格律詩要遵守格律規範，有的人寫十首格律詩就掌握了格律詩的平仄，押韻，粘連，起承轉合的規範要求，有的人需要寫幾十首後才能掌握，這要看各人天賦，當掌握了格律規範後，格律不僅不會成為你寫格律詩的羈絆，反而更有利於你寫詩。

有的詩詞大家，包括李白杜甫等人除了寫古風外，寫格律詩不可能每首詩都完全符合要求，有些詩出現一兩處出律是正常的，但詩人都會坳句自救，絕句一般是是本句自救，若是律詩一般會出句自救，這樣平仄雖然從一處處出律變成了兩處或三處出律，但是避免了犯孤平和不對仗的缺陷。

但格律詩對押韻的要求是最嚴的，切不可隨意，韻腳不能平仄互押，這是連古風都不允許的，何況是格律詩，絕句和律詩都押平聲韻，如果押仄聲韻就成古絕了，一般格律詩首句可以不押，也可以押鄰韻。

剛寫詩的人對自己要求要嚴格一點，等你寫熟了就可以駕馭格律了，就不會在乎一兩處出律，而追求更高的立意和語言的凝鍊和連貫。

總之寫格律詩要遵守格律詩的規範，但不能拘泥於格律，若是拘泥於格律而害意，就太庸俗了。

圍棋有定式，定式有時要學，可是，學會了定式，你就一輩子按定式下棋嗎？

或許你的回答，是！我說，對！因為你不是高手！你也永遠成為不了高手！

我們寫詩的目的是什麼？是你的詩，有感動人的地方，有意境，讓人有美的享受！有蘊藉，讓你回味無窮！有深度，令人有所領悟！有了這些東西，你的詩才有讓人閱讀的慾望！

格律也好！抑揚頓挫也有美感！可是這種美感需要有內涵啊？你不能為了抑揚頓挫而不顧其他吧？沒有其他，你的抑揚頓挫還有意義嗎？這叫言之無物！

打籃球有規則，但是，為了連續性是可以減免吹一些沒有必要吹的違例！如果你作為裁判，看到每一個細微的違例都響哨，你把一場激烈的比賽弄得支離破碎的，難道你是合格的裁判？別說合格，你如果不被觀眾打死，估計你都是幸運的了！觀眾看的事比賽的激烈，比賽的對抗！不是你的表演！你把球員都吹傻了，大家看你嗎？看你！你也是一個小丑！一個醜陋而無知的裁判！

一首詩，之所以優秀，一定是它可以讓你產生共鳴，而不是什麼格律。

孔子說：詩的作用是興觀群怨，而不是格律。詩三百一言以蔽之：思無邪。情感真實，直抒胸臆，而不是格律。

什麼是意境？我的心，以這詩畫為媒，直接傳入你的心。讓你知道我的心是如何振動的，因為通過這詩畫，你的心跟我的振動，是同頻互通的。

坦白說，現在評詩的人，動不動就出律什麼的，搞得很高大上似的。其實這就是迂腐。

古人玩格律，是因為格律只是詩的一種體裁，用來唱的。況且古人的學養，怎麼是今人可比的？人家幾十年如一日的埋頭讀書，我們有那個時間嗎？人家有精通典籍的老師，我們有幾個通讀了古人的小學教材《論語》？

