當然是寫給社會廣大人民群眾看的，文學創作離不開社會實踐踐，好的文章只有深入到人民群眾當中去才能寫出喜聞樂見的詩篇和好的文章。高學歷畢業的或者說老師，教授，學者，知識分子都可以寫出好的東西，鼓勵社會活躍豐富的文化大餐。推動社會人士共同進步，激勵更多的人參加到文藝創作當中去，為推動社會進步譜寫新篇章。

無論何時何地詩歌只能是寫給廣大民眾看的，詩歌的創作不能脫離時代不能脫離生活，但這並不排除詩歌的高雅成分，正所謂雅俗共賞，甚好！

小魚兒，你的問題提得有點偏題，寫文章，填詞作詩，首先是表達自己的情感，然後，把自已的快樂和知識，傳送出去，讓更多的人一起來享受你的快樂。

我們寫文章的人，有喜歡陽春白雪的，有喜歡下里巴人的，讀者亦是如此。陽春白雪，和者蓋寡。下里巴人，和者眾之。這個任由各位讀者選擇。

想要寫好文章，事先不要有太多的想法，不要有太多的顧慮，搜腸刮肚，精心而為。既不能粗糙糊人，也不能胡寫亂寫。要經過細細的琢磨，方可落筆成文，做到自已滿意，讀者亦滿意。

首先能提出這樣問題的人，其實就是個白痴。詩人寫詩，大多都是心中有感而發，至於讀者能不能讀懂，不在詩人的考慮範疇之內。

有些詩人，自身學歷不高，寫不出太深奧的東西，作品自然就淺顯易懂些。還有些詩人，思維敏捷，學識淵博，寫出來的作品自然意象會複雜些。

詩是一門藝術，也是一門高深的學問。如果所有的詩都能讓所有的讀者一目瞭然，那就是詩的悲哀。所以如果遇到自己看不明白的詩，純屬正常，因為也許你的閱讀能力可能還不具備和這個詩人同屬一個頻道。

學海無涯，每一個愛詩的人都要懷一顆敬畏之心，多讀、多悟，努力提高自己的閱讀水平。淺顯易懂的詩猶如白開水，而意象複雜的詩，猶如美酒，讓人回味無窮……

當然是寫給廣大人民群眾看的，詩歌離不開現實生活，更脫離不了自己的親身感受，脫離不了自己的內心世界。詩歌也和書畫一樣，講究的是雅俗共賞，即能讓內行人欣賞，又能讓廣大群眾所接受、所喜愛。並不是關起門來讓那些所謂的大師所自嗨的。[祈禱][祈禱][祈禱][祈禱][祈禱][祈禱][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

小魚兒遊在池塘湖溪，以漂亮的遊姿，迎來遊容的觀賞與歡樂。美妙的詩詞，也會給讀者帶來愉悅與興奮。詩歌的創作，是作者心靈的體現。情感的激發。雖是寫給大眾看。更希望高山流水遇知音。而今，從事詩歌寫作人不多。原因很多，相信你一清二楚。"待到山花爛漫時，她在叢中笑”。

你看看有多少人覺得詩歌是寫給大眾看？藝術這種東西從來都不是面向大眾的，從古到今，國內國外，文言，賦詩，歌劇，作畫，一切的一切都是面向統治階級，用來跟普通人區別開的，從文體上就不是普通人容易理解的表達方式，非得是有一定文化素養才能品鑑得懂這些東西，比如外國的歌劇，那玩意用的語言就不是一般人聽得懂的，說是唱給一般人聽你信嗎？再比如國內的詩歌，那玩意用精煉的語言表達感情，其中的文言用詞，一般人聽得懂嗎？內含的典故，一般人知道嗎？別鬧了，普通人一天天忙著生計，就連學校教的那點簡單玩意都丟光了

題主好。

首先，詩歌最終總是是寫給――人――看的。所謂的“孤芳自賞”是不存在的。不論是大眾抑或大師，在詩歌面前能有什麼區別？一個“人”而已。

我感覺當下為詩歌吵架的比寫詩的還多。這說明什麼？說明詩歌這個玩意兒還算是個不錯的東西，因為它能讓這麼多人惦記著。

寫詩既發不了家也致不了富，為何還引得那麼多人趨之如騖？這說明“精神生活”還是非常有必要的，不管你承認不承認。

每個人都有在酒足飯飽之後，心空落得像掉進了枯井裡的感覺。這時不妨讀一首詩，不管古體的還是現代的，它興許就能把你“拯救”。這個偏方大家不妨一試。

大眾或大師都有一雙眼睛，都有閱讀的慾望，都能在滿足慾望的過程中得到快樂。如果寫詩只是為了寫給“高學歷的大師”以滿足大師們自嗨的慾望，我說，我們大眾不如把一枝禿筆儘快丟進下水道里來得痛快。

