其實，在娛樂圈之中，有很多歌手，也唱紅了不少歌曲，但是，無奈在網路越來越發達的時代，那些流行歌曲的壽命並不長，很快就被淹沒在不斷湧現的歌曲中，因此，自己本身要是沒有足夠的實力，想在娛樂圈中混下去，還真是不容易。有些歌手雖然唱紅了自己，但也無法讓人記住更多的歌曲，能夠記住一首就不錯了，因此，總是覺得一個歌手一生就唱紅了一首歌。

比如付笛聲，在上個世紀九十年代，付笛聲和他的妻子任靜唱的《知心愛人》紅遍了華夏大地，當時，這是一首傳唱非常廣泛的男女對唱情歌。後期雖然他們也有不少好歌，而讓人記住的依然就是《知心愛人》。後來，這首歌都成了他們出場的標配，，於是，被網友認為一首歌唱了一輩子。4再比如的臧天朔《朋友》也是一唱成名，曾經紅遍了全國各地，在當時那個人們渴望真情迴歸的年代，歌詞中飽含的友情引起了大眾的共鳴，但後來，臧天朔再沒有其他的作品讓人記住。而滿文軍因為上個世紀九十年代中期以一首《懂你》成名，這首歌紅了不少年月，以至於現在的KTV還能點播這首歌，而這首歌后來也是他出場的必唱歌曲，後來，因為吸毒事件，他的形象極度不好。

當然，還有楊臣剛的《老鼠愛大米》，在網路走紅後，深得人們喜歡，還被評為“十大金曲之一”，之，然後呢，然後楊臣剛也沒有一首能超過《老鼠愛大米》的歌曲，而其出場也會唱《老鼠愛大米》，後來因為上當受騙，也就悄無聲息了一輩子也就這首歌了吧。

我覺得人生常態應該是不喜不悲，不蔓不枝，以平常人、平常心過活，是最好不過的了。花無百日紅，再好看的花朵也是要凋謝的。尤其是在如今這個網路發達的時代，我覺得很正常，一個人一生有一件作品能讓人記住，就不錯了，至於他們心裡的感受，當然想更多的歌曲出名，被人們記住。但他們也是人，在人生中因為種種原因，而走向敗落，回過頭來，也是很遺憾的吧。

1張明敏（我的中國心）

2閻維文（母親）

3童安格（把根留住）

4周華健（朋友）

等等以上幾首老哥都傳了二代人以上。

一歌！賺回來了，名利雙收！值了！

過去好多歌手都是，滿文軍《懂你》，任靜付笛聲《知心愛人》，孫浩《朝花夕拾》，陳紅《常回家看看》，毛寧《濤聲依舊》，戴軍《阿蓮》等等

蔡國慶靠一首三百六十天的祝福，紅遍大江南北，人家的心態就很好，能紅就行，一首就足夠了，走走商演，就夠普通人幾輩子了，前幾天我看到他老人家參加綜藝節目當評委，又是一份收入，有什麼好委屈

一首歌走紅並且唱一輩子那肯定是一件很了不起的事並且有它存在並被唱響的理由，意義非凡！比如每年春晚結束必唱的《難忘春宵》。

那應該是我們每一位華人對美好生活的期待，對春節的歡慶。唱出了每一位華人的心聲。

沒什麼感覺。有一首就感覺有成就了

說實話，應該很落寞吧？但人家似乎過的也不錯，比我們強老鼻子了，不是嗎，你看，蔣大為的牡丹之花，，唱了這一首，還當上評委了，還有以前的杭天琪的黃土高坡，那個誰誰誰的常回家看看，不是都過的挺好？現在娛樂圈競爭這麼厲害，音樂功力這麼高，他們應該也慶幸自己進了一把娛樂圈吧，想再翻紅，除非技高一籌，否則，洗洗睡吧。

三國演義主題歌楊洪基，一歌走紅；家喻戶曉、耳熟能詳。山東大衣哥朱之文翻唱也成名，走上人生巔峰。人有名氣了，收入提高了，生活充裕了；一句話，心裡有成就感！

一人一首歌，肯定缺不了蔡國慶， 1991年央視元宵晚會上，蔡國慶以一首《三百六十五個祝福》一炮而紅，“一年有三百六十五個日出，我送你三百六十五個祝福，時鐘每天轉了一千四百四十圈，我的心每天都藏著一千四百四十多個思念！”，這首歌旋律通俗、曲調朗朗上口，開創了中國祝福類歌曲的先河，蔡國慶也成了那會絕對的頂流，顏值俊朗，典型的奶狗系治癒暖男，還曾拒絕過那英。雖然蔡國慶後來也有其它歌曲推出，但是沒有一首能超越這首歌。蔡國慶是典型的春晚釘子戶。現在的蔡老師儼然還成了綜藝達人，帶著孩子參加爸爸去哪了、錄製中國達人秀等綜藝，典型的不老男神。