寫詩就是要直抒胸臆，一查格律，就變得蠅營狗苟，像個菜市場上跟人爭兩毛錢差價的人一樣，毫無意思。

最後，嚴格要求平仄，其實是讓古詩詞走向絕路的最好辦法。

記住上面那句話，我說的。

答：請看

優秀的詩詞，必定讓讀者產生共鳴，而不是強調格律。

1、詩的起源—— 用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反應社會生活。

2、詩，具有一定節奏和韻律的文學載體，是文學之祖，藝術之根。

3、詩，有消除疲勞詩，唱和而來，也可能就是詩經。

4、詩，從早期長短不一，到後來的四言八句，不斷髮展變化。

5、詩，從屈原到秦漢，兩晉，盛唐，五代，宋，元，明，清。

6、詩，有近代、現代詩、散文詩、外詩、自由詩……

7、當今讀者喜愛的詩詞 —— 真情流露、有感而發、基本押韻即可。

你這是個偽命題。所謂的“意境完美”只是你自己的意淫，並非廣大受眾的共識；而格律這個死東西千年以下已成固定模式，合律與否自有公論。這就比如我們日常生活中有各種各樣既定的行為準則，作為個人我們就應該遵循而非僭越——是，你只喝了一點啤酒，可你酒後行車了上路了被逮了被檢測到了，然後被罰款罰分那不是天經地義嗎？

詩，一字之下其實有足夠多的種類、體例可任你發揮，律不行，還可古，還可絕，還可俳，還可詞，還可曲子詞，還可“天青色等煙雨而我在等你”，還可“面朝大海，春暖花開”……為什麼就非得是律詩呢？

詩貴意境，稍稍出律根本不是問題，不但現代，古代也主張不因詞害意，中國古代最偉大詩人李白最好的詩幾乎都不是律詩。

律詩只所以叫律詩是有規則的。如:平仄、押韻、對仗等等。破壞了規律，就不是完好的律詩了。寫律詩也有補救方法。試用雲水韻，另一個記不清了，上聯如果韻不符，下聯可以相對補救。

回答：既然是寫律詩，無論古人還是現代人，出韻出律都不會被認可。所渭沒有規矩不成方圓，寫律詩必須遵守律詩的基本要求。韻是指音韻，律是格律。如果不講韻和律，也就不叫律詩。但律詩也是不斷髮展完善的，比如在是否允許使用新韻的問題上，我是贊同使用新韻的。有些古音，現在已經不再使用了，甚至也沒有多少人知道正確的發音，非要用平水韻的發音去寫，也沒有必要。韻律的要求，終歸是要朗朗上口，發音都變化了，還抱殘守缺，也達不到效果。也給漢語普通話的普及造成不必要的麻煩。

提這個問題，太不專業了。詩的形式有多種，不是非得強調平仄韻，。把握不住平仄韻，可以寫新詩，古風。又說是律詩，又不遵守規矩，那還算律詩嗎？唱歌比賽，你去唱戲，行嗎？

其實，寫詩就象是藝術操，即要美感(意境)，還要有編排(韻律)，兩者缺一不可。寫詩，光要意境不要韻律，那是業餘玩。

如果要成為好詩，經典，專業詩人，意境和韻律缺一不可，這樣才能成為好詩，才能經典。

現代人寫律詩為了整首詩的意境更完美稍有出韻出律你會認可嗎？

那麼，什麼是詩呢？

詩是一種語言藝術的文學，是自然美、藝術美、人生美的代名詞，是人的靈魂逃離現實後的一種棲息方式。

詩是站在人類歷史和現實的高度展現時代的光環。

詩是超過藝術疆域的藝術，是文學中的文學。

《紅樓夢》第四十八回《濫情人情誤思遊藝，慕雅女雅集苦吟詩》中黛玉教香菱做詩就是一個古人做詩的例子。其中黛玉說"有什麼難事，也值得去學？不過是起、承、轉、合，當中承、轉是兩副對子，平聲的對仄聲，虛的對實的，實的對虛的。若果是有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。"

黛玉的一席話，道破了寫詩的靈活機關。

題主提出的問題是"現代人寫律詩為了整首詩的意境更完美稍有出韻出律你會認可嗎？"

我認為既然是為了整首詩的意境更完美稍有出韻出律，我是肯定認可的。

詩的重點在於意境，除了意境詩的語言錘練倒是個關鍵。白樂天有云:"文章合為實而著，詩歌合為事而作"，是古人對詩的絕妙總結。只要不是無病呻吟，不必過分追求格律，任何事物都有物極必反的規律。過分追求格律就容易產生以詞害意的惡果。