大多數詩歌作者還是很渴望自己的作品被大眾閱讀、接受的。除非他寫的是私人日記或純粹的雜感類心得筆記；要麼就是他覺得自己寫的“詩”還未達到某種水準，因此羞於示人。

當然有人會拿狄金森說事：她一生寫了近2000首詩，但正式發表的不過過三五首，為什麼呢？這裡有她純個人的原因。重要的是她曾正式發表過作品，這已足夠。想想看，如果沒有這些滿是善意的網路平臺，我們成千上萬的大眾詩歌作者僅憑投稿，八輩子也發表不了一首。只能寫在紙上，爛在肚子裡。不信就試試吧。

什麼是大師？太難捉摸了。如果大師是一臺電視機或者一部腳踏車就好了，畢竟能看得見摸得著。但事實上大師一旦鬧出的笑話要比大眾鬧笑話有趣得多。因為大師對於大眾來說，都有著高不可攀的偉大“智商”。

突然想起趙樹理。他用大眾的詞大眾的話寫大眾愛看的小說（起碼在當年是這樣的）。為什麼想起他，我自己也說不清楚。

不要再糾結於“詩歌是寫給所有大眾看的，還是寫給高學歷的大師關起門來自嗨的”問題。大師願意關上門自嗨就隨他嗨他個地覆天翻去吧，不關誰的事。

沒有大眾哪來的大師？寫詩無罪，讀詩自由！別人不看，自己看。快樂要緊。大家都來寫詩吧！

詩歌是文學中的音樂，既需要陽春白雪，也需要下里巴人。很難想象一首得不到大眾欣賞的詩歌是力作，很難想象一件“閉門造車”的東西能致高行遠。

大道至簡，詩歌也一樣。大眾需要通俗易懂的作品，那些晦澀難懂的這個“流”，那個“派”，很難在大眾中“爆款”的。更談不上流傳出去。高學歷“大師”肯定是社會的“小眾”，他們的欣賞水平再“高、大、上”，如果詩歌只在此小圈內自嗨，長久以往，那就只有“詩”，而不會有廣闊的“遠方”。

詩歌的大眾化和通俗易懂與作品的高水準並不是相行相悖的。唐朝大詩人白居易就常常在寫好詩後，先拿給老婦人們看和聽，如果他們聽不懂，就要修改，直到她們聽懂為止。

人民大眾是詩歌和所有文學藝術的欣賞者和評判者。

題主好！——題主用心良苦！詩歌是文體的一種，以極強感染力和歡快，明朗的句子，而深受讀者喜歡。一首好的詩歌，譜成曲子，就是一首優美動聽的歌曲！當然，我們搜腸，刮肚的去弄那些枯燥，泛味，連自己看不過去的東西，又故弄玄虛，高深莫測然，大家是不認可的。——謝謝！

文學肩負著服務大眾和提高大眾鑑賞水平的雙重責任。一味強調市場需求迎合大眾的低階趣味，那是作家詩人的墮落。反之，一味強調詩人自我，絲毫不顧大眾需求，自絕於人民，最終必死在象牙塔。

世界一個字 變

處事一個字 度

萬物一個字 圓（環）

順天道 應人道 行中道

為文之道，在於雅俗共賞！太雅，陽春白雪，則曲高和寡，最終走入死衚衕；太俗，下里巴人，和者眾多，卻難登大雅之堂。故曰雅俗共賞。儒家不也講中庸之道嘛！

首先，詩歌是有感而發，寫自己真情實感的。是很多人記錄心情的一種形式。並不一定發表出來讓所有人看見。

其次，專業作家的創作是給大眾看的。現在的網路平臺也方便了普通大眾，把自己寫的詩歌也會隨手發出來。有人喜歡可以看看，沒人喜歡就取悅自己。

再次，詩歌的形式多種多樣，讀者對每首詩的理解也不一樣，有些詩歌淺顯易懂，有些詩歌晦澀難懂。欣賞水平不一樣，喜歡的風格就不一樣。

我是普通大眾，只能看到從古至今讓大眾喜歡的，膾炙人口的詩歌。個人以為，大眾喜歡的詩歌才是好詩歌。

毫無疑問是寫給大眾看的。自古至今，所有好的詩歌都是大眾喜愛的詩歌，所以才能源遠流長，被人傳頌。詩歌如果不被大眾所接受所喜愛，就不會有生命力和傳播力，就會被束之高閣、自處冷漠。

