七八十年代的歌星，以唱功為主，作詞、作曲、演唱風格都是以激勵人生、生活為題材，唱出人生的酸甜苦辣，對生活的挫折要勇往直前而不悲不亢，稱為祥和之音，一年才出現幾個歌星！現代的歌星，以包裝、妖化為主，作詞、作曲、演唱風格瘋亂，淫迷，唱出“老鼠愛大米……最近比較煩！比較煩！”狂躁，消極，頹喪之風，讓人聽了心神不安，稱為亡國之音，一年出現幾百個歌星。南無阿彌陀佛！

經典老歌百聽不厭，之所以能成為經典就是因為能感動心靈引起共鳴，現在的歌曲口水歌太多，聽完就忘，能成為經典的少之又少！

每個時代有每個時代的產物，現在的新歌年輕人喜歡聽。這也是一種代溝。歌曲是一種情感的寄託吧，當時聽那首歌的時候自己付出了感情，比如正在戀愛或者失戀。再次聽這首歌的時候，勾起了自己的回憶。人總喜歡對過去的東西發生感慨。比如是一個兒時玩具，給現在的小朋友他們根本就不喜歡玩。當我們看到的時候，卻充滿了無限美好的回憶，會因為這個玩具，回憶起童年的種種快樂。

這一點都不奇怪，現在的許多歌曲得來太容易，動不動就是靈感使然，要不就是一個人作詞、作曲帶演唱的，一個人全包了，我就不信，現在會有那麼多全才之人。畢竟如李健那樣的音樂人並不多。

現在的那些歌，有一些真是不能經得起推敲咀嚼，言語直白淺露，意境全無，許多歌曲甚至就是口水歌，既沒有什麼內涵，也沒有什麼美感，想不煩都難。

難怪叫流行歌曲，流行流行就完了，又有誰會記住它們呢？

現在的許多的新歌怎麼可能和經典老歌比？

那些經典老歌的歌詞都是那些有責任心的，有才華的，造詣又高的藝術家打造出來的，一字一詞一句都不含糊，耐人尋味。

曲作者也是一樣，都是深諳音樂實質的資深音樂家，他們譜的曲子，聲調都講究，韻律都和諧，旋律都優美。

那些經典的老歌曲，詞、曲、唱相得益彰。

像王洛賓的巜大阪城的姑娘》，馬玉濤的巜馬兒啊，你慢些走》，郭蘭英的巜南泥灣》，李谷一的巜我和我的祖國》，克里木的巜塔里木河》，關牧村的巜打起手鼓唱起歌》，郭鬆華的巜讚歌》，德德瑪的巜草原夜色美》李世榮的巜冰山上的雪蓮》，葉佩英的巜我愛你，中國》，李雙江的巜再見吧！媽媽》，高林生的巜牽掛你的人是我》，李娜的巜青藏高原》，刀郎的巜阿瓦古麗麗》⋯⋯

許多許多的老歌，每一首歌的的詞、曲、唱都完美，直擊人的心靈，引發共鳴，讓人百聽不厭。

這樣的藝術效果源於藝術家們的共同努力。

老一代的藝術家們都精益求精，像雷振邦、閆肅、谷建芬這些藝術家，他們對作品的理解都達到了一定的高度，對作品的闡釋自然是不一般的，所以他們寫出來的歌曲，一被唱出來給人的感覺就是聲情並茂，猶如Teana，讓人聽了之後難以忘懷。

