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  • 21 # 喜歡點點關注

    時光荏苒,新中國成立了。龍馬告慰在天之靈的父親和丁謙,他終於等到那個國泰民安人民安居樂業的新時代。他終於可以把珍寶獻出去了。

    這時一名叫趙大大的同志過來找龍馬,他說自己是專程來找西曼的。他拿出一封入黨介紹書,上面有二十幾個人的簽名。

    趙大大解釋,那是北斗大姐犧牲前寫好委託其他同志轉交的,而接受的同志因為犧牲又轉交給另外一個人,就這樣一個一個傳下去,最後竟然匯集了二十幾個人的簽名。龍馬感慨不已。

    這時小蘋果回來,龍馬介紹她就是西曼。趙大大敬佩地給小蘋果鞠躬。小蘋果解釋自己並不是西曼,西曼很早就犧牲了。西曼犧牲前拜託小蘋果不要把自己犧牲的消息傳出去,她要小蘋果以西曼的名義繼續帶領同志們戰鬥。就這樣,小蘋果一直以西曼的名義繼續戰鬥至今。

    龍馬和小蘋果推著王夫人的輪椅在王家大院閒庭信步。

    王夫人拿著藏寶圖好奇地問龍馬,這真的是藏寶圖嗎,龍馬肯定地回答了。小蘋果突然又問龍馬心如鐵是什麼意思,龍馬告訴她,那是一種生活感悟。不僅是王其美、丁謙、西曼他們心如鐵,連小蘋果也是心如鐵,他們都是心如鋼鐵般堅強

  • 22 # Vge見聞錄

    《英雄本色》2018版首日票房慘淡,這個是必然吧!最起碼,我不認識王大陸,絕對不會因為情懷去買票。

    拿一個小生和發哥比,我覺得這是周潤發被黑的最慘的一次!

    分析這部翻拍的電影為什麼票房慘淡吧!

    第一,導演要捫心自問:我是致敬經典,還是過度消費觀眾的情懷?

    看過的人集體吐槽,足以說明主創出發點就是衝著玩票去的。既然玩票,就得有充分的心理準備。

    原因很簡單,以前的作品都是創作,為個角色都選一年兩年,現在的影視作品多是為了創收。電影從藝術品變為快消品,丁導演應該知道這一點。

    第三,演員是否駕馭得了經典電影的角色?非常遺憾,現在當紅小生氣質上就輸了。中性外貌,哪有英雄氣概?大哥不是什麼人都能演的。何況又沒什麼演技?這就讓人覺得人物塑造得形似都沒有,談何神似!

    我看這一版拍出的是“英雄,本色”,而不是英雄本色!

    為什麼?為什麼?為什麼?

    或許主創團隊看到慘淡票房也在連續發問。我想應該跟導演和演員閱歷也有關。

    周潤發的年齡應該比導演大,周經歷過黑幫籠罩下的香港,對劇本理解更透徹。而當年的導演更懂江湖,知道什麼是警什麼是匪,更清楚自己要表達什麼和怎麼表達。

    而新版《英雄本色》從導演到演員,估計離那個時代都太遠了,理解不透,自然拍不出感覺來!

    演員也是選偶像派,警不象警,匪不像匪。從服裝來看,也是根據演員來的,感覺演員無需入戲,戲隨人走!

    最後,感謝導演讓我們又忍不住重溫了經典!

