這是兩種藝術形式

“PS ”後的照片屬於攝影藝術，而繪畫是在筆觸下產生的繪畫作品，屬於繪畫藝術。

所以這兩者不存在誰取代誰

作為人類高度精神文明的結晶，從人類誕生的初期到當今，儘管起起伏伏，流派門類眾多，都無一例外的，一直在創造屬於時代不可替代的輝煌，只要人類還存在，就應該不可能被任何另外一種藝術類型所替代。

不能。照片做出繪畫效果，永遠都是把具體的東西轉化成繪畫的表現形式，但是繪畫不一樣，它有各種各樣的風格，比如水墨畫，你能拍出水墨畫，包括留白嗎？並不能，這就說明繪畫有一個ps照片不具有的特性就是創造。線條，色彩，材質以及思想這些都能影響繪畫的內容。

當今，經過"PS"後的照片，真與繪畫差不多了，能取代繪畫嗎?

繪畫、照片、PS三者是相輔相成的關係，但是又各有特點，經過PS的照片可取取代繪畫，但是無法完全取代繪畫。

一、性質區別

我相信繪畫誕生最初的目的是作為記錄的載體，其性質與如今的照片是一致的，但是在歷史歲月的長河中，繪畫本身衍生出了更多的屬性，在眾多屬性中最為重要的一點應該就是藝術屬性了。

藝術起源於生活，高於生活，是對藝術最中肯的評價。繪畫中的藝術屬性亦是如此，當原始人類在石壁上畫下第一隻生物作為記錄開始，繪畫就以其獨特的魅力，在歷史長河中佔據了其不可取第的地位。

歷朝歷代，更是有無數文人騷客為之瘋狂，梅蘭竹菊，飛禽走獸，在繪畫中被賦予了超脫現實的寓意。

換句話說，照片的本質也是記錄，可是在攝影師的手中，其代表的內涵也不盡相同，哪怕是尋常百姓，也會在特定的環境下拍出屬於自己的另有深意的照片。PS的性質也是如此。

繪畫、照片、PS三者在歷史中廣泛的應用，早已使其從最初的屬性，衍生出了更高階的意義。

二、目的區別

上述中說到，繪畫的誕生最初的目的是記錄，其衍生出的最重要的屬性是藝術，同時，繪畫衍生出的屬性還有修身養性（找不到合適的詞語）。

我相信文人墨客喜好繪畫，不僅僅是為了將自己的思想透過繪畫作品來傳達，或者是為了謀名圖利，更多的應該是在於對自己人性品格的提升，也就是修生養性。

這是愛好，與攝影、技術宅的PS、唱歌、寫詩、甚至是喝酒一樣，是代表個人喜好傾向。

喜歡攝影的人，不一定喜歡繪畫；喜歡繪畫的人，不一定會喜歡PS。

那麼，繪畫、照片、PS又怎麼會一樣呢？

誠然，照片、繪畫、PS三者有共通之處，但這並不代表誰可以取締誰，就好比我是人，馬雲也是人，但我不能憑藉這點共通之處取締馬雲一樣。

即使ps技術再高，p出來的畫作還是缺少了手繪藝術的藝術風格，商業感較重。

另外兩種方式所產生的畫作質感是完全不同的。ps的作品無法進行裝裱，時間長了列印的就會失去顏色，但繪畫作品透過技術可以儲存下來。（比如，《蒙娜麗莎》）

總之，二者間相互補充，但不可互相替代吧。

＂ps＂照片代替不了繪畫。試想，照相術發明到至今繪畫藝術並沒有消失，因各自的表現方式、功能、社會的需求不同而共存。

藝術本應互為包容，比如照片給繪畫提供了許多可能，反之繪畫的構圖、構思、色彩、圖地組合⋯攝影（照片等）可以借鑑。

PS很強大，除了有很強的圖片處理功能，在PS上，也可以做手繪畫畫，而且也能畫出跟自己拿筆在紙上畫的效果一樣，只不過區別就在於一個是在軟體上畫，一個是在紙上畫，你可以把滑鼠理解成筆，新建的畫布就是紙，也是需要你自己畫的，所以，只是工具變了而已。