以上是我對現代人寫律詩的一種淺見，不喜勿噴，大家可以在一起共同探討，以利律詩在當今的發展和興旺！

出律、出韻的詩是格律詩嗎？

“替對粘韻”是格律詩體裁形式賴以存在的基本規則，是格律詩與古體詩鑑別的客觀標準，不受主觀左右，四者缺一不可，否則不是格律詩，而是古體詩。例如崔顥的《黃鶴樓》被《滄浪詩話》推為“七律”第一，但不是格律詩，平水韻結果截圖佐證如下。

第三句第四字當平卻仄出律，導致雙數位置“仄仄仄”失替之嫌！

第五句第五字當平卻仄，導致七言“後孤平（句末三字兩仄夾一平）”

第一、二句第六字上下同仄而導致失對之嫌！

第二、三句第四字上下平仄相反，導致失粘之嫌！

第三、四句第四字上下同仄而導致失對之嫌！

如果失替、失對、失粘的詩都是“七律”第一，那麼格律詩體裁形式賴以存在的“替對粘韻”基本規則就被推翻了四分之三，即被否定了75%！若以《滄浪詩話》隻言片語蓋棺定論為“七律”第一，那麼只要押韻就是“格律詩”了，還有格律詩與古體詩體裁形式分類的必要嗎？

再如蘇軾的《題西林壁》，平水韻檢測結果提示出韻，截圖佐證如下。

再如孟浩然的《春曉》，平水韻檢驗結果截圖佐證如下。

格律詩韻句末字當為同韻部平聲字，卻用仄聲導致出韻！

然而，網路追捧為是“仄韻格律詩”，其實是古體詩。因為古體詩本身就無須嚴格遵守格律詩平仄的“替對粘韻”基本規則，平聲、仄聲、換韻、“借韻”、“鄰韻通押”，以及失替、失對、失粘等都是古體詩常見現象。古聖格律名家也會寫不拘平仄押韻規則的古體詩，膾炙人口，流傳千古的古體詩不勝列舉！如果失替、失對、出韻的詩也是格律詩，那麼從前到此，格律詩體裁形式賴以存在的“替對粘韻”基本規則就全被推翻了，即被否定了100%！這樣一來，格律詩體裁形式傳統文化藝術瑰寶就被今人以“意境第一，不拘平仄”為藉口糟蹋得面目全非了！“替對粘韻”一旦被名人的隻言片語推翻，詩歌體裁形式再無分類的必要了！

沒有規矩不成方圓。眾所周知，遊戲、球賽都有各自相應的規則。如果不遵守規則，還有參與競賽的資格嗎？格律詩作為文字遊戲，難道能例外嗎？黨有黨紀，國有國法，廠有廠規，校有校紀、班有班規，即使自由市場上也須遵守統一度量衡，若都不遵守，一切不都亂套了嗎？格律詩“替對粘韻”基本規則又能例外嗎？小孩子玩象棋也知道自覺遵守兵不能後退的遊戲規則，難道“意境第一，不拘平仄”的成人還不如小孩嗎？

體裁形式與思想內容的完美統一，才是格律詩創作審美的統一標準。二者相輔相成，不是冤家，不可人為割裂，或厚此薄彼。體裁形式規則是客觀標準，不受三觀左右，思想內容意境是主觀標準，受三觀左右。物以類聚，人以群分。蘿蔔白菜，各有所愛。仁者見仁，智者見智。酒逢知己千杯少，話不投機半句多。三觀不一的兩個人，會相互理解和贊同嗎？同樣地，意境的“有無”與“優劣”又能例外嗎？

意境為作者真情實感主旨服務，不是唯名家馬首是瞻，為名家個人好惡服務。一旦離開了作者自己的切身體驗和真情實感主旨，不遵守平仄的“替對粘韻”基本規則，堆砌的“景語”再多，詞藻再華麗，“意境”再“優美”，也只能是無病呻吟，譁眾取寵，能算是格律詩嗎？