詩歌，有不同的形式；作詩的人目的千奇百怪；有發洩自己心中憤懣不平的；有朋友之間往來唱和的；有向女子表達愛慕之情希望結為連理的；

當然，也有如同題主所說“寫給所有大眾”看的；同樣，也少不了關起門來自嗨的——赤橙黃綠青藍紫——絕對不會只有那麼一個目的!

詩歌的祖師爺，《詩經》裡面就分為《風、雅、頌》；三種題材的各有分工不同——有的是彙報工作的述職報告；有的是對統治者的歌功頌德；會有的就是民間小調。

漢代的《樂府》，就是一種典型的民間小調；由朝廷專門派人“採風”，然後經過宮廷的樂師配樂，成為一種獨特的詩歌形式，其主要物件當然是宮裡的王公貴族。

到了唐朝，格律詩進入了“高考”(科舉考試)；詩歌逐漸從宮廷走入了普通老百姓的生活；從孩提時代，中國人就開始嘗試“對對子”，然後開始寫詩。

有宋一代，由於城市生活日新月異；人們的業餘生活慢慢豐富多彩——酒吧歌舞廳都需要輕歌曼舞，因此，“詞”這種文學形式開始風靡一時，如同今天的流行歌曲。

於是，一幫格律詩古體詩的朋友看不慣了，唇槍舌劍抨擊自由體詩歌——他們將自己看不慣看不懂的詩歌貼上“自嗨”的標籤，表明了水火不相容。

對於現代人來說，詩歌也可以認為是自嗨，猶如卡拉OK，根本就不在乎有沒有人叫好，有沒有掌聲——不過，這些現代詩也是詩歌——這是時代的進步——放飛自我難道不好嗎？

能稱得上“詩歌”的，它就是一門藝術

藝術就有高雅與通俗的區別，有陽春白雪，也有下里巴人……

就像白酒，有的人喝茅臺，有的人喝小燒鍋，這是經濟能力上的差別……

詩歌與繪畫、書法、音樂、舞蹈……也有“檔次”區分，這是欣賞能力上的區別，我們不能因為自己看不懂就說人家“沒水平”，也許是我們的藝術理解能力不足，如果沒有這方面的區別，哪來的“大師”與”小白”？

很多藝術類有專門針對的受眾，我們聽兒歌都能明白，但看芭蕾舞也許就一臉茫然，這說明我們的欣賞水平或者說對某類藝術的欣賞水平還有待提高。

說到詩歌，對打油詩、對民間舞臺的通俗演唱，大家都能看懂，但對唐詩宋詞以至更早的詩經就要花更多的精力才能明白，但有的人卻比我們更容易理解和明白，說明他們的欣賞水平就比我們高。

當然，詩歌，很大程度上體現作者的思想，如果沒有作者自己的解釋，外人欣賞也只能是一知半解，猜測與分析並存，做到完全按作者的意思解釋，很難。

所以我們不能單純說詩歌給誰看……下里巴人、通俗易懂的大家都可以欣賞，陽春白雪、高雅一點的有相對專業一點的人欣賞，苦澀難嚥、天馬行空的，只有留給作者自己自嗨了，各取所需……

好久沒有回答提問了，我喜歡詩歌，我的文化層次不高，心裡想什麼就說什麼。

我認為詩是寫給天下人的。無論你是博士或是田間光腳的百姓。

簡單易懂的詩像我這種文化程度正好一眼明瞭，不費神情。

讀一首高亢的詩能使我頓時心潮蓬勃。

那些奧妙，高雅之作也讓人回味無從，感嘆詩人的才華。

我認為詩人創作的理會並非對某人而創作，只是詩人當時對自已的心情意境用文字表達而己。

詩歌是敘事、述懷丶抒情具有韻律特點的一種篇構體裁。文化應與時代同軌，記錄時代生活。

詩出於作者心愫，其目的，不應該是單純放大自我度。而更應為普眾服務，並正向於社會社情倫俗的吟頌。

詩不是束之高閣的藏品或虛珍論料。應平易於民眾唱丶讀丶吟丶用丶品之功放。

雖然詩出因人而異，因心情而得，但是故弄玄虛，胡作晦澀，偶搜僻字，搬典古闌，學究假奧，總會落得脫群孤索，寒鴉高枝，失勢於時流平見。

傲，多見於作詩心態。但是度更重要，普眾接受更重要。

來之於生活，回情態於生活，是每位寫詩學詩吟詩讀詩用詩唱詩應有的道理。

道法從簡為精妙!雅俗共賞，陽春白雪和下里巴人統一於時代風流!