而且經過PS後的照片僅僅只是處理過的圖片，即便跟手繪繪畫效果差不多，也不可能取代，因為不是同一個概念。

繪畫的作品每一幅都是個性的凸顯，世界上沒有兩片相同的樹葉，同時亦沒有兩副完全一模一樣的畫作。雖然那些模仿大師看上去逼真像，但他們的筆觸畫法和技術總是有所區別的。

雖然現在隨著時代的發展，科技的進步，很多ps的技術已經達到了可以模擬的效果，但是畢竟照片和ps的這種技術是有技術和科技的痕跡的，它不會像真正的繪畫一樣有畫的觸感和肌理效果。

一，繪畫作品有歷史和時代的價值，ps沒有歷史和時代價值。

特別是油畫，它的很多技術ps更難以達到和畫一樣的水平，為什麼世界上有那麼多大師的作品能夠流傳至今並被儲存完好，是因為會畫畫這門藝術是可以經時間隨著時間的推移而更有價值，它有歷史價值和藝術價值。而ps照片和機器製作出的作品，它在任何時候都可以製作，它沒有藝術價值和歷史。

二，繪畫有畫家的思想和故事性，ps沒有

每一個畫家都有自己的個性、思想和故事，所以在繪畫的過程當中，會把自己的思想故事和情節體現在畫裡，會把自己的知識和所見所聞融會貫通，而ps不會，它只是一個模具，一個版本，一個模具出來的一種風格。

三，繪畫經過處理可以完美的儲存，而ps不滿。

很多油畫和國畫都可以從古到今流傳下來，被儲存在各個博物館，是因為不僅僅有它的歷史價值的藝術價值，同時它的顏色不會隨著時間的流逝而消失殆盡，但是ps的照片會隨著時間的長久變淡，最後會被腐蝕模糊不清。

四，繪畫產品的個性與作者的思想很好的結合，有靈性和探索性。而ps的照片沒有。

為什麼說畫畫有很多風格，比如說印象派、抽象派、寫實派等等，就是因為它有其自身的特點，他會結合著畫家的性格、見識，觀點、眼光和格局，以及對生活的感悟等等體現在他的話裡，他會有自己的一些故事和靈性在裡面，而片子的照片就沒有這些東西存在。

隨著時代的發展，科技的進步，ps的技術也越來越高，它只會讓對畫畫有夢想的人的愛好被抹滅，但他絕對取不了畫畫的那種藝術價值和獨一無二的藝術效果感。

照相機發明到今天已經有非常先進的照相技術，但是為什麼還不能取代繪畫呢？是有原因的，首先繪畫需要非常好的構思、構圖、色彩、筆法、墨法和角度等，結合當時的氣候、光線和心情，表現手法都不一樣。所以繪畫藝術品為什麼會有藝術價值和沒有藝術價值的區別。

所以我認為，ps技術不可能取代繪畫，也不能取代，如果有一天ps取代了繪畫。那麼機器人也取代了人類，想想這是多麼悲哀的結果。

隨著數碼科技水平的高速發展，修改照片已經成為十分簡單的事情。而能夠“繪製”逼真的不同種類的“繪畫作品”，就連雕塑作品都可以“製造”出來，更是讓很多人感到“狼”了，甚至驚呼，繪畫很快會被電腦替代。不管出現怎樣的局面，繪畫藝術是不能被電腦取代的。面對出現的這種情況，應該客觀分析，理性思考。個人觀點，交流分享。

一、“PS”是一種技術，是人制造出來的一種處理軟體，沒有思維，沒有情感，沒有經歷，不清楚“自己”繪製作品的內容是什麼，更不知道這幅繪製出來的畫面表達的是什麼。當然，人們可能會說，電腦可以不清楚，但是人卻清楚，可以把當著一幅油畫，一幅國畫，掛在自己的家裡裝飾，並且價格還不貴。用這種角度思考，沒有不可以，沒有任何理由能夠阻止這種“繪畫作品”的出現，在商業的應用上應該承認和接受。

二、繪畫是由創作者透過自己的反覆構思，並把自己個人的感情傾注在作品裡，包含了作者個人對畫面的特別理解，個性表達，帶著個人諸多的想法去創作，甚至深入到畫面的真實地，進行採訪寫生，收集資料。創作過程是一個有生命的個體在一筆一劃的在畫，直到完成。這樣創作出來的作品是獨一無二的，再怎樣複製，也會存在經微的差別，不具有工廠似的大量生產特點。

三、繪畫作品是完全由手來完成，手繪的作品具有不可替代性，這樣創作出來的作品，是不能被電腦“PS”壟斷，不管在市場，還是收藏家手裡，有一定審美品質的欣賞者，都會被接受。