光頭李進的《你在他鄉還好嗎》，當年第一次聽這首歌還是我初中班主任在元旦時唱的，”你在他鄉還好嗎,可有淚水打溼雙眼,你在他鄉還好嗎,是否想過靠著我的雙肩,你那不再熟悉的笑容,對我可是一種敷衍,手中握著你的照片,我真的感到你很遙遠”，李進在這首歌裡沒有直言撕心裂肺的愛恨，而是用你在他鄉還好嗎表達了深深的愛，一切都平淡如菊返璞歸真。這首歌還拿過94年的中國十大金曲獎，譽大江南北。可惜的是，除了這首歌之外，李進的其它歌曲卻沒有引起多大的水花。

唐磊以一首《丁香花》迅速躥紅，並拿到了2004年第十二屆東方風雲榜“香特莉之夜”十大金曲獎。“多麼嬌嫩的花，卻躲不過風吹雨打”，一個叫曾夢捷的女孩身患重病，在網上和唐磊結識為好友，並以自己最喜歡的丁香花為網名。後來唐磊知道了她病重垂危的訊息，前去探望她，得知了她不幸的人生經歷。最後在曾夢捷病逝後，唐磊寫了這首以“丁香花”為名的歌來紀念這個嬌弱又堅強的女孩，簡單樸素的配樂，充滿了憂鬱的色彩的旋律，狠狠的抓住了大家的心。可惜的是唐磊出道即顛峰，然後很快銷聲匿跡。

滿文軍《懂你》是一首寫給母親的歌，“把愛全給了我把世界給了我，從此不知你心中苦與樂，多想靠近你，依偎在你溫暖寂寞的懷裡”，歌曲旋律優美，歌詞感人至深，每每聽來，如同一個孩子對母親的懷念和熱愛，那種發自心底的共鳴震撼每一位聽者的心靈。更是憑藉《懂你》成為1996年全國青歌賽通俗唱法第一名，可惜的是後來滿文軍吸毒，葬送大好前程，即使在我是歌手中出來，仍然得不到大家的原諒，早早淘汰。

在深圳夜總會駐場演唱的戴軍因一首《阿蓮》橫空出世，火速地走上了流行金曲的行列。戴軍曾經說他用這首歌足足的支撐了一場音樂會，上臺唱了十幾遍阿蓮。後來的戴軍“不務正業”，主持《超級訪問》，錄製《愛笑會議室》等等，還擔任江蘇衛視《蒙面歌王》猜評團，作為飛行特工參加脫口秀綜藝《火星情報局》、參加《百變大咖秀第六季》等等，儼然綜藝咖。

在很多70後和80後的記憶裡，似乎孫浩就是唱過《中華民謠》。“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在風雨之後……”旋律非常簡單而且朗朗上口，憑此獲得1994年“中央人民廣播電臺十大中文金曲獎”，後面也推出新歌，但都沒有引起太大水花，所以在很多聽眾哪裡印象十分深刻。孫浩就是憑藉這首歌火了一輩子。後來的孫浩工作重心轉移到影視方面，在《一僕二主》、《白鹿原》、《北緯十八度愛情》等擔任配角，演技得到大家認可，終於在今年的《掃黑風暴》中出演的胡笑偉一角讓他再度翻紅。

2004年，楊臣剛以《老鼠愛大米》引起大家關注。估計很多80、90後的人青春記憶中都少不了這首歌。這首歌也瞬間傳遍了大街小巷,這首歌究竟有多火呢？讓我們從資料來看一看。那時候，刀郎憑藉著《情人》每日的搜尋量是5.7萬次；天王周杰倫的《七里香》每日的搜尋量大概是8萬；但楊臣剛的這首《老鼠愛大米》在一天時間內的搜尋量就高達18.55萬，直接拉開第二名的距離兩倍之多。不僅如此，這首《老鼠愛大米》在彩鈴的下載量也是遙遙領先，單月的下載量就高達600萬次，重新整理了當時的吉尼斯記錄，可見《老鼠愛大米》有多受歡迎。憑藉這首歌曲，他成為國內知名歌手，還上了春晚，他的公司也因為這首歌曲獲利1.7億。後來推出了一系列歌曲，什麼《小強愛旺財》呀、《兔子愛蘿蔔》等等，但大多都反響平平。

