京劇是中國的藝術之粹，它從乾隆年間就開始流傳了，他的行當很全面，表演成熟，氣勢宏美。

今天，我們去上中觀看了由上海京劇院的叔叔阿姨們帶來的表演，真可謂是精彩絕倫阿！

主持人非常風趣，在他的一段幽默的介紹後，各個節目開始了。我們看了《挑滑車》，《拾玉鐲》，《四傑村》，還有《火鳳凰》尤其是是最後的《火鳳凰》，這是我最為欣賞的，幾位大姐姐輕盈活潑的身姿，還有豐富的肢體語言，講述了幾個白鷺為了保護自己的家園而與雕奮力拼搏，最後幾隻雕在攻擊白鷺時把手中的武器向她扔去，但白鷺仍是準確無誤地接住了每個武器，並攻擊了回去，這也讓我們看到了演員功底之深厚，俗話說臺上一分鐘，台下十年功。

我們去看京劇也收獲到許多的知識，了解到京劇的角色可分為：生，旦，淨，醜。各個角色都有一位京劇家來扮演，他們每人還唱了一段，最讓我大開眼界的是那位耿露大姐姐，她模仿聲音的本領讓我不由得敬佩。當然各個形象也十分的鮮明，栩栩如生。

通過今天觀看京劇，我收獲到了許多，我了解到了國粹的由來，還有深刻的回憶。

京劇是中國國粹。我是因為一個人，喜歡一個劇。梅蘭芳這位京劇大師，讓中國的傳統文化走向世界，讓世界了解中國。京劇中的生旦淨末丑每個角色都有鮮明的個性。特殊的行頭服飾讓人百看不厭。

京劇是國粹，是藝術，能帶給人美的享受，我們也能從京劇中學到好多東西，京劇中湧現出好多大師級人物，像四大名旦，四大鬚生等，他們的作品至今還在上演，謝謝！

京劇在傳承中華傳統文化中重大作用。

不論在故宮暢音閣的大戲臺，抑或是江南水鄉的“草臺”上，還是在如今個歌劇院裡，一些人家的院子裡，都有著戲曲的音調，有著濃厚的民族風味。

記得是一次戲曲展演，老師讓同學們觀摩，那天晚上演的是省京劇團的折子戲，共四折，現在只能想起兩折來，一折是《三娘教子》，另一折是《點冀州》（也叫《馬超哭頭》）。

那時對京劇還很陌生，也不是有多喜歡，但印象最深的是演馬超的和演馬童的兩位演員在翻打過程中，由於配合不默契，導致馬童把馬超絆倒在舞台上，還有一個印象比較深的就是《三娘教子》中扮演三娘的演員嘴特別大，領隊的老師叫著那位女演員的名字損說著：“xxx的嘴一張能把前兩排的觀眾吃掉”。這就是我第一次看京劇所留下的印象。

1、通過這門課程的學習，我對京劇有了更深的了解，感謝老師對我們的教誨，交給我們的關於京劇的很多的精髓。

我也更加喜歡上這個劇種，我衷心的希望，當代青年人能夠將京劇發揚光大，讓更多的人了解學習，讓我們的國粹永垂不朽。 2、聽完京劇藝術的講座後，我不但對於京劇這門藝術有了更加深入的了解，還產生了許多對於中國傳統藝術的思考。

京劇是中國的國粹，流行幾百年有深厚的群眾基礎，得益於其厚重的文化內涵，生動的歷史故事，京劇演員的精彩演繹，其必將一直流傳下去。

欣賞京劇要有一段過程，聽京劇就像欣賞交響樂，沒有接觸過的人起初會聽不進去，一旦入門後就會有興趣了。京劇不像流行歌曲，年輕人乍一聽有些聽不懂，主要是拖腔比較長，再加上“上口字”不好懂，須要習慣一段時間就好了。

京劇的唱腔和音樂，有其獨特的韻味和魅力，和其他地方戲曲是不可相比的，京劇唱腔的旋律變化很多，生、旦、淨、醜又各有不同的特色，聽後耐人尋味。京劇的戲迷對唱腔有癮，就是京劇的唱腔耐人品味。同一出戏久看不厭，同一段唱腔百聽不厭。這就是國粹京劇的魅力所在。

我是一個不懂京劇的人，對京劇也會有一定的感受。我先接觸的是革命樣板戲，由於耳聞目睹，也學會了幾段唱腔，《紅燈記》中李玉和的《臨行喝媽一碗酒》，《窮人的孩子早當家》《智取威虎山》中楊子榮的一些唱段。文革時期，只能聽或看樣板戲，那高大上的工農兵形象深入人心，唱腔也耳熟能詳。後來又看了傳統劇巜紅娘》，《穆桂英掛帥》，《西廂記》，《陳三兩》，《杜十娘》，說實話一段也不會唱，要沒字幕，也聽不清唱詞和道白，慢慢地也不喜歡看了，主要傳統戲離生活太遠。