應該說，新科技在藝術領域裡發揮的作用，豐富了藝術的表現形式，為更多的人接近藝術，起到了一定作用，在推廣藝術作品方面，有新的平臺。但是，手繪與電腦“PS”製作，終究會在本質上存在不一樣，是兩各種不同的表達方式。電腦“PS”製作的“繪畫作品”是不能叫繪畫作品的，更不是藝術作品。衡量繪畫作品是不是藝術作品，是同創作者的創作形式存在關係。電腦“PS”是在製造，機械複製，而繪畫作品，是有情感的創作者在思索中，慢慢用手畫出來的，這是兩者的重要標誌。

總之，不管怎樣說，手繪藝術的獨特性在藝術領域是具有不可替代的特徵，而電腦“PS”是可以大量生產，是一個以電腦為“工廠”的作坊，生產的是產品，當“繪畫”成為產品後，就在繪畫藝術上增添了非手繪的“藝術作品”。按照這樣的狀況去判斷和接受，就形成了兩種形式的與繪畫藝術有關的作品，兩各道路，願意走上哪條路，就去選擇。

當今經過處理的圖片和繪畫水平的圖片相當，但是它不能取代繪畫，不能取代藝術的，這是因為任何科學技術都不能取代藝術，無論科技有多發達。

漫步在盧浮宮裡，人來人往，這些人就是為看一眼達芬奇的蒙娜麗莎的真跡。而如果是照片的話，到處都可以看到，為什麼人們捨近求遠呢？這就是藝術帶來的力量。PS的圖片，是一個軟體程式的作品，它不能取代藝術作品，因為一幅好的藝術作品是透過繪畫家的思考，不斷地去琢磨，去感悟，是注入了情感的。它是有生命力的。而PS過的作品，是冷冰冰的，沒有情感，它只是一種技術，一種程式。

科學技術作品是替代不了藝術的，這就相當於我們外面吃的現成的飯菜，和在家裡親手做的感覺都不一樣，無論外面的飯菜有多精美，多可口，但是那隻要用錢就能買來的，而我們親手做的，就能體會到做飯的那種辛苦中伴隨的快樂。那種品嚐著自己勞動成果伴著家人親情的濃濃的家的氛圍。

人們走馬觀花地去欣賞一些PS的圖，但是對於一件藝術品，人們卻從心底佩服作者繪畫水平。是如何把這樣的景色或者是物品表現在一張平面的紙上，而呈現出立體的效果。是如何運用線條兒或者運筆的順序來表現出質感。

一幅好的藝術作品是注入了畫家的情感的，是有生命力的，任何處理的圖片都是不能與它相提並論的。

你好，經過PS後的照片不能取代繪畫。隨著科技的進步，隨著PS功能的升級，經過PS後的照片越來越精美，大有後來者居勝之感。但它畢竟是工業產品，跟繪畫是兩個概念。繪畫是一門藝術，除了必需的技巧以外，還有作者不斷的情感投入，另外，繪畫的風格很多，有細膩的現實，有印象派的色彩變化，有抽象派的等等，這也是ps不能替代的原因之一。

簡單的說，一個視覺藝術，一個是靈魂藝術。視覺的衝擊給人美感，但是若把美感塑造出靈魂與血肉，那就要靠手繪的功底與心血的注入了。因此，PS的強大，機器的強大，電腦的強大，無法與人類自身的創造媲美，也無法取代……

攝影與繪畫作品是兩碼事，攝影照片可以經過PS讓其成為一幅水墨畫、版畫、水彩畫、油畫、線描畫等等，作者也是注入了情感的。經過ps的照片作品也是很精彩的。畫家還可以經過電腦處理過的照片來進行繪畫創作。但是經過pS處理的照片不能代替繪畫作品，畫家在創作作品時運用不同的繪畫技法和不同的繪畫材料來創作自己想要表達自己所想的所感動的事物，畫家在創作作品時也同樣注入了很多自己的想法和情感，創作過程本身就是一種對生活中的所見所聞所感的一種再現，有些東西是現實生活中沒有的但是畫家可以透過想象把它描繪出來，這又是繪畫的高明之處，是照片代替不了的。