題主所描述的平仄如下：

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

這是七言正格，可從《詩文聲律論稿》“平仄竿”截句法擷取而來。截圖佐證如下。

依據上述規則、原理，我們可將上述正格改寫為詩界認可的寬格（中，表示可平可仄）：

中平中仄平平仄，①

中仄平平仄仄平。②

即①句第一、三字和②句第一字可平可仄，其餘變格不被詩界認可。否則不能順利通過詩詞網站工具檢驗！因為：

①句第五字變格，會導致“後孤平（句末三字兩仄夾一平）”！

②句第三字變格，會導致“中孤平（句中兩仄夾一平）”！第五字變格會到導致“後孤仄（句末三字兩平夾一仄）”

據上述分析可知：七言句中，第一字可變，第三字慎變，第五字忌變！充分體現了“前寬後嚴”的變格原則。仄變平從寬，平變仄從嚴，充分體現了“仄寬平嚴”的變格原則。五、七言雙數位置，即二、四、六字必守忌變，否則失替無疑，性質就變了！

“後孤平”、“中孤平”被網路以訛傳訛為“鯉魚翻波”。上句犯“後孤平”，下句再犯“後孤仄”，被以名人隻言片語蓋棺定論，以訛傳訛為“拗救格”。孤平出律失替被追捧為“鯉魚翻波”，平仄失對被追捧為“偷春體”，平仄失粘被追捧為“折腰體”，首尾句末韻字不在同一韻部而出韻被追捧為“孤雁出（入）群”。總之都有漂亮的名稱和藉口，千方百計否定格律詩體裁形式賴以存在的“替對粘韻”基本規則，唯恐詩界不亂，大有摧毀格律之基石，炸平格律寶殿之勢！

“意境第一，不拘平仄”由來已久，不惜犧牲格律為代價，畸格怪體吹捧至今，能比肩古體詩名篇的大作究竟有多少問世呢？

嗚呼！格律詩傳統文化藝術瑰寶之傳承堪憂矣！

認可。《尚書.堯典》有言“詩言志 ，歌永言，聲依永，律和聲。”自古以來皆知“詩以言志”，一個人寫詩，或者說賦詩，真正可貴的是或見其景，或遇其事，觸景生情，觸事動心。或喜或憂或悲或怨或嗔....之情，待抒胸中之意。貴在一個“真”，能傳情達意，不擇辭句，不堆砌不賣弄，不為賦新詞強說愁。即興吟詠甚是妥貼，也是詩歌的真正魅力所在！如中國詩歌文化的發源《詩經》，特別是“風”之集，無不質樸去雕琢，如亭亭荷花，空谷幽蘭。那種令人心醉神迷的魅力千百年經久彌醇！孔子曰“詩三百，一言以蔽之，詩無邪。”一個在青樓紅塵浸潤日久的脂粉濃香花枝招展的女子美，亦或是山野中一女子素衣清顏執筐邊吟邊誦“釆採芣苢，薄言採之....”更令人心馳神往，觸動於心？

隨便出律？誰管得著？但老夫指出，這種情況的出現只能說明詩人學藝不精，黔驢技窮，有待進一步學習和提高。如果說任何藝術或技能沒有難度和高下，就沒有學習的必要，人人都可以輕而易舉地掌握微積分，成為數學家，學校也要關門。再說，有難度就有挑戰性，有樂趣。請看老夫為網紅小啾啾所寫，

排律:小啾啾

有詩為證:

山青綠果江流翠，

古肆城區日落暉。

幾段情緣明月照，

一絲愛意豔花洄。

華燈忍看榴枝動，

皓月傷瞧梧葉飛。

綵鳳遮顏離愛去，

紅花掩面轉愁回。

一條麗水千重浪，

整網絲民萬朵梅。

玉靄團團蒙豔水，

金風陣陣卷香灰!

