一些就是強行將劇本往演員身上套！那麼就完全反過來了，變成劇本為演員服務，而不是演員為角色服務，這個時候，其實可能就是隻有名字相同，內容完全不同的改編！

2.讀者接受演員去出演角色，但絕對不承認他們“是”！

玄幻小說，以想象的成分為主，很多東西是現實不存在的，大到整個世界背景，小到一個主角的武器，全都要靠小說作者描寫，讀者再從文字中想象出一個奇幻的世界，小說就是另一個二次元世界，在那個世界裡的紙片人都有著各自的命運，互相尊重，作者要吃飯，不反對影視劇，但不要過度營銷，佔據了讀者那片想象的空間！

3.玄幻小說就意味著大量的特效

如果玄幻小說改編的影視劇去掉了特效，那麼還剩什麼呢？一群演員在那裡“尬演”！看過仙俠玄幻劇花絮的人都知道，演員需要極強的信念感，在綠佈下一頓花裡胡哨的操作，這也就是玄幻小說的特點，後期特效甚至可以彌補演員的不足，只是，這就要考慮到資金問題了，投資方和導演要選擇什麼？流量還是特效？不過現在出了“限薪令”，可能稍微寬鬆一點。

我個人對《將夜》第一部非常喜歡

關於小說，或者原著文字改編成電影電視劇都有很大的風險。

首先，讀過小說原著書籍的人，裡面的內容除了有作者可以描繪的人物形象，人物性格之外，在閱讀過程中讀者的心裡也會隨之產生自我意識之下的人物形象及人物性格。而不管什麼著作，都有重要的一部分，那就是人物刻畫，所以在翻拍的過程中，首先要解決的就是演員的選擇，而演員的選擇由於各種因素（投資方，導演，演員本身的興趣）的影響，很難達到原著作者心中的形象。所以造成的誤差就會體現在熒幕上，從而造成觀眾的不買賬。

其次，玄幻類的小說以及一切需要用到特效的改編，都是中國技術的硬傷，細數一下，中國產靠特效深入觀眾心裡的影視劇能有幾部，目前《流浪地球》能稱的上一個，而且是在世界範圍內引起好評的。像這種有好劇本，演員選擇也符合的改編少之又少。很多都是劇本演員已經到位，但是面對鉅額的特效製作經費，以及作品上線能帶來收益的綜合比較，投資方一個想不通就能導致作品的製作只是敷衍了事，最終也導致和觀眾讀者心中所想的誤差。

玄幻拍成的電影或者電視劇，沒有真實的人物吸引人，我們看電視劇或電影，不單單是劇情，很多的也是看人物的表演能力，和對扮演者的喜歡程度

1.首先，我們看了小說後，小說裡面的人物描述的太完美，拍成電影后，很有可能在選角當面達不到我們對小說裡面的人物要求，而且演員很多都是熟面孔，讓我們很難入戲

2.拍成電影后，可能因為資金問題，或者是技術問題，特效遠遠達不到小說中所描述的，讓人感受不到小說裡的那種絢麗浩大的感覺

3.電影的劇情改動很大，有可能是因為導演認為改動後更加符合現在人的品味，可是，有著小說先入為主的觀念在前，我們很難對改動後的劇情滿意

以《鬥破》舉例，劇中演員們演的也很好，也在倖幸苦苦的拍完整部戲，可是為啥我們還是覺得不好呢，也有可能是因為我們心目中的那些人物太過於完美了，現在的人物，技術沒辦法符合我們觀眾的審美要求，等等之類的原因。

不過總體來說，不管怎麼做也會有人說好，有人說不好的，這個只能說因人而異，只是每人把自己心中的觀點說出來而已

玄幻小說拍成電影或電視劇為什麼大多數人都不認可這個問題對於一個資深看小說家來說非常有想法有看法

為什麼這麼說呢，對於玄幻小說拍成電影或電視劇，首先看改拍的電影或電視劇的人大多都可能是看過這部玄幻小說的，其次才是沒看過的人群，然而經過編劇的改編（適合拍攝）很多小說已經失去之前的味道，甚至很多劇情已經改變了，看上去已經完完全全沒有了之前的感覺，反而感覺怪怪的，會有一種排斥心理