京劇，作為中國傳統文化的精粹，已有200多年的歷史，許多膾炙人口的名段和眾多名家在歷史上留下精彩和絢麗的一筆。京劇的欣賞在於它的“美”，這個“美”是多方面的，優美的身段、婉轉的唱腔、悠揚的伴奏、鮮明的故事性、豐富的人物形象，都給我們美的享受！

京劇是流傳全國的⼀種戲曲。在國外，他往往代表著中國的戲曲藝術，所以⼜被稱為“國劇”京劇雖是著名的劇種，但我們⾝居江南⽔鄉的孩⼦，對京劇是相當陌⽣的，既沒有聽覺上的感受，也沒有視覺上的感受，更談不上理性認識。京劇，作為中國傳統⽂化的精粹，已經有200多年的歷史被⼤家傳唱於⼤街⼩巷，膾炙⼈⼝的名段和眾多名家名旦在歷史上留下了精彩⽽絢麗的⼀筆。然⽽，古⽼⽂化的逐漸隕落已是即成的事實，在流⾏元素的沖擊下，京劇、民樂、詩詞歌賦等等精神財富正在被越來越多——尤其是年輕⼀代所遺忘，這⽆疑是⼀種國家精神⽂化的斷層與流失。所以作為⼀個新時代的年輕⼈，作為⼀個⼤學⽣、⼀個中國⼈，我個⼈認為學習京劇是很重要的。

京劇是中國國粹，其中唱京劇演員需要畫臉譜，紅臉代表忠勇，黑臉代表猛智，藍臉和綠臉較為中性，代表草莽英雄，白臉和黃臉就代表凶惡，今年和鹽年就代表妖孽或者神仙。京劇含有歌唱，舞蹈，音樂，美術，文學等於一體的特殊戲劇形式，深受廣大人民群眾喜愛

京劇的前身是安徽的徽劇，通稱黃皮戲。吸收了漢調，秦腔，崑曲的部分曲目，演變成一種新的聲腔，更為悅耳動聽。

京劇以完整的故事情節，悅耳動聽的聲腔，色彩豔麗的服飾，用高超的表演藝術吸引了古今中外的觀眾。京劇真不愧是中國的國粹，值得傳承。

京劇是國粹，也是中國在世界上的文化特色，京劇曾經是滿國喜歡更是出了很多名角大師，京劇的唱腔陰陽頓挫，生旦淨末丑，小生，老生，青衣，武生，文戲武戲，唱念做打，千軍萬馬，展示得淋漓盡致。梅蘭芳大師，曾經在北京一票難求，青衣的代表，一代大師，為京劇事業做出了貢獻。

京劇感受5o字？這個問題當然是這樣的，經濟是中國的國粹 也是中國的非物質文化保護遺產 京劇講究生，旦，淨，末，醜 京劇的行當非常講究，而且京劇也是一種非常具有韻味兒的 文藝形式俗話說，臺上一分鐘，台下十年功 學習經濟是非常辛苦的一件事情

你得細聽他的腔調。他的鏗鏘頓挫掌握的時候。一定要聽出他們的韻味來。京劇的嘎達強很多。拐彎抹角唱的又那麼好。又那麼圓滑，又那麼細膩，聽著就那麼好聽。京劇的演員不太好唱。學會了也是不容易的。

你得仔細去聽，仔細的琢磨。

他的腔調。有多麼的委婉。

京劇是中國的國粹，京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現優美，它不用緊張、激烈、刺激的劇情吸引觀眾;京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩感覺

京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三歎，從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，所以我們應該支持京劇，支持中國的國粹，用心去欣賞京劇，用心去感受京劇別有的韻味

一招一式，行雲流水，如長江之水滔滔不絕，不愧為“臺上一分鐘，台下十年功”納。汗水的背後除了努力，便是堅持。演員們的唱、念、做、打沒有一樣不是信手捏來的。是的，在我們看來的十分普通的一個動作，他們為了做到精益求精，也無不讓我們由衷的讚嘆、敬佩。掌聲猶如陣陣波濤，席卷了整個劇場，叫好聲一浪高過一浪，我們為他們吶喊，為他們的精神而祝福，演員們臉上的微笑，折現了他們內心的喜悅，沐浴在讚美聲中，多年裡來的艱苦鍛鍊也變得不值得一提了。

京劇是由徽班進京而發展來的，它的角色有生旦淨末醜，表示男女武文奸等各種人物。京劇唱腔婉轉悠揚，人物臉譜別具一格，紅臉的關公，黑臉的張飛，白臉的曹操，在舞台上神釆飛揚。京劇講究唱念做打，一腔一字，一個動作都需臺上一分鐘，台下十年功。

京劇是中國的國粹，它是一種文化，應該得到傳承。

京劇玄律流暢，演員扮相講究，角色分明，詞句更是句句精華，鍘美案，包公的扮相和唱功到現在人們的印象都還非常深刻，還有許多劇目都是經典。

由於時代的發展，京劇越來越不為人所知了，老祖宗給我們留下的這麼好的東西，真不該被丟棄，我們應該把它方揚光大，讓它流傳下去。