經典老歌穿越了時空好聽，耐聽，它們才是樂壇上經久不衰的聲音。

為什麼現在大多數新歌聽聽就煩，經典老歌，一聽心靈就被歌詞所感動？

說實話現在的新歌要想達到以前老歌的水平，的確還沒有幾首，之所以現在的新歌大多數都聽著就煩，這是有多方面原因的。

年代歌曲都有經典，而以前的老歌更多的是真正的經典，它們的產生不是隨意幻想，更沒有無病聲吟，都是具有實際意義，有內涵的作品。

一首經典歌曲的產生，它有深刻的內涵，有深遠的意境，有主題思想，有優美的旋律，能夠激勵人們的思想，從唱歌中體會到這一個深刻的道理。

我們的老歌有太多的經典，更有強勁的生命力，因為它們是一個時代的再現，激勵著人們為之而奮鬥。如《國歌》，巜我的祖國》，巜草原之夜》，巜我們的生活充滿Sunny》，巜走進新時代》等等。

以前的經典歌曲，作者為表達一種意境，讓歌詞更能為人民接受，他們不是一味追求某種效果，更不是利用創作發財。

一心為賺錢的創作者，都把心思放在錢上，創作出來的歌曲生命力自然不長久了。

客觀地講，過去的歌曲是朗朗上口，容易被人接受，也特別感動人，這是經典永存的主要原因。

經典難以超越，粗製濫造又無法避免，更造成人們懷舊，吐槽現在某些歌曲的不完美，從而得出以前經典老歌一聽就心靈顫動，被歌中的故事感動得好想回到那個純真時代。

一看題目，就知道你已經最少年過半百。走過的路，吃過的鹽都比年輕人多多了。思想觀念，自己地方的方言，別人一聽你講話就知道你是哪個地方的。還有很多方面都已經定型了。所以說很難改變，也可以理解。

中華五千年。唐朝只是一個縮影，朱門酒肉臭，路有凍死骨。唯有酒醉憂愁悲傷，才能寫出好文章，好詩篇。還更有杜甫的茅屋為秋風所破歌，寫的真好。

唯有我們今天活著的人，感受體會到了這麼好的一個年代，一個歷史的時期。毛主席，共產黨把我們從苦海中解放了出來。解放前的那種受剝削受壓迫賣兒賣女的情況突然沒了。尤其是老年人。那是什麼樣的一種心情美滿和諧，那是什麼樣的一種快樂歡樂，那是什麼樣的一種幸福祥和，那是什麼樣的一種感動感恩和知足來回報，於是銀河落九天，對黨對毛主席熱愛的心情和語言一下子全部融進了歌的裡面，好聽的歌就猶如天上的星星落人間！雨後的春筍現林海也像韭菜割了一茬又一茬，所以韭菜價格不高了真好。還有那洗衣歌對人民子弟兵的熱愛。到現在我都沒有買洗衣機，還用手洗衣服？

每家每戶都有老人。假如一個家裡的年輕人。發點牢騷，講點怪話，唱點新歌。你看老年人跟你瞪眼不！因為你唱的不怎麼樣，老跑調也沒有感情，。開個玩笑，然而自己，看老的電影，聽老的經典歌曲。就不讓年輕人說沒意思。知道什麼叫官大一級壓死人嗎？家裡沒理可講，就那樣吧，尊老才能愛幼。

所以說慢慢的就代溝就出來了，矛盾也就出來了。而且這個矛盾還很難調。別看年輕人力量大，也打不過老年人。因為你打老年人，你的孩子在旁邊看著呢。再加上隔輩兒親。你能怎樣？無奈的很，年輕人中年人只能往歌舞廳裡跑。那裡年輕人多。老頭很少。買點飲料喝點酒，聽個優美的歌曲隨便跳吧，只要不把褲子跳掉都行。一跳都跳到很晚。只要高興就行。社會與和諧，家裡先要和諧。所以說老人和年輕人都應該。與時俱進。都要有點兒提高。龍其老年人要做點榜樣。不是還有那。最美不過夕陽紅。溫馨又從容。等好多新的歌曲出現嗎？國家也關心老年人的生活。有了不少的老幹部。和群眾的。休息室嗎？那裡邊有象棋，有好的音樂，還有古老的歌曲，都在一塊兒隨便聽什麼都行。還有象棋撲克兒。現在老年人的生活得到了很大的改善。別看你在家裡頭上不貼紙條，到了老年活動時你打撲克打麻將輸了你不貼個紙條行不？時間久了，臉上也就貼了好幾個紙條，但是拒絕照相喲。