然後就是小說會有給讀者無限的想象空間，包括人物的形象，技能的招式等等，那個人可以按照自己最能接受最喜歡的型別就行無限的遐想，然而拍成電影或電視劇之後，一切都擺明了，扼殺了讀者們完美的想象，畢竟那個人的愛好品位都不一樣，所以也會大多人出現排斥心理，所以玄幻小說拍成電影或電視劇為什麼大多人都不認可的原因

首先，我想說，其實特效問題不是最大的問題。最大的問題應該是演員武打動作太僵硬，沒有一點武術功底，打個動作和老太太繡花一樣，綿軟無力，這也就算了，軟的不行，還分好幾個鏡頭放好幾遍才甘心。以前的高武動作電視劇，例如《風雲》《天下第一》，演員打的不行的時候有好的替身，最起碼都有好點的武術指導。兩個人打起架來，虎虎生風，拳是拳，掌是掌，招招斃命，乾淨利落，一點都不拖泥帶水。

其次是劇情改編，玄幻小說篇幅太長改編是必然的，說是幾個億的大投資，劇情改的稀巴爛，修煉等級也不要。還有一定程度上是因為觀眾原本期待的電影或電視劇能夠還原原著世界觀，但電影或電視劇版卻將其縮小或簡化，喪失驚喜感的同時也讓粉絲失望。另外改掉了原著的爽文路線，一味突出情感戲碼，讓劇集失去了核心看點。

這些小說架構很大，導演沒辦法駕馭，所以只好各種改編，其實就是藉著小說名氣，有的就是小說裡面的人名，劇情什麼的完全就是自導自演的武俠小說。.特效要求大而且數量多，演員多，場地大，而且找不到與小說裡所描述環境相符的地點，都只能通過綠布特效載入進去，所以看起來很假，後期調色做的也不是很好，另外就是小說裡面故事情節有些不符合現在倫理道德，政府不會允許且會帶壞風氣，所以難以通過電影或電視劇的情節表述出來。

另一個重要的原因，就是隻要一有特效，總是給人假的感覺，即使動畫本身是很逼真了，但是和環境，和人物之間並沒有看到真正的交流，也許演員本身對著空氣演比較難也是一部分原因，但是特效上的缺陷還是很明顯的。

作為玄Phantom視劇，特效必不可少。當然我們知道特效是燒錢的，加上大牌明星的天價片酬，不少投資方出於成本考慮，寧可要自帶流量的明星，放棄片子質量和口碑，可謂本末倒置。

2.劇情改變較大

雖然說小說和影視呈現的是兩個方面，但是影視化的情節改變歸改變，這個改變一定要在觀眾的可接受範圍之內，如果說改變的範圍超過的書粉的接受範圍，他們當然不會那麼喜歡了，《鬥破蒼穹》失敗的願意很大。

下面我舉例鬥破蒼穹舉例一下，

電視劇的開頭就千年前鬥帝聯手五大世家傾盡全力將擁有巔峰鬥聖的魂族給封印。

原著中的魂族只是個強大的古族，其族長更是不擇手段想成鬥帝，但在電視劇卻被改成了鬥帝都無法奈何的大boss。

更狗血的是，蕭炎的母親居然因為身懷密寶而被其餘世家的人給生生逼死，就連身為族長的父親也被逼的自廢武功。

導演這劇情是不是還該讓蕭炎母親給他一句：不光美麗妖豔的女人不能信，就是貌似忠厚的男人也不能信呢。

還有，在原著中蕭炎的師傅乃是藥塵，幫助他一路成長，但電視劇中就直接改成了藥塵是蕭炎母親的師傅，蕭炎與他純粹只是合作關係。藥塵教導蕭炎武功幫助他報仇，而蕭炎則幫助藥塵復生。兩者之間沒有絲毫師徒之情，有的只是赤裸裸的利益，實在讓人無法接受。

