1、魅力不一

中國動漫：具有獨特的中國特色與故事情節，獨特的藝術規律。

日本動漫：具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。

2、注重不一

中國動漫：注重的是人物的情緒變化以及劇情的發展。

日本動漫：注重的是在現有的生活中進行二次元的創造。

3、畫風不一

中國動漫：畫風普遍偏向3D。

日本動漫：日漫都是2D。

4、面向人群不一

中國動漫：主要定位於少年兒童。

日本動漫：可以為任何一個年齡段、任何一個領域服務。

5、起源不一

中國動漫：起源於20世紀20年代，1926年攝製了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。

日本動漫：起源於1917年，下川凹夫攝製《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎製作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《塙凹內名刀之卷》，此三人為日本動畫的奠基人。

只是價值觀和世界觀不一樣，日本無限制，中國有限制，沒有反派，就沒有英雄，有反派，就有英雄。要是反派太過殘忍，保證被封了啊。

中國的也不差啊，狐妖小紅娘，秦時明月，天行九歌，天諭，擇天記，鬥破蒼穹，畫江湖，鎮魂街，少年錦衣衛…日本那就是多吧，有劇情，更的快但是比較小眾，要是都像宮崎駿的那畫風劇情還差不多，中國的秦時明月秒殺他們的動漫

，最後說一句，韓非最帥！！！

日漫強的地方主要在於敢想象吧，也就是作者腦洞大開，他們不侷限於眼前的東西。每一部日漫都與作者的人生有很大的關聯，包含許多酸甜苦辣，大多數作品都是面對整個社會的，這可能也是它能成功的地方吧

去知乎上看了很多回答。

各位大佬說了很多，拾人牙慧總結一些吧。

給人最大的感覺是缺自成體系的產業鏈。

業界：

中國的漫畫業界沒有《週刊jump》這種媒介載體。

當然類似形式的媒介報刊中國有過，但都沒有像Jump那般深具影響力。

日本動漫從漫畫家投稿選拔，到專屬責編的稽核，到動畫化周邊一系列的流水線操作，讓日本動漫產業成型且高效。

漫畫編輯成就了日本ACG產業。

但是在中國遠沒有達到成熟的地步。

你想用心做中國的動漫，但你首先，得活下來。

如今中國紙媒體已不再盛行，閱讀習慣也已經偏向電子屏閱讀。很可能就算以後也不會流行其《週刊jump》這種媒介。

漫畫APP是新的載體土壤。APP想活，就更加受到流量的制約，人氣不足？漫畫太監什麼的大概不在少數了，恐怕比日本退稿的動漫更多，更快。

把國漫的生存土壤遷移往網際網路。在流量為王的時代，一部作品是否可以活下來，在良莠不齊的土壤裡更加艱難。

畫師「漫畫家」：

生存壓力

漫畫有沒有人看？

你不知道？作者不知道？編輯知道？

好作品是否有渠道可以曝光，被看到，又或者淹沒在無數的網路資料下面。

而且，沒人看意味沒有收入。

生存壓力、社會輿論壓力、父母親人口誅筆伐，是否抗住壓力，在看輕物質金錢的前提下，畫出為人稱道的作品。「所謂磨難到經驗再到成功的轉化率是低到難以想象。」

即便是在日本有多少漫畫家996工作強度，沒辦法獲得成功，最後放下手中的筆成為上班族的不在少數。「另外插一句，日本只有週日是休息日，正常上班時間是週一到週六」

尾田為了畫漫畫，每天只睡三小時已經不是什麼新聞了吧？

現實對比

人都是有比較的，如今國漫的稿費已經超過日本。快、爽、獵奇的漫畫更容易博人眼球。眼紅人家把錢拿了，把名聲賺了的情況下，多少人還沉得下心來好好打磨作品？

不能要求人家剋制，不向往更好的生活，這也不是一兩個尖銳問題指出病症就能解決的。

誰是下一個手冢治虫？

初期日本動畫高度模仿美國電影動畫，但日本動畫崛起時，也是電視開始流行的時期，電影模式開始出現危機，手冢治虫用天才般的方式，拯救和改變了日本動漫，在日本建立了真正的動漫產業鏈。讓日本動畫形成新的競爭力量，在世界文化上有一席之地。他巨大的影響力，甚至影響到宮崎駿前輩創作環境，也影響到現代畫家畫風。