  • 23 # 阿郎看電影

    影片最令我深刻的一幕是,在《當年情》的音樂裡,兩隻海鷗斜掠過海面。

    人和人的關系、人和世界的關系永恆不變,變化的是這種關系的呈現方式。藝術是對這種永恆關系的凝視,是對不同時代呈現方式的動態捕捉。

    吳宇森獵捕到了1986年的方式,他拍出了電影《英雄本色》。而《英雄本色2018》只是對1986年關系的一次深情眺望。

    就像莊稼是有季節性的一樣,電影也是有時間性的。

    1986年的吳宇森和2018年的丁晟是兩個季節的作物,他們都對同一種感情有著極其類似的情感,唯一的區別是,1986年困擾吳宇森的,不再是2018年困擾丁晟的。吳宇森當年無法抑制的憤懣,很難再對丁晟構成生理上的侵略,而只是丁晟現在心理上的一個念想。

    《英雄本色》是吳宇森重重擠壓下的咆哮,這種情感有著很強烈的動物性。1986年版的《英雄本色》在劇作方面存在著先天性的缺陷。如對小馬哥角色的放縱,造成了《英雄本色》在電影層面上的別扭,但沒人否認其感情上的驚濤拍岸之勢。

    《英雄本色2018》是丁晟對一種情懷的向往,這種情感往往都帶有改良過的圓潤和二手的稜角。2018年版本的《英雄本色》在劇作上,比1986年版更圓熟、更流暢,可任何回望都難免望之不似人君。

    終歸缺少一股自內而外渾然一氣的精氣神。

    藝術最偉大的一點,就是技術最終還是只為情感服務。所以,對諾蘭的電影,更多是敬畏,觀看的姿勢是不由自主地跪下。對《英雄本色》則是熱愛,觀看的姿勢是想去擁抱。而面對《英雄本色2018》,則是不知所措。

    一切問題都在於,2018不是1986了。

    現實對人的擠壓是永遠的,但擠壓的部位各有不同。《英雄本色》是肉體與精神被擠壓到最後的觸底反彈。1986年,仍然是一個需要人與人互相協作的時代,就像只有組成一個狼群,才能更好地對抗來自於自然和社會的凶險。

    他們對人與人關系的理解,天然帶有兄弟、情義的字樣。

    而2018年,互聯網再一次解放了全人類。這是一個人就是一個公司,一個人就是一個媒體的時代,自我與個性是這個時代最寶貴的財產。

    社會分工越來越細,人與人關系越來越稀薄。兄弟情籠罩在同志的語匯裡,義氣被當做傻逼,這時候的《英雄本色2018》,與其說是一次吶喊,不如說是一次哀鳴。

    影片中動人的,都是和過去有關的部分。影片中新的部分,都在導演意氣用事的情感拉扯下,變形。

    電影是時間的果實,《英雄本色2018》是一個嫁接的產品。

    “烏衣巷在何人住,迴首令人憶謝家“,只有大海和海鷗依舊。

  • 24 # 老道電影

    故事還是那個故事,但人已經不是那幫子人了。先不說故事到底講的如何,單單看王大陸對應的周潤發、馬天宇對應的張國榮。這部號稱經典回歸的電影就已經讓不少影迷感到失望。

    英雄本色的中的小馬哥是笑起來迷人且非常有頭腦的人,在周潤發的飾演下,笑起來迷人,怒起來威嚴,落魄時讓人心疼。特別是與大哥重逢時,那份委屈和激動,表現的淋漓精緻。

    壞笑時的小馬哥

    怒目而睜

    落魄時的小馬哥

    重逢時的小馬哥

    而王大陸飾演的馬柯讓人感覺就像是一個稚氣未脫的小混混,急躁且低智商。鏡頭表現看來就是一個莽夫,為了打架而打架,在此貼一張劇照:這個詭異的笑容也是醉了。。。

    再來看當年同樣是顏值巔峰的張國榮,我雖然不是什麼哥哥粉,但的確被張國榮的演技所這折服到。戲裡的張國榮面對大哥的不理解,轉身離開時的落寞和委屈。在家中一拳打碎鏡子的糾結與憤慨。體現的是身為警察的自己要抓捕大哥,而又對家人無法下手的掙扎。

    再來看馬天宇飾演的警察,面對大哥時,吼出“你知道我有多難受嗎?”時,場面一度十分尷尬。不能因為你演不出那種難受就用臺詞代替啊,真正的難受是說不來的,是一個人的內心掙扎。如果全天下的演員都靠說出難受來演戲,那電影就用的聽的得了,還帶啥眼睛。

    附上馬天宇劇照。。。

    這部電影裡沒有英雄,只有莽夫、混混、和小學生。做事沒有任何動機,像是出來稱霸黑幫江湖一樣。而真正的小馬哥則對自己看的很清楚:我不見了的東西,一定要奪回來!