詩詞達意，是為了表達自己的情感才寫詩的，不是為了格律和平仄而寫詩的！

我認為寫詩的時候，為了詩的意境更完美和表述情感的需要，可以不嚴格遵守格律的要求，稍微有點破律是很正常的。

例如，我曾寫過一首詩：

誓掃越南不顧身，

多少兒郎喪胡塵！

可憐老山者陰骨，

猶是白髮夢中兒！

這首詩沒有能按格律的嚴格要求來寫，可是我覺得這首詩很能表達我的意思，所以就這樣了。

基本的平仄、韻律、粘對當然要講，否則就不能叫古詩。但是如果過於追求格式、韻律就落入下乘境界了！首先得明白為什麼寫古詩？

詩以言志、詩以敘事、詩以抒情、詩以論道，古詩的根本目的是以凝鍊的語言，在符合基本格式及韻律的情況下作出表達。而不是為了讀起來上口，押韻。

把強烈的情感通過凝鍊的文字表達出來，能使人感同身受，或受啟發、或受震撼。這者是詩的本意與追求。

反觀，有一些人，對於詩的格式很熟，文學功底也夠，寫的詩也很多，但基本都是言之無物，無病呻吟，得詩之形，卻失詩之神！

那能叫詩嗎？

不過是一堆詞語堆砌而已。有何意義？

這樣的人根本不懂詩！

有人形容寫格律詩是“戴著鐐銬跳舞”，此話是有一定的道理的。拋開內容不說，寫格律詩，除合韻合律外，還有很多禁忌。例如“對仗、平頭、三平尾、摞眼”等等，都是要避免的毛病。

有些人寫格律詩，不願遵循這些規矩，其實是對格律詩的認織不足。格，可看作“格式”，律，可看作“律條”。有一定的格式和律條，才稱之為“格律詩”。中華民族的文字浩如煙海，為了遵循格律，可供選擇替代的字和詞語很多。萬一為了意境完美而實在難以照顧格律，可以寫成“古風”或“竹枝詞”或不標為律絕詩也是可行的。

總之，我個人認為，既是格律待，還是要合韻合律。這樣除了能鍛鍊自已的遣詞造句方面的寫作能力外，讀起來也更加抑揚有致、朗朗上口，更加有韻味了。

內容大於形式，歷史上時有這類佳作出現。但，今天的我們，應該儘量不去違拗其中的規則，而通過語言上的委婉變通方式以達到形神兼美的作品來，是最好的一個選擇吧。

不認可！

即然寫律詩就的得按規矩來，不能將就，遇到困難寫不成，說明水平子夠，可換其他的寫法。

解釋：一句話的意思，要是用詩句表達，最少也有五六個出彩的句子，這可為寫律詩押韻提供很多選擇，比方說，我們通過感知突然有一個非常好的句子，押（恩）聲，可最後一句就是押不上（恩）聲，（因意境詩要求非常高），在這種情況下，只能重來，苦苦思索，在不失原意的前提下重新創作，一直修改到自己滿意，又合規矩為好。寫一首好意境詩不是那麼容易，否則還叫什麼意境詩。

其實創作詩詞和我們人生一個樣，在不違背框架下，思路要寬，靈活，就拿上面說的（恩）聲來說，不能說不押（恩）這個聲就寫不成，或寫不出不失原意的好詩詞，

現代人寫律詩為了整首詩的意境更完美稍有出韻出律你會認可嗎？

這是一個很有意思的問題，這就好一場足球比賽，在比賽中，進攻隊員用手打進了對方球門一個球，你問：這個進球有效嗎？

我想，稍微有點足球競賽常識的人，都和我一樣，答案是肯定的：進攻方用手打進去的球，進球無效（防守方守門員打進自家大門的除外）。我們都知道，足球比賽規定，除了守門員可以用手之外，其他的人員只能用腳，禁止用手。手球，是違規動作，判犯規。即使是進攻方的守門員，如果參與進攻，也只能用胳膊以外的部位接觸球，否則算手球。這就是足球比賽的規則。