在當今人們的認知中，詩歌一般指的是現代詩，只有百年的歷史。我認為，詩歌是寫給人看的，除了極少數作者對自己的極少數作品僅僅是用來自嗨的以外，絕大多數是用來發表給別人看的。詩歌不同於其它文學體裁，它語言更精煉，用字更準確，結構更嚴謹，意象更豐富，且富有節奏韻律的音樂美和分行排到的形體美。我們過去常見的詩歌，普通老百姓只要有一定的文化，大多能讀也能懂。上世紀大躍進時代的新民歌，就是老百姓自己寫的，也是他們喜聞樂見的。至於當年一些大詩人寫的詩，從二三十年代到改革開放前，五六十年下來何止萬首，絕大部分我們都能看懂。至於後來一些新派詩人的詩，過於朦朧甚至晦澀，懂的人少了，自然喜歡的人就少了，漸漸地脫離了人民大眾，成了小眾欣賞的陽春白雪。到了他們那兒，文藝為人民大眾服務就成了一句空話。

″詩歌″作為一種文學的表現形式，一直被人們稱為"語言"的精華，也是中華優秀傳統文化中源淵流長，流傳至今，仍然是許多人喜歡的，從古至今一直傳承發展的，用於人們抒發感情的，精煉的，朗朗上口的，合轍押韻的，陽春白雪的，下里巴人的，雅俗共賞的最好的一種表達方式。可能是因為人們常說的"詩言志″？還是聖賢孔子所說的:”不學詩，無以言″？，反正，現在喜歡詩歌的人還是很多的，也許是當人們學習了"西方的詩歌″，覺得讀起來不"朗朗上口，？不合轍押韻，覺得還是中華優秀傳統文化更有看頭？文化內涵更博大精深？所以現代人們又"迴歸″了？改革開放也好，學習西方也好，但總不能忘了初心，忘了祖先，被西方同化，從而失去了自己。中國是具有特色的，是與人為善的，是和平共處的，不干涉別國內政的，是"人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人″的，歷史上雖然經常被外國欺負，但從不認輸的，就算我現在不如你，我也會努力奮鬥，"會當凌絕頂，一覽眾山小"，這就是中華民族不屈不撓，艱苦奮鬥勇往直前的精神，也是我們的文化自信。對不起，跑題了。再回到"詩歌″話題，在古代"詩人″中，曾崇拜"詩仙李白″，也崇拜"詩聖″杜甫"，詩佛，詩王，詩魔，詩鬼，"易安″東坡″。但我最喜歡的還是唐朝詩人"白居易″的做法，傳說"白居易"每次創作出一首詩歌，總是先拿給老婆婆看，那裡不好，馬上改正，這是一種多麼"平易近人"，多麼"接地氣″的作法啊。如果我們現代人也有這樣的心態，還愁不能湧現出更多的雅俗共賞的，深受廣大人民群眾喜歡的作品嗎？所有"詩歌″愛好者，無論是"名家″還是普通愛好者，想發表也好，還是自娛自樂也好，雖然由於"文化水平的差異″作品水平有高有低，但只要喜歡，並透過努力學習，練習循序漸進，不斷進步提高，那麼，你就是最棒的，也許多年後的"某一天″，你也變成了大家都喜歡的人。我覺得"詩歌"應該是與人共享的，常言說的好"獨樂樂，不如眾樂樂″，如果自視清高，不能融入廣大的人民群眾中，反映廣大人民群眾的"所思，所想″喜怒哀樂，日常生活，就不能算大家都喜歡的"詩歌″。偉人毛主席曾經說過的"從群眾中來，到群眾中去"就是"至理名言″，只有深入群眾，深入生活，作品才會更接地氣吧。(一家之言，難免偏面，望大家批評指正)[求真原創首發]2020/9/2/於北京大興

一個時期以來，許多所謂的詩歌，穿著“皇帝的新裝”，是給外星人看的，是給未來世紀的人們看的，是給不懂人的語言的動物們看的。