    故事還是那個好故事,他告訴演員們:沒有金剛鑽,不攬瓷器活。

  • 25 # 八卦水煮魚

    電影電視翻拍,本來就是個費力難討好的活兒,更不要說是經典翻拍。經典之所以能成為經典,必有過人之處。上世紀八九十年代,正是香港電影的黃金時代,出色的導演、演員輩出,星光閃耀亞洲。《英雄本色》就是那個時代動作片的佳作,編劇導演出色,情節扣得住人,還有一個重要原因,演員個人魅力出色。

    既然提問裡提到發哥,那麼, 就說周潤發。周潤發是個極具個人魅力的演員,在86版英雄本色裡,他的出色表演讓小馬哥這個角色成為銀幕經典,小馬哥的狂拽,小馬哥的豪氣俠氣,小馬哥的倔強...微笑時迷人,發怒時霸氣,落難時的低迷,殺人時的狠絕,把一個黑道英雄演繹得令人神往。

    王大陸版的小馬哥,整個一臺灣小混混,一個有勇無謀的莽夫,衝動,急躁,魯莽,沒有頭腦,毫無城府,不會隱忍。也許是劇本角色就是如此,但王大陸也演得浮誇,中二,矯情,做作。他演的不是小馬哥,是小混混,還是小混混中的傻子。

    演員的氣質決定了各自角色的定位,木有辦法。

  • 26 # 瞳眼電影

    這個去看了,不好意思,我睡著了,不知道這個電影講的啥,我還是回來看了一遍發哥的,不然對不起我的電影票!

  • 27 # 晴風微語

    謝邀!個人認為,凡是已成為經典的影視作品,在翻拍之前都要慎重。尤其是太經典的作品。電影《英雄本色》就屬於非常經典的作品,劇中人物被演員演繹的太精彩,早已經深入人心。演員和劇中角色幾乎融為一體。這樣的作品現在還拿來翻拍,不知道出於什麼樣的本意。收視率低,可能早就能預料到吧。也許翻拍經典,也是一種懷舊,也能從另一個角度證明經典是不能複製的。

    再一個,看到了新片的簡介。與原來的《英雄本色》有年代的不同。同樣的故事發生在不同的年代,加上不同的拍攝風格,可能也有它獨特的地方。讓市場和時間檢驗新片吧。

  • 28 # moT

    沒看過,不方便評論。但翻拍經典巨作通常兩個極端,5%機會會爆場,95%會死翹翹。難度在於小時候看過當年英雄本色一代人已經中年了,要讓咱們認同現在小鮮肉比老戲骨好是非常難的事,無論出於主觀上還是客觀上,就像現在的我,連看預告片的衝動都沒有。。。也可能現在片太多了,有點審美疲勞,或可以說懶,如果過一陣口碑可以的話我還是會考慮看看。

  • 29 # 南粵吃瓜人

    票房慘淡就對了,真不知道現在的導演哪裡來的勇氣居然敢去翻拍九十年代的香港電影。要知道那個時期的香港電影正是處在一個輝煌的時期一個百花齊放的時期,那時香港導演拍的電影可謂是部部都是那麼經典的,後人翻拍想超越前面的電影那是不可能的事情。