我跟他們不一樣。我既愛聽老歌，也愛聽現在的歌，更喜歡聽幼兒園的歌。跟我喜歡一年四季一樣。

我聽的老歌有，我的祖國，一條大河波浪寬，說著說著就唱起來了。瀏陽河，洗衣歌，毛主席的話兒記心上，讓我們蕩起雙槳……。

最能代表中青年的歌，有革命人永遠是年輕。還有農家樂視訊裡的，站在高山上，紅棗樹你莫走。都是非常好聽的歌。

在最沒人的時候。為了年輕我不得不唱起來。丟丟丟手絹兒。輕輕的丟在小朋友的身邊。大家不要告訴他，不要告訴他。快點兒，快點兒抓住他。快點兒，快點兒抓住。他，她，它……。

2020年10月29日。

現代歌曲和經典老歌直接沒有可比性。無論是詞作者、曲作者還是演唱者都懸殊很大!

為什麼會出現這樣的狀況？一句話，“功夫”不到!沒下那些力，就不可能出精品!

先說說詞作者。歌詞內容都是來源於生活，都是對美好生活的真實寫照，充滿了正能量，給人以積極向上的感覺。像喬羽的《我的祖國》、《讓我們蕩起雙槳》、《難忘今宵》。像凱傳的《高山上流雲》、《邊疆的泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》。像呂遠的《泉水叮咚響》、《我們的生活充滿Sunny》等等。

再說說曲作者。創作的音樂旋律優美，優雅動聽。像施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《月光下的鳳尾竹》。谷建芬的《歌聲與微笑》、《媽媽的吻》、《思念》。王立平的《大海啊，故鄉》、《太陽島上》、《枉凝眉》等等。

最後說說演唱者，像李谷一、關牧村、蔣大為、閻維文等等，每首歌曲都是經過“千錘百煉”才問世。

而現在有些歌曲，缺乏正能量，膩膩歪歪，卿卿我我。像流星一樣一閃而過，很難讓人記憶深刻，難出精品。

這幾年根本聽不見流行歌曲讓大家唱的和欣賞了，之所以過去的歌曲讓人懷念，經久不衰，是因為不僅歌詞寫得好，而且音樂感大眾化強。現在的所謂現代新歌歌曲，為什麼流行不起來呢，首先沒有人聽，而且還煩！原因有幾個方面：那個時候的歌曲接地氣，符合老百姓對音樂和歌曲的審美及喜愛程度，特別是2000年代的很多歌曲，非常受到歡迎，至今聽起來讓不少人喜歡，比如央金蘭澤的“遇上你是我的緣”，呂方的“朋友別哭”，毛寧的“濤聲依舊”，謝東的“笑臉”，李珅的“窗外”等等，非常好聽的歌曲和音樂唱遍大街小巷，無論男女老少，幾乎沒有哪個不喜歡的。

現在這個社會已經是多媒體和自媒體及視訊時代了，不是九十年代和2000年那個時候的單調只能聽歌曲或者看電視的生活了。如今人們的生活方式有很大變化，特別是手機，已經成為主流娛樂工具之一，很多人用大量時間在手機上觀看視訊，刷抖音，耕耘自媒體，交友，購物，玩遊戲等等，自然而然就冷落了所謂的流行歌曲，再加上現在的歌手唱的歌不符合時代節拍，音樂網站收聽和下載還得收費，如過去比較火的酷狗，因為聽，下載得充值收費，現在貌似一落千丈，這樣就更沒有人聽和關注了，這就是時代和現實拋棄了“流行歌曲”和許多音樂網站。