二次元市場很大，可是那時日漫的天下，美漫的邊疆。

聲優！！！絕對是聲優！！！啊個人觀點！但時真的很加分，強大的聲優可以促進看下去的慾望 就算劇情不會怎樣，日本的聲優太變態了，而國漫的聲優.....講道理 真沒感覺 看了滿滿的尷尬癌！

真正本質性的差異就是

動漫是日本的支柱產業，靠這個來充國庫；在中國動漫就不是支柱產業，它不需要這個來充國庫。如果中國要靠動漫來充國庫，題材就會放開很多

差別有很多，人物動作啦，聲優啦，腦洞啦，但最本質的還是在於作者想要表達的東西吧。這個東西沒辦法具體定義的。抽象點說，國漫讓人感覺沒有靈魂。當然，沒有靈魂的人是感覺不到這一點的。舉個例子來說，《銀魂》和《十萬個冷笑話》有些相似，都是那種無節操的吐槽、搞笑，但兩者的水平簡直是雲泥之別。

現在炒的比較火的國漫大體都是如此，沒有靈魂的空殼，只是看個熱鬧罷了。

國漫和日漫的最大區別，不就是一個是中國的，一個是日本的嗎，這還用問?我覺得題主想問的應該是最大的差別吧?好了，開始正經答題。

說起國漫和日漫的根本不同，一直以來都會引起撕b和罵戰。日漫粉認為國漫幼稚，低齡化，配音差等等。而國漫粉也認為日漫誇張浮誇，除了賣萌賣肉，沒什麼營養和內涵。不可否認，雙方說的都有理。那麼國漫和日漫最大的差別在哪呢？

我個人認為首先是配音。我是一個日漫和國漫都看的人，而且也是國漫粉。雖然近年來國內的很多優秀配音演員也有讓人眼前一亮的感覺，但相比日本聲優來說，只能說少之又少，日本的優秀聲優數不勝數，隨便一個日漫粉都能說出一大堆來。但國漫就很尷尬了，優秀配音演員屈指可數，配過來配過去好像一直就是那麼幾個人。

其次是製作吧。國漫的製作水準確實和日漫是有很大差距的，這必須得承認。因為日漫發展早，而且發展沒有中斷過，行業越來越成熟。而國漫雖然輝煌過一段時間，但是因為種種原因阻礙了其發展，導致現在很多優秀的風格都已經流失，而且從業人員也比較少。在製作上總是趕不上日本，近兩年來能拿的出手的也就《全職高手》了。

以上就是我個人認為國漫與日漫存在差別的地方。

國內動漫和日本動漫的區別？拋開國別不談，我覺得最根本的區別就是雙方的意識形態不同。

曾經有一位學動畫的朋友和我說過，說他學的動畫方面的課本，翻開第一節介紹定義的時候，就是“面對十二週歲以下的兒童”，具體原文我忘了，但是大概就是這麼個意思。試想，一個初心是為十二週歲的人群服務的動畫產品，怎麼能不被人說幼稚？

所以如果我們這麼大了還在看動漫（小白今年20），肯定會被說是幼稚。無外乎其他，父母或者是說我們的那些人，肯定也是知道國漫的這種屬性的，被他們說，無可厚非。

而像日本的動漫，作為一個二次元產業非常發達的國家，日本動漫早就脫離了“動漫只是給小孩子看的”這種思維怪圈，他們面對著廣大的受眾制定他們動漫的中心思想，繪畫風格，切入的社會問題。不可否認近些年來日本的動漫充斥著大量賣萌賣肉的產品。但是哪怕到了2018年一月新番，這麼近期的產品，在嗶站和其他媒體上的各類媒體人的評價都是極高。都是有劇情有腦子的產品。賣肉賣萌的產品的確是有，而且量還不少，但是有更多的有深度有思想的作品。

大家說的最多的，是中日動漫的製作，思想，劇本方面的問題。但歸根究底真的是意識形態的問題。你能要求一個面向十二週歲的動漫作品有多麼深刻的主題？那個年紀的小孩子愛看嗎？思考得來嗎？日漫中時常會有反派和正面人物的合作或是角色反轉。從另一個層面告訴我們善惡並不是那麼絕對的。但是國漫呢？別的不說，剛接觸《熊出沒》的時候我陪我遠房表弟一起看，某個劇情是那個光頭和熊合作了，那個時候還小的表弟問我：“他們不是不好嗎？怎麼還會一起玩呢？”