    《英雄本色2018》我沒有去電影院觀看的,但是在網絡上看了幾分鐘的預告片,裡面人物的角色真是辣眼睛,完全沒有演技好說看預告片劇中人物裝B二字都已經躍現於臉上了,特別是那個演發哥角色的人都不知道他哪來的自信居然敢挑戰發哥的角色。從預告片看他的表演簡直就是裝B中的裝B沒有氣勢沒有演技後面還扎個小頭發真特麼惡心人。本人覺得大陸的導演還是自己開發新題材的電影吧,毀經典的事不要再做了而且我們也不會買賬的。

  • 30 # 秋水長天

    不是每個人都喜歡小鮮肉,不是每部經典都可以翻拍。原本以為啟用一群讓腦殘粉尖叫的小鮮肉做主演,會上演一場大票房的好戲。殊不知,偷雞不成反蝕一把米,經典一直被追趕,卻從未被超越。發哥是多少人心目中的男神,豈是稚嫩的王大陸所能望其項背的?其差距何止10.8萬里?起碼也得是(10.8+1)萬里,請原諒我不厚道地笑了。

  • 31 # 歸來—生活

    很多人為了顯得自己有情懷、有品位而批判這部電影,其實這部電影並沒有那麼差;

    不能這麼直接比較,周潤發已經是一個符號,一個象徵,不管誰演,他們都會這樣說!

    王大陸在這部影片裡表現還是可以的,痞痞的、傻傻的、萌萌的,有笑點、也有淚點;

    他報完仇之後拖著一條瘸腿走在日本的大街上,櫻花落下,還是很帥的!

  • 32 # 影迷也瘋狂

    首先要佩服導演丁晟,竟然有膽子翻拍吳宇森的成名之作《英雄本色》。

    翻拍這種事,大體上都是吃力不討好,花錢討人罵的。

    更別提翻拍的還是經典影片。

    或許小鮮肉的粉絲效應讓很多導演衝昏了頭腦了吧,以為靠幾個流量明星就能贏得市場認可,收獲不菲票房。

    這吸金套路放在2014《小時代》上映的時候是可行的,但是放到2018年,觀眾就不是那麼好忽悠了。

    正所謂:沒有對比就沒有傷害。

    1986年吳宇森導演版《英雄本色》豆瓣評分8.6,位列豆瓣電影top 250 的第140位,本片讓吳宇森的暴力美學風格確定,並聲名遠揚。

    而丁晟導演版《英雄本色2018》豆瓣評分只有5.2,上映4天僅收獲不到5000萬票房,估計總票房很難突破1.5億元了,今日票房甚至還比不過上映24天之久的《前任攻略3》.

    在這個爛片都能隨便拿到2億票房的時代,1.5億票房真得很慘了。

    《英雄本色2018》的人物架構和《英雄本色》相差無幾,王凱、王大陸、馬天宇分別對應的是狄龍、周潤發和張國榮。雖然前三者並不是沒有演技的小鮮肉,但是要跟後三位相比,那是真沒有可比性啊。

    《英雄本色2018》的主創們也深知自己沒法和《英雄本色》比,所以在映前採訪時就說不會去跟吳宇森的《英雄本色》比較,本片只是致敬經典。

    自知沒法比而提出致敬經典的說法,確實很聰明。

    但還是那句話,現在掏錢買票的觀眾已經沒有以前那麼好忽悠了。主創自己不對比,觀眾可是不笨,兩片架構差不多,不對比怎麼知道直接的票錢花得不值。

    王大陸在影片中對應的是發哥的角色,但是王大陸以喜劇形象闖蕩娛樂圈,本身的氣場不足以支撐怎樣一個霸氣的角色。

    觀眾看到王大陸,滿腦子都是他張開大嘴吃孩子的搞笑畫面,怎麼能在觀影期間不出戲呢,更別說是和發哥的氣場相比了。

    看看下面這個畫面,這麼激烈的戰鬥場面,不該是緊張萬分的嗎,但看王大陸的表情怎麼像在玩彩彈CS,怎麼能叫觀眾感受到緊迫的影片氛圍?

    你看過這部《英雄本色2018》嗎?

    10分制,你給它打幾分?

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