共鳴！應該是詩歌最高的境界。

沒有讀者認可的詩歌，只能是夢話，終將被一風吹去。

在一個民族覺醒過來，為實現實現思想上或制度上有益改革而進行的戰鬥中，詩歌應該是最可靠的先驅、夥伴、追隨者。譬如：【國際歌】、【義勇軍進行曲】、【歌唱祖國】等。

讀者是詩歌存在的基礎。可惜多數寫詩的人，太情緒化了，無暇顧及他人的感受，於是便有了曲高和寡。

網路詩歌的普及，草根詩人，特別是女性詩人的出現，為詩歌大眾化舖平道路。

讓詩歌走進校園、走進工廠、走進社群、走進群眾，回到人們的日常生活中去。

詩乃心之聲，聲出眾人聽。

或抑或揚衷情述，箇中原與因。

家國大情懷，世事小民生。

鎖碎點點吟成文，汩汩悄然傾。

詩歌還是大眾化好，唐詩所以千古流傳，就是在於大眾化，兒童能朗朗上口，成人能津津有味，文人也能搖頭愰腦。

我讀過賀敬之的回延安：

白羊肚頭巾紅腰帶

親人們迎過延河來…

我們高中課本中也有一生難忘的詩句：（廬山頌）！

放眼大江東去

昂首萬里雲天

啊廬山

革命的山

戰鬥的山

勝利的山

這些詩語言是大眾化，藝術也是一流。

趙樸初的詩深奧，憑心說又有幾個人讀得懂。

如一個人的詩寫出來，讓讀詩人放個字典，詩典，辭海在那些，讀詩如走亂石地，寸步亂行，這些詩幾個愛讀。

讀詩追求的是爛漫，情趣，心靈的昇華，如果負擔太沉重，就失去了它的意義。

不然，我們黨為什麼不斷提出：文藝要為廣大人民群眾服務。

發表與否作者自作主(隨筆)

自我認為作者寫的詩歌，是寫給平民大眾看的，並希望看到的人越多越好，傳播的廣度越大越好，傳播的時間越久越好。這就是古今中外的作者，要將文字作品發表出的原因。古時沒有報刊等傳播工具，就把詩作刻於竹片或石頭上，也把詩畫寫畫到牆上，供遊客過路人百姓閱讀欣賞。

並以口說唱誦歌舞的方式廣傳，在聚公式的人多地方流傳，官方與民間，城市與鄉村。等到有紙張與筆時，就有了可傳播的工具了，可用於發表詩書畫印，大都在上層社公傳閱，民間仍以老傳統的方式傳閱。發表詩作一是可顯示人的能力文化水平，二是可以揚名立身於後世春秋，三是可以混得點利益有碗飯湯飽肚日子。

如此大多數作者都願意，使自己的作品發表出來，供大家學習參考指點生活，並給人以美的享受和娛樂心情。當然也有作者不願拋頭露臉，常寫些詩作權當自娛自樂，這也是他自我生活的樂趣，也是自我欣賞的體現無可厚非。