所以我很理解《熊出沒》《喜羊羊》的製作水準以及我們看起來非常不合理或者是弱智的劇情，市場受眾使然，那麼誰規定了他們的市場受眾？那本教育動畫人的課本，那本課本如何編寫？人根據教學大綱還有各種紙面上的要求寫的，那些，就是意識形態。意識形態影響了人，人寫了課本，那就影響了一代又一代的人。

所以國漫的劇情缺失，配音尷尬，製作粗糙。都是中國的意識形態對它根本不重視，我們強行為國漫戴上鐐銬，做地穴裡的囚徒，又期待一名囚徒給我們創作的作品？不現實啊

什麼製作水準，什麼劇情劇本，什麼配音演員。都是意識形態的問題。製作和劇情我都說過了。配音也是。您捫心自問，你覺得一個配音演員，無論是社會地位還是工資水平，在中國會很高嗎？

但是日本人那就不一樣了，人家正兒八經地當一個正常的職業，一個有社會地位的職業。並不是像中國那樣食之無味，棄之可惜的“雞肋”職業。日本聲優比如說花澤香菜，茅野愛衣，人家能都開演唱會。國內配音演員開演唱會？恐怕網友們一波一波的冷嘲熱諷就能讓他羞愧地當場自盡。

意識形態，意識形態，意識形態！我們的社會如何想的，就決定了某個職業的路。我也不是在苛責什麼，畢竟我們的社會形態就是這樣，國情不同，小白無法批評國情的優劣，畢竟我只是一個愛人文 ，有思想的小白啊！

第一，國漫的內容不夠日漫豐富，普遍往小孩子方向發展，很難對成人留下深刻印象。而日漫有很多都能反應現實，看完一部精彩的日漫就會尋找另一部，同時這部也會留下不可磨滅的記憶，不同年齡段看有不同感觸。

第二，國漫畫風不夠唯美，現在更是往3d發展，和日漫那種二次元完全不一樣。

日本動漫很適合青少年觀看，中國的動漫就比較適合兒童看。但是我們的動漫一直在進步，從《虹貓藍兔七俠傳》，《神廚小福貴》，《俠嵐》，《墓王之王》進步飛快。騰訊動漫現在也在逐步發展，最火的就是《狐妖小紅娘》所以大力支援中中國產動漫。

中國動漫和日本動漫最大的不同在於定義上，中國動漫主要用於教育、娛樂，而日本動漫則被定義為商業化的產業來發展。另外，在針對的人群上，中國動漫面向的基本都是小孩子，比較侷限，不利於動漫市場的拓展，國家對本土動漫的發展不夠重視，很難發展起來，相反，日本動漫面向的是全世界的男女老少，把動漫打造成為商業化的一塊產業，投入大量的資金，人才來發展，國家重視，已經形成巨大的動漫產業鏈，是日本經濟的重要組成部分。十幾年來，中國出品的動漫少之又少，而日本動漫的製作，遠遠超過中國，甚至是歐美國家，動漫已經成為日本的特色文化。

中國動漫和日本動漫最大的不同在於定義上，中國動漫主要用於教育、娛樂，而日本動漫則被定義為商業化的產業來發展。另外，在針對的人群上，中國動漫面向的基本都是小孩子，比較侷限，不利於動漫市場的拓展，國家對本土動漫的發展不夠重視，很難發展起來，相反，日本動漫面向的是全世界的男女老少，把動漫打造成為商業化的一塊產業，投入大量的資金，人才來發展，國家重視，已經形成巨大的動漫產業鏈，是日本經濟的重要組成部分。十幾年來，中國出品的動漫少之又少，而日本動漫的製作，遠遠超過中國，甚至是歐美國家，動漫已經成為日本的特色文化。

我覺得主要是體現在兩個方面，一個是工業化的問題，另外就是定位的問題。

咱們先說產業化的問題，這一點來說咱們在動漫上的產業鏈太過單一了，我們的動畫製作出來以後只是單純的要票房，對於改版、發行、附生品，都沒有重視過。這也就導致 了漫畫產業往往會入不敷出，破產。

另一方面日本是如何做的呢，他們的一部動畫火了之後，絕對可以把所有的價值榨取完，不說電影版權，網路版權，還有碟片上的發行，順道還會改編成遊戲，買遊戲版權，可能我說這個遊戲版權大家不以為然，這麼給大家說，我不太清楚日本遊戲版權的價格，但我知道美國電影的遊戲全套要買到60美元，不要覺得很少了，這個價格可是很高的。那咱們就不要說玩偶公仔了。