比如我創作的工筆畫《晨光》就是由幾朵向日葵

不可能取代，數碼科技的發展是非常不錯的的，也越來越先進。但是，手工製作的東西特別是繪畫根本不可能取代。手工繪畫有其不可替代性。

繪畫是人與藝術的完美結合，是需要情緒、時間打磨、激情等等這些因素的完美結合才能完成一幅作品！

而數碼說到底就是機器，機器是沒有生命力的。是古板需要由人來進行操作的，它只能作為“點綴”而已！

取代不了。真的假不了，假的真不了。具有藝術價值的繪畫，是思想性和藝術性的完美統一，是有靈魂的、是永遠活著的。上述特質，是“ps”後的照片“ps”不出來的，或許看的有點像，糊弄門外漢而已。

不能，只能取代一少部分寫實和超寫實油畫，只是一少部分。畫是展現個人情感的，不同畫家畫同一個地方都各不相同，你說是什麼原因？這就是繪畫的主觀性，畫裡都是展現的畫家自己的認識、自己的審美和自己的情感。人和人都是不同的，畫兒怎麼可能一樣呢？

不能取代繪畫是用真實的筆觸在真實的紙上，寫出真實的作品IPS使用電腦的筆觸在電腦的畫面上寫著除電腦的作品兩種的筆觸的樣子，是完全不一樣的進館，現在一直在模仿，比如說sai，他一直追求自然的繪畫，而最後筆觸也不能完全模仿，真實的這個就是電腦的不足，雖然電腦會一直儘可能地模模擬實的作品，但是真實的作品和電腦作品還是有差距的。

隨著攝影和電腦影像技術的不斷提高，PS能夠讓畫面達到所謂的繪畫效果，但這隻能說技術高超而已，無法取代繪畫。

以山水畫為例，繪畫是情感的宣洩，不是簡單的複製自然，是一種情的抒發與表達，賦有生命力。畫者應從世外鳥瞰的立場觀照山水，而空間是在時間中徘徊與移動，遊目周覽，集合數層與多方的視點譜成一幅超象虛靈的詩境，組織成詩情、畫意、音樂節奏感的畫面。

山水畫的構成其實就是筆墨構成，而這種筆墨構成的文化就是古代的哲學，就是心靈的藝術。由筆墨表現而成的"心象"與由自然到二維平面的"形象"有著本質的差異。所以，中國的山水畫不叫"風景畫"，就叫做"山水畫"，便是因為筆墨是表達心靈的手段，而不是用來描摹自然的。

當代山水畫空間理論由"經營位置"向"經營空間"發展。視覺空間的表現為量塊佔領的空間和量塊留下的空間，前者實，後者虛，統一起來就是空間組合，形式美的法則。

山水畫的創新取決於技法的變化與時代藝術風格的體現，即在技法的"術"中煞費心思。創新與變革應具備傳承的"理"。要以山水畫發展之"理"認識山水畫的技法創新的"術"問題，這是創新之根本。

不會取代了國畫的繼續發展，只能掐斷了畫家的信用。造假再象，它終究還是假的。如果收藏家，都喜歡當面作畫進行收藏。那些個複製品將會無任何價值的。

作為不同的藝術載體，為什麼一定要選出一種來取代另一種？各司其職的發展不好嗎？

現在已經有很多設計師或者畫圖大師用PS創造出絢麗多彩又富有意義的照片圖片，這是非常有價值的一點。

那麼同樣，繪畫也有繪畫的價值，他們有相似之處但也有很多不同，繪畫不僅僅是色彩線條影象，還有畫布顏料真實存在的凹凸光澤，這些是ps的虛擬影象所不具備的。

繪畫讓大眾喜歡的原因，有一方面來自傳統，大家對傳統繪畫的接受程度比較高；另一方面繪畫所描繪的事件真實性也高於ps，由於繪畫上很難進行撤銷修改的操作，繪畫的技巧要求要高於ps。

另外一點，繪畫存在的意義早已不是描繪物體，而是表現為精神寄託表達。早在北宋時期，蘇東坡就說過：“論畫以形似，見於兒童鄰”。單純的以像不像來作為繪畫的參考是不可取的。當然，人生各有追求，超寫實也可取，這是藝術多樣性的表現，也是各司其職的體現。

攝影及數字影象作為新的藝術載體有其獨特的特徵和優勢，也出現在很多當代藝術作品中，但不是出現了新的就一定要把舊的取代掉。

藝術或者人類的審美具有極大的包容性，摩天大樓很好，林間木屋也不錯，總之，各司其職就好，如果世界只剩下一種藝術，那該多無趣啊！