不僅僅是新歌如此，所有的現在的電視劇，電影無論當時拍的如何如何，什麼票房多高多高，也只是能看一遍絕對沒有想看第二遍的衝動，相反過去的比如周星馳的電影，周潤發的賭神，劉德華的還有什麼殭屍片警匪片等等，都會經常重看沒有好電影看就會看一遍老片甚至有的看過幾十遍，歌曲也是比如周華健，任賢齊，等等很多經典老歌那些曾經大街小巷都會用磁帶放的歌，那些曾經火遍大江南北的歌都會經常聽，這些老歌，老電影有一部分回憶在裡面，但不得不說這些老歌老電影絕對比現在的更加有內涵，演員也好歌手也好都很認真用心去演電影和唱歌，相反看看現在的電影演技稀爛，不會比誰演的更好只會比誰演的更爛，神劇滿天飛誇張到看這電視劇的基本都是傻子，什麼手撕鬼子亂糟的到處都是，再也沒有過去地道戰，地雷戰，狼牙山五壯士的經典，唱歌的動不動整個什麼電音完全靠裝置，啞巴或者老頭老太太都能去當歌神，要麼就鬼哭狼嚎的不知道唱的什麼玩意，還一堆人跟傻子一樣喊好就想問一句好在哪了，要麼就裝傻充楞故意裝可愛或者白痴樣看的人都想吐，一堆的男不男女不女的東西四處招搖撞騙，對於自己本職演繹或者唱歌一概不會，所以這是現在的電影的和歌沒辦法跟過去相比的原因

我認為這就是社會在發展，人在不斷探討進步，好的東西是永運不會被人忘掉，但也會不斷有新的創舉，去取締對人類有害無益不完善的作品，新的東西不一定全部都很有作為，可是他的確是來自於千百萬民眾之心，聽起來應該是各有各的豐味，如年青人喜歡的愛情歌曲，他就是寫得很現實，<老鼠愛大米>等等，他敢大但唱出內心的世界，雖然他沒有原來<梁祝>等歌曲那麼優美，但他能展現我們今天青年人的愛情生活中的新變化，沒有假情，感愛就直接去愛，這樣才不會造成終身後悔。現在的人們生在幸福的社會裡，言論自由，所以他們大膽唱出了自己的心聲，肯定會是來自於全國各地，四面八方，什麼內容都有，這就是百花齊放，就像愛花朵一樣，每個人愛的是不一樣的花，但你不能把你不喜歡的花都滅掉，這樣的世界會美麗嗎？我認為應該要認可現實，自己不喜歡的歌，可以不去唱和聽，但決不能反對他人。再說原來的歌曲是作家精心創作而出，在詞和調上確實寫得相當不錯，是後來人應該珍惜的，現今這樣的精品出得太少了，比如歌頌祖國的歌現今很難找到，只有歌頌草原的還比較多一點，我個人認為作曲家們現在是否得到上級黨重視，讓他們多辛苦點，儘量多出些歌頌祖國和人民的作品，讓原來喜歡老歌的民眾，有他愛好的新歌唱，又何樂而不為呢！

同樣是唱歌，一個用心唱，一個只追求秀嗓子，雖然開始都好聽，但時間一久，結果會相差十萬八千里

這個跟歌手的經歷有關，有些事，經歷多了，或者說親身經歷過，你唱歌或表演的時候，會注入這種感覺，讓人身臨其境，這個可不是什麼藝術學院，音樂學院所能學到的

你比如王傑唱歌，就有一種浪子的滄桑感，《誰明浪子心》《是否我真的一無所有》《忘了你忘了我》等等聽起來很有這種感覺 。你再比如陳星唱歌，那首《流浪歌》，偶爾聽起，你或許有種想哭的感覺。。。 或許陳星早年是個打工仔 ，經歷過，這個誰來翻唱都不會有那種味道