其實票房在裡面的利潤只是佔到30%左右，大頭都在別的方面。

這可能也是跟日本長期發展摸索以及完善有關，在這一方面咱們的動畫產業還是有點任重道遠啊。不過近些年來，熊出沒就做的很不錯，一步步的穩紮穩打慢慢的發展，而且還注意到周邊產品，這是個不錯的現象，證明咱們的動畫在崛起。

咱們再說定位問題，這一點咱們也是吃虧，日本他們的動漫的定位很全面，基本上那個年齡段都可以滿足，就我看的《機器貓》來說，拿到現在再看也是津津有味。

那咱們的動漫就是單純的定義的小朋友，但不要忘了，這個社會中30歲以下的對於動漫的接受度都是滿腔的。

不過我不贊成像日本那樣，他們的那一套模式對我們來說不太合適，鋪的太大了，容易收不回來，我也是主張先在小朋友哪裡使勁，等到發展成熟了在進軍其他領域。當然我這是比較保守的做法，可能也有更好的辦法。

中國動漫和日本動漫有很大的區別，第一，首先文化背景不一樣，中國動漫的文化背景是中華文化，而日本動漫的文化背景是日本的傳統文化，雖有中華文化因素，但是還是不同的。第二，中國動漫風格比日本動漫風格多元，日本動漫以平面動漫居多，中國有平面動漫，也有3D的，吸收歐美寫實主義的也有，還有山水畫動漫。第三，日本動漫有完整的產業鏈，中國則還不完善，整個市場還在初期階段。

1.日本動漫起源於中國，又超越於中國。佔全球2/3動漫市場。中國近10幾年來又進行反追。

2.中國在動漫上投資不大，工資較低，內容簡單，看者不多，後勁不足。

3.日本人善於學習。

4.日本人動漫多姿多彩。

5.這是具體分析。

6.日本動漫表情豐富，情節多樣。

7.再看祥細區分。

8.日式特點。

9.日本動漫較先進，那我們就用功學習。

首先我們要明白一個定義，“動漫”是動畫與漫畫的合稱，即指動畫與漫畫的集合。日本的才叫動漫，中國的只能叫動畫。

日本作為世界第一動漫大國，其動漫產業佔據著全書2/3的動漫市場，動漫行業發展十分的成熟。相比於日本，中國的動畫更加側重於教育、娛樂，其內容就難免單調、俗套，畫面缺少張力，情節缺乏創造力。而日本的動漫更多的發展為一個產業，這就需要其有不斷的創新力、發展力，進而吸引更多的消費群眾以及從事者。

其次，兩國動漫的發展方向與規模不同，就決定了其所能面相的群眾、年齡段，說白了就是消費市場的不同與規模的發展。舉個例子，就我本人而言，15年前我在看《藍貓淘氣三千問》、《神兵小將》、《憨八龜》，我也看《火影忍者》、《哆啦A夢》、《海賊王》。而我現在還能看《海賊王》，卻不看《藍貓淘氣三千問》了。

這裡最本質的問題是不是我不能看，而是不適合。日漫的題材領域、製作精度跨域很廣，適合各個年齡段觀看。而中國動畫大多隻是個小朋友，無法衝擊年輕人、成年人的市場，這也一直是中國動畫的詬病。

再者就是兩國的文化背景不同，這就造成了兩國動漫的動畫背景、文化底蘊不同。中國動漫更多的融入了中國的傳統思想、歷史文化，例如比較不錯的《秦時明月》、《畫江湖》、《一人之下》等，就是以歷史背景為題材又或者融入了道法文化。這一現象就是創作出來的作品內容老套，沒新意。觀眾看多了就乏味了，相比於劇情、內容，更多在意的是製作、畫風。

而日漫因為其發展歷史久遠，日漫本身已經十分的成熟。動漫宅都知道日漫的畫風十分的炫酷，題材新穎、腦洞大，內容多樣，大多連載時間非常長（其中《烏龍派出所》連載了40年，是吉尼斯世界紀錄連載最長的漫畫）。與國漫相比，日漫更多的是形成了一個產業鏈，不僅發展動漫本身，更發展其產業帶。例如動漫周邊、影視化、Cosplay等。這樣使其價值得到充分的體現，更加推動發展。國漫也有相關產業的發展，但因國漫本身的水平不足以及發展力度不夠，很難發展。（像秦時明月真人版這樣的慘案）