原本好好地小說被電視劇改的面目全非，身為小說迷得我如何能接受這麼大的落差，我相信很多看《鬥破蒼穹》的觀眾都是曾經看過天蠶土豆的小說的，所以電視劇口碑撲街的原因的很清楚了，改動太大，並且特效跟不上。

大家覺得還有那些呢？

個人認為，是特效的問題。

我們回看好萊塢在上個世紀的特效，他們沒有玄幻，那我們看科幻類吧，我還記得小時候看過的很多片，食人花啊，巨蟒啊，甚至一些以人為主體的天使惡魔之類的，每一個都不會給人太唐突的感覺，就比方說一個巨蟒吞人的鏡頭，我們從來不會擔心穿幫，甚至說“穿模”。

反觀中國產的片，只要一有特效，總是給人假的感覺，即使動畫本身是很逼真了，但是和環境，和人物之間並沒有看到真正的交流，也許演員本身對著空氣演比較難也是一部分原因，但是特效上的缺陷還是很明顯的。

下面放一些愛情公寓的特效作為講解(GIF取自娛樂大電影)

扣題來說！玄幻小說改編的電視劇，若是背景能走點心，也是會好很多的！如上圖，我覺得最大的問題在於，中國產玄幻劇在特效上有巨大缺陷，即使不說裡面到底有什麼需要玄幻特效，背景若是能走心，體現中國國畫那種時間的感覺，那玄幻的感覺，即使不用什麼動畫人物特效，也就撲面而來了。

當然，演員和導演編劇，也是一部分原

1.錢沒花在刀刃上

現在的影視行業大家都知道，一部作品的錢大部分都花在演員身上了，特效、服化道什麼的，還不如十年前的影視作品。

2.原著被魔改

大家都知道之前趙麗穎在微博爆出《有匪》被魔改的事情，大部分人的猜測是一些資方為了培養新人，把主角的戲份加到新人身上。

玄幻類的網文氾濫成災，千古文章一大抄，劇情全是套路，沒有新意，除了一些經典的開山之作，剩下的都是炮灰。

這幾年網文改編影視劇的迅猛發展，使得觀眾的審美疲勞，同類型的影視劇很難出頭了。

作為書粉，如果不是改編影視劇裡有我特別喜歡的明星，一般我是不會去看改編的影視劇的。

文字可以把一切都描寫得特別美好，讓人產生無限的遐想！書中的美景可以讓每一個讀者聯想到自己心中的勝地，但拍成電視劇後，劇組選的景不可能滿足所有人的想象；人物也一樣，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，劇組選的演員可能滿足了這部分人，卻滿足不了另一部分人。

更重要的是書中會有很多心理描寫、細節描寫，非常細膩，但這確實需要演員的功底，不是一個明星隨隨便便就可以做到的。

其實不僅僅是玄幻小說，所有的小說改編成電視劇，想成功都不是一件簡單的事。這麼多年的改編電視劇中，唯87版的《紅樓夢》是我覺得拍的最好的，它完全還原了原著，每一位演員都和人物高度契合。神作啊！可惜很多年沒看過了。

這個問題好多人都曾思考過，認為把一些玄幻小說拍成電視劇或是電影得不到大家的認可，其根本原因就是因為，人物的想象力，在玄幻小說中，一個人物的形象，我們可以根據自己想象進行完善，我們想象的那個自然是我們所喜歡的，是我們認為完美無瑕的，一旦真人拍攝時，就會有各種問題，比如，最受吐槽的就是顏值問題了，像是玄幻小說拍成電視劇，主角必定是瀟灑英姿，是人心目中的男神或是女神，一旦真人的效果跟我們想象的相差太大時，我們就會接受不了。

其實，每一部作品都會受到質疑，受到不滿，受到不認可，更何況是一部由我們自己想象出的人物，拍成電視劇或是電影呢？我們想象的只是符合我們自身的，並不能滿足與大眾，像是這種玄幻小說更是有更多的難度來考驗演員們和導演。