人有懷舊感，老歌很多都是伴隨著你成長、長大。有時一首旋律響起，你會瞬間回到麼個時間段的感覺，或者想起麼些人，這也是老歌的魅力

至於現在歌曲，好聽的也有，很多都是秀嗓子，有時候莫名其妙的就秀高音，或許唱歌的人經歷少，或許時代變了，人們都太想成名了

這是因為年輕人愛聽現代新歌，中老年人愛聽經典老歌。不同的人，有不同的聽歌愛好。我們要堅持“百花齊放，百家爭鳴"的文藝方針，繁榮社會主義文藝，堅持文藝為人民大眾服務的方向，堅持多出精品力作。

建國後到文化大革命之前，中國文藝工作者創作了很多歌曲，大大豐富了中中國人民的精神世界。如喬羽創作的《我的祖國》，是電影《上甘嶺》的主題曲，由郭蘭英演唱。這首歌至今依然流行於華人地區，激勵中中國人民及海外赤子報效祖國，建設祖國。

文化大革命期間，林彪、“四人幫”反革命集團橫行天下，廣大文藝工作者被打倒，中國社會萬馬齊喑究可哀，只有極少數的歌曲能夠流傳開來。造反派的高音喇叭，放的都是歌頌毛主席的歌曲。由於社會動盪不安，所以中國陷入了十年內亂。這段不堪回首的歷史，給我們後人以極大的震撼與思考。

粉碎“四人幫”反革命集團以後，中國共產黨人痛定思痛，重新反思什麼是真正的毛澤東思想，什麼是真正的社會主義，怎樣領導人民建設人間天堂。十一屆三中全會，是中國共產黨歷史上第二次遵義會議，為改革開放拉開了大幕。上世紀七十年代後期，中國文藝工作者創作了大量膾炙人口的歌曲，極大的繁榮了歌壇。如電影《黑三角》的主題曲《邊疆的泉水清又純》，電影《小花》的主題曲《妹妹找哥淚花流》，電影《海外赤子》的主題曲《我愛你，中國》。

時間進入八十年代，中國共產黨人加強和改善了對文藝工作的領導，提高了文藝工作者的待遇。廣大文藝工作者深入生活，謳歌時代，謳歌人民。港澳臺地區及外國優秀歌曲也引入中國，中國歌壇空前繁榮。這一時期，中國的國歌廢除了新國歌，確定《義勇軍進行曲》為中國正式國歌。收錄機開始走進千家萬戶，一盒磁帶放進去，出來的是美妙的歌曲。李谷一、朱逢博、蔣大為、劉歡等歌唱家脫穎而出。2018年改革開放40週年之際，李谷一是中共中央宣傳部評選出來的改革開放以來功勳人物。

到了九十年代，中國政府加強了智慧財產權保護，維護廣大文藝工作者的合法權益。這一時期，廣東樂(歌)壇成為中國的一面旗幟。港澳臺歌曲繼續受到年輕人的喜歡，很多中中國人買彩電、VCD、話筒、功放，就是為了學唱歌，豐富業餘愛好。我們回顧九十年代，不禁十分感慨，國家繁榮昌盛，文藝豐富多彩，人民幸福安康。

進入新世紀，中國經濟發展，社會進步，成為發展中國家的楷模。手機開始進入千家萬戶，網上購物十分方便。年輕人的娛樂活動豐富多彩，跳舞，唱歌，演奏樂器，想怎樣就怎樣。中國樂(歌)壇真正的迎來大發展，大繁榮的景象。中華民族是一個能歌善舞的民族，因為人民精神世界豐富，所以社會開始祥和安定。我們在回顧新中國成立後，中國樂(歌)壇的發展情況，十分自豪。正是有中國共產黨的堅強領導，走中國特色社會主義道路，我們的國家才會從貧窮走向富裕，從封閉走向開放，從精神愚昧到精神文明。

看了題目就猜想閣下是不是和我一樣，已經不再年輕，我也是特煩現在的一些所謂的新歌，瞧寫的是些什麼樣的鳥歌詞！那也配叫歌詞？如白開水淡然無味！有自言自語的，有絮絮絮叨叨的，有歇斯底里差點接不上氣的，有有氣無力快要斷了氣似的，有神經病似的，不知到底是在唱還是在說的…總之不勝列舉！