其實，國漫與日漫的不同歸根結底還是製作水平、能力的高低以及人們對國漫的漠視，這不是幾年、甚至幾十年能解決的問題。當然，中國動漫的發展大家也有目共睹，也湧現出了像《秦時明月》、《一人之下》、《全職高手》這樣優秀的作品。期待國漫以後的發展越來越好，有更多好的作品。

在國漫迅速崛起的今天，越來越多的優秀作品被動畫化，動畫質量也逐步上升，受眾年齡也逐漸提高，動畫主角也逐漸向人類看齊（誤。那麼如今的中國動畫與日本動畫還有哪些差距呢？

1、動畫幀數：如何區分一部動畫是中中國產還是日產的？看幀數！其實說白了就是製作經費的問題，中中國產動畫大部分看起來就像是快放的PPT，是技術達不到麼？不是的，日本是世界上動漫產業最發達的國家，受眾廣，版權意識強，競爭也大，所以會投入的製作經費就碾壓中中國產了（除了《雷鋒的故事》）。而在中國如果投入大量資金去製作一部動畫，就等著破產跑路吧，在這個連廣告都要下個外掛去遮蔽的國度，抄襲盜版無處不在，更別談盈利了。就我看過的而言，《一人之下》動畫最新一話（第17）水準算是國內領先了，而且做到了周更，實屬不易。這裡順便提一哈《羅小黑戰記》，好看！優秀！可愛！幀數高！可是它為什麼還沒破產呢？因為它脫（拖！呀，如此長的製作週期還不拿出點誠意，應該會被粉絲噴死吧。

一人之下

羅小黑戰記

2、CV?臺詞！：中中國產配音一直以來都讓人詬病，沒有感情，聽起來又尬。那麼真的是我們的聲優不行麼？肯定不是，有人認為是因為我們聽習慣了日語，再聽國語會不適應，感覺尬。可能有這一部分原因，但只是很小一部分。因為如果你看過國配的《海綿寶寶》、《蠟筆小新》、《百變小櫻》等等就會發現，其實跟聽習慣了什麼語言沒什麼關係，這幾個國配作品聽起來完全不違和，甚至超越了原作，以至於一度讓小時候的我們以為這些就是中中國產動畫。

海綿寶寶

那這種國語配音帶來的違和感究竟是什麼原因呢？罪魁禍首就是臺詞！因為大多數動畫裡的臺詞都過於中二，古風又過於文藝，成語氾濫，跟我們平時的日常交流形成反差，所以聽起來尬。這些臺詞在小說裡在漫畫裡看起來完全沒問題，但把這些書面語大聲的讀了出來，就算是再優秀的聲優也難免尷尬。前面提到的《海綿寶寶》等動畫，因為是翻譯國外的作品，所以臺詞平易近人，不會有“國味”在裡邊，聽起來與日常交流用語沒什麼區別，觀看起來就不會有違和感。那麼有人要問了，日本動畫的臺詞不是更中二麼？各種霸氣的招式名稱全用喊，為什麼我們聽起來也感覺很正常？旁友，那是因為你的母語是中文，日常交流也是用中文，聽不懂日語，看的時候你還是在盯著字幕，所以就和看小說漫畫的書面語一樣，再加上普遍優秀的聲優表現力，自然不會產生違和尷尬感。

3、BGM：其實第三點和第一點都可以歸結於經費問題，經費少，所以不會花太多精力金錢去為一部動畫原創過多的BGM。但是一部動畫的BGM真的能起到至關重要的作用,甚至有人對動畫本身不感興趣,專門為了聽BGM而去觀看某部動畫(是本人了)。比如《火影忍者》《輕音》等等，看完了作品都會特地跑去下載它的OST迴圈聽個幾個月。這裡順便提一個反例，就是新版的《全職獵人》，對於一箇舊版的獵人都反覆刷了好幾遍的人，差點就被新版的BGM給勸退了，甚至上百集的劇情連一個OP都不換，也算是開創了先河，可能是為了照顧低齡觀眾吧，BGM也變得低齡了，可惜了高畫質重置的一部優秀作品（其實勸退還有一個原因就是跟著BGM一起低齡化的奇犽的小風車髮型，跟角色完全不搭啊！！）。

新版奇犽

舊版奇犽

一個有創造力，一個沒有創造力。環境不一樣