沒什麼感覺，只是喜歡聽罷了。有些歆手確實唱出的所有歌就深受歌迷們的稱讚，因為她們太專業了，練習出一副好桑音，唱出的歌太好聽。

特別鄧麗君歌星唱的所有歌，我特別愛聽，總感覺到她的聲音優美動聽，百聽不厭，感覺到聽時無比的快樂開心。

張明敏的歌《我的中國心》這一首歌唱了一輩子，每一次演唱，會讓所有人都心潮澎湃。

河山只在我夢縈

祖國已多年未親近

可是不管怎樣也改變不了

我的中國心

洋裝雖然穿在身

我心依然是中國心

我的祖先早已把我的一切

烙上中國印

長江 長城 黃山 黃河

在我心中重千斤

無論何時 無論何地

心中一樣親

流在心裡的血

澎湃著中華的聲音

就算身在他鄉也改變不了

我的中國心

長江 長城 黃山 黃河

在我胸中重千斤

不論何時 不論何地

心中一樣親

流在心裡的血

澎湃著中華的聲音

就算身在他鄉也改變不了

我的中國心

任何變化都不是突然發生的，都是自己無意間一點一點選擇的。 -- 山本文緒

開心吧，畢竟娛樂圈就那麼一點蛋糕能分一杯羹就不錯了，但也有很多不甘心紅一首的從而也走上不可挽留的地步

她或他，應該是快樂的。一輩子的信仰和追求都沒有改變過。而且也一直堅信自己一輩子被認可。

他們什麼心裡如何感覺我不知道，如果換做我自己，肯定覺得自己太幸運了，一首歌讓自己被大家認識喜歡，這是多大的恩賜呢

絕對心情爽歪歪。一首歌通天下，這就是實力，牛。

其實除了那一首唱紅的歌之外，他們還有許多其他的作品，只是那首歌太紅了，俺蓋了其他的作品的顏色。

每個歌手要想唱紅一首歌，並且唱的一輩子走紅，那這個歌手一定付出了辛苦勤勞汗水。只要唱起這首歌，那歌聲給人留下了優美動聽的好聲音，同時還記錄了每個年代的美好回憶。

至於心情那肯定是非常激動的，畢竟有付出就有回報的。這首歌走紅，還能讓全國、甚至全世界跟著你傳唱，並且還能記住你的名字，還能唱一輩子。雖然只有一首，那心情也是興奮、喜悅的。畢竟知足常樂嗎，人的能力是有限的。

人生的道路都是從坎坎坷坷中走過來的，事業上起起伏伏是常有的事，雖然只唱紅一首歌，但比起一些普通人來說那你真是最幸運的人了。

這個問題，讓我想起，當年看《樂隊的夏天》第二季，水木年華說，打死也不唱《一生有你》

我喜歡聽歌，也很羨慕身邊唱歌好聽的人，但我是一個樂盲。

樂隊的夏天第一期，我點開看，是因為mewe出品，馬東主持，我是愛屋及烏，所以點開看了，而且還跟完全程。

竟然發現，我也能跟著同樂，就感覺，這幫人好有生活樂趣。

樂隊的夏天第二期開播了，我也跟上看看。

我覺得還是主要奔馬東的粉大褂來的，順便聽聽歌。

《一生有你》在我的大學時代很火，基本人人都能哼出來主旋律的部分。

每個時代都不乏這樣的流行歌曲，我們現在叫口水歌。朗朗上口，廣泛傳唱，不知道哪天忽然就都不唱了，就跟約好了一樣。

這對於每個人只是一首歌，但對於創造這首歌的人，這是他的光輝歲月。

可是，我偏偏聽到，水木年華說，打死也不唱《一生有你》，都要唱吐了！

可是，那是你們的光輝歲月啊，別人可以吐，你們自己竟然也要嫌棄嗎？

可以想象，這首歌初步走紅的階段，帶給他們經濟上的收益，精神上的榮譽，真是他們身份證明一樣的存在。

問題在於，就如這個問題所說，他們也沒有再出更好的作品，而是一直消費這一首歌，直到大眾再也咀嚼不出一點新鮮的味道，他們也隨之消失在人海。

再次復出，他們可以用嶄新的面貌出現，但對著自己的輝煌一臉嫌棄，看得我好難受。

他們也確實，出場即出局，但在我看來，分數低出局，是因為他們抱著一顆革新的態度，卻拿出了一份熟知的答卷。

無論如何，他們不該嫌棄自己的作品，也嫌棄了那一代人的記憶。

說到這兒，我想起現場有兩個不入流的專業評委，只會拿年齡說事，是什麼給他們站起來說話的勇氣呢？

難道是年齡？