不過轉臉一想，對新歌之所以有這些怪感覺，是不是我自己年紀已大，人有些老了，而跟不上時代了？其實這種可能不是完全沒有的，老一代與年輕的一代，或多或少都會存在著各自的不同，這恐怕任何時代或任何地方都難以避免！

老歌是經過了歲月的沉澱，而自然經典。而新歌也會經過歲月的過濾，最後留下來的必將也是一些經典。而年輕人到了老年時，喜歡和懷念的，也都必是那些深深的讓自己感動過的歌曲！

人的感受，會隨著歲月的流逝而有所不同，不管依然是所謂的膚淺，抑或已經是所謂的成熟，其實大都只不過是對生命的一種感悟，我們又何必耿耿於懷和過於的擔憂！

當初聽那些老歌的時候，我們正處於青春年少的階段。年輕人朝氣蓬勃，情感體驗也最深刻敏感。

那些老歌，伴隨著我們的成長和經歷。甚至有時會以為，它演繹的就是我們的故事。羅大佑那首《是否》把失戀的痛苦展現的淋漓盡致，讓人真有同病相憐之感。鄧麗君的《月亮代表我的心》當時年長者好多聽不慣的。我們當時是學生，就喜歡唱，而且故意當著女生的面唱“輕輕的一個吻，已經打動了我的心。”

這些老歌，帶著成長的歡欣和煩惱，觸到我們心靈最柔軟的部分。因此才能產生深深共鳴，難以忘懷。它也就漸漸融進了我們的靈魂血液中，成為不可或缺的一部分。

當我們度過了對生活無比好奇和憧憬的階段，年齡大了，對現實已經見慣不慣，現在的歌曲，對我們已經沒有了那麼大的吸引力。同時，新一代的情趣，又讓我們不能完全理解和認同。欣賞習慣在身上已定型，很難改變，所以我們聽新歌往往感到不解和無趣。自然還是更喜歡老歌，那我們所走來的，往昔歲月的標記。

一代人和一代人接受的東西不一樣。我們身上，有時代的侷限性，也有自身的侷限性。其實當初我們接受老歌，也是迫不得已 ，因為當我們最需要精神滋養時，只有那些歌曲，不管它好還是不好，別無選擇。

現在的歌都是應景的，聽完就完記不住五十年代的我的祖國，九九豔陽天，六十年代我為祖國獻石油，花兒為什麼這樣紅，七十年代再見吧媽媽，少林少林八十年代軍港之夜，我的中國心，九十年代春天的故事，新世紀初走進新時代。以後就是周杰倫，李宇春這些哼哼哼哈哈哈的池塘青蛙叫的聲音了。

新歌是用腦子做出來的，經典老歌是用心做出來的。腦子稍微一動，新歌就出來了，卻沒用心，沒用心怎麼能走進心靈裡呢。

七，八十年代的老歌是為工農兵創作的，帶有濃厚生活氣息和時代激勵感，永唱不衰。現在的歌都是為錢而唱，歌詞都是些愛這愛那的詞充滿全曲，讓人聽了都厭煩！！！

新歌的歌曲與歌詞大部分是跟風喧眾取寵胡編爛造過目既忘，過耳盲流，誰還理會呢，有的甚至非常反感成了噪音汙染又擾民。

五六十年代七八十年代產生了大批優秀歌曲！起到了沁人心脾振奮人心潛移默化積極向上的作用。現在的歌曲不知怎麼的聽了感覺象是順口溜，感覺軟綿綿的懶洋洋的沒什麼印象，忘得快。

現代歌大多數不是毒雞湯就是神經病，東一詞西一句的，聽好幾遍也聽不出要表達什麼意思，甚至聽完還沒弄明白唱的是什麼歌詞，只聽到鼓聲和奏樂，聽多了自己都會得神經病那種。