另外，我覺得，如果你覺得這部玄幻小說拍成電視劇或是電影沒有達到你想象中的樣子，你不喜歡的話，可以選擇不看，自己繼續留在自己想象中那個完美的人物當中去就好了。別人做不到把一部小說中的那個人物找到，也不可能完全滿足於你的要求，所以，留住心中最好的就好。

原因翻來覆去也就那幾種，無非是編劇亂改小說，篡改人物關係，場景、服化道既不高階，也不上檔次，5毛錢的特效看的很尷尬，演員沒有演出小說人物的特性吧啦吧啦。

我大概整理了下，有以下3種原因。

一千個人有一千個哈姆雷特

好的小說，好的故事猶如精神食糧，能夠給予人很大的溫暖和鼓舞。能夠讓人在回味的同時，得到一些生活的感悟。

不想自己腦中幻想的主角被具體化成固定的某一個人，因為這樣，再看小說的時候，大腦會直接腦補成電視劇主角的臉。

或者朦朧美有時候比濾鏡美更讓人心生期待。

又或是，也許電視劇的主角是其他人心目中的最佳人選，但不是我心目中最合適的人選，會讓我在看小說的時候大打折扣。

每個人心動的點不一樣，喜歡小說裡的人物不一樣，腦補的情節更不一樣。沒有辦法接受腦海中朦朧的影子變成具象的某個人，而破壞了小說本身的神祕性和朦朧感也情有可原。

製作上的瑕疵

最近看了兩部劇《沙海》和《鬥破蒼穹》，都是吳磊演的，顏值和演技自然無話可說，但無論是我還是其他人，都更傾向於看《沙海》。

為什麼？

因為製作上的天壤之別啊。《沙海》的製作也算不上頂級的，但至少沒有敷衍觀眾，該有的情節都有了，後期製作也還算網劇裡比較好的。

而《鬥破蒼穹》可以說是一部敗光了小說高熱量的劇。

不知各位看過的是否記得，有一集是在山洞裡，蕭炎為了救雲韻而拿藥救她嗎。原本拿藥的動作應該有5毛錢特效，但偏偏沒有。尷尬的“變藥”情節就那麼生硬的呈現在觀眾面前。

原諒我努力了一個晚上，也沒將GIF圖弄出來

這種感覺是什麼，就像是洗刷觀眾的三觀，拿觀眾的智商開玩笑一般，可能後期製作比較缺錢吧。看到一個彈幕這樣寫到：等我有錢了，我一定要重新翻拍一個高大上版《鬥破蒼穹》。

該劇無論是服化道，還是選角上確實有一定的失敗，但是劇情還是可以，用網友的話來說，當一部新劇來看還是不錯的（你看，我們被欺負到要求有多低。）

對一部電視劇、電影的評價，很多時候，不是看巨集觀的東西，因為大都能夠做到，有時候恰恰是最細微

為什麼玄幻題材這些年的認可度越來越低？！是玄幻小說類的影視沒有市場了嘛？答案肯定是否定的，十幾年前大陸的仙劍系列，香港的風雲系列，無一不在說明不是市場的問題！下面對於這個問題，我就厚顏的提幾點意見。

1:最重要的一點，演員片酬太高！之前就有很多大導演、老藝人，公開說明弊端嚴重性。

2:新一代的明星演員普遍自我素養不到位，說白了就是真功夫不行，假把式沒有，全程一張臉，公司包裝到位，市場就能快速消費，而導致這些問題的是資本運作

3：玄幻類的影視，眾所周知，在後期特效製作方面的費用，是所有影視類別中最高的，那問題的產生了，打個比方：7成給了片酬，剩下3成資金，除了場地，道具，裝置等等，還能剩下多少給特效製作，對吧！

最後的總結就是，國內的影視已經從藝術轉變成商業資本運作了，那麼當某個型別IP突然火了，那後面就會有無數個複製品出來，審美疲勞就沒有什麼觀賞慾望了！