回到題主的問題，什麼是律詩？所謂律詩，就是指依照嚴謹的規律寫出來的詩，就叫律詩。在唐朝律詩叫近體詩，這是唐人區別唐朝之前的古體詩而言的。在唐朝之後，因為科舉的關係，詩的形式逐漸趨於統一，對於平仄、對仗和詩篇的字數，都有嚴格的規定，這種形式唐朝之前未有，以示區別，唐人把按照格律要求創作的詩叫近體詩，也就是我們現在說的律詩。律詩大體上分為三種：律詩、排律、絕句。

律詩的意義，就是要依照一定的格律來寫詩（正如題主說的：平平仄仄平平仄），其特徵主要有兩點：一是儘量使句中的平仄相間，並使上句的平仄與下句的平仄相對（即相反）；二是儘量多用對仗，除首兩句和末兩句外，中間部分以對仗為原則。

當然，前人對律詩總結了很多規律，並固化成律詩的規範要求，比例：律詩要遵守韻書，按照韻書的規定韻部來押韻（如果要通韻，也只能是在第一句，因為古人認為第一句可以押韻可不押韻。），律詩只能押平聲韻（當然，有押仄韻的，古人認為那屬於創新，將它歸入古風類），且一律到底。律詩有標準的平仄格式，不得出律、落韻、犯孤平、不得失對和失粘，不得三平尾三仄尾，不得上尾，可以拗救，還有“一三五不論二四六分明”，......等等規則，對律詩做出了種種約束性條款。至於沈周們要求律詩避開“八病”，則是對律詩做了更高層次的要求。古人對律詩做這些規定，其目的是為了科舉考試，評判詩詞的優劣，首先從形式上做了規範與統一，就像現代的產品一樣，有國家標準、國際標準一樣，要通過ISO認證，你生產的產品既有外在的外型規則要求，也有內在的質量上的統一要求，且在商標標籤上註明，否則，判斷產品不合格。標準件，只是最低要求，你可以執行高標準的要求，這是另外一個話題，這裡不展開。詩，就像一種產品，是詩人制造的，律詩，就是詩人按照公認ISO標準來創作，必須要達到形式與內容的高度的統一。

很顯然，一首律詩，無能它的內容有多豐富，意境多麼完美（也就是我們常說的：內容、格調、意境），但如果有出律、不合韻（就好比產品包裝質量規格不合國家或國際統一標準），就不能叫好的律詩（國家就不能給這樣的產品發放通行證，不然，如果與實際不配套，消費者可以以製造者假冒、偽劣產品起訴）。

當然，一首立意深遠、格調高雅的好詩，它本質上是好詩，但這個好的標準是誰判斷很重要。有的人自己覺得寫得非常好，非常棒，但大家不認可，所謂好詩是大家公認的好才是真的好，自己吹噓好，無異於王婆賣瓜。

中國唐朝兩個偉大的詩人李白和杜甫，他們寫了很多古體詩，特別是李白，標準格式的的七律沒有幾首，相反，傳世的900多首詩，絕大部分都是古風，影響巨大，被後人尊稱為“詩仙”，後人也沒有因為他不是嚴謹的律詩，而否認他在中國詩歌歷史上的地位。同樣，詩聖杜甫，雖然一身絕學都體現在律詩上，但真正讓他流芳百世的還是古風、樂府詩“三吏三別”等現實主義作品。當然，杜甫的律詩，都是經典的，是嚴格遵守律詩規範的詩，對唐中後期、特別是對宋朝以後的格律詩的發展，影響深遠，乃至現代寫律詩的人，都要學習和模仿。

【七律】品茶

一杯醉入清明雨，九曲吟來白露霜。

風挹流霞何繚繞，客驚醒木復淒涼。

琴聲細與悲歡合，誰識壺中日月長。