1.義大利畫家達.芬奇，爸爸四次結婚之後才有了合法的子嗣。
《蒙娜麗莎》的創作是代表著文藝復興時期，義大利畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，深藏在法國盧浮宮博物館，塑造了資本主義上升時期的城市小資的婦女形象。
《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。達芬奇用的是"漸隱法″的畫技畫的，該畫有了眾多研究者，甚至研究的多種說法，但是直感的《蒙娜麗莎》是永遠的微笑。有人說是達·芬奇的自畫象，有人說是政府官員的家屬，無論怎麼說《蒙娜麗莎》的微笑是達·芬奇給人的一種直觀圖，但是研究人員的說法各有論點，從畫中也能尋覓，但是達·芬奇的主題思想是告訴人們文藝復興的義大利覆文化的興起。
《蒙娜麗莎》不是畫家給予的強裝微笑，而是散發著自然的恆久的溫暖的笑容，雖然沒有眼眉和睫毛，但映入眼簾的是《蒙娜麗莎》散發著人性的美，是一自然美的微笑，研究的人可能是道出多種多樣的想法，但是直觀的人看到的是義大利文藝復興時期的生活態度，中世紀的教會對人物畫的嚴格，禁止畫到腹部以下，而達·芬奇絕對的抗衡，消除了中世紀畫中的保守僵硬的表情，打破了傳統構畫模式，突破了對女性刻畫到腹部，《蒙娜麗莎》的表情是自然的美，表現出一股鮮活氣息，體現了審美當中的美學價值。
達·芬奇的薄彩手法深厚，沒有畫筆的痕跡，因薄彩手法數月才能乾爽，可以說是多年的畫作了，達·芬奇以基督的眼光審視世道的含，並不是藝術是抽象的高境界，反而使這種境界透過畫家的手法表露出來，具體的反映出畫中人物的表情及當時的含，在人物的純樸淨文美的表情中，使得綜教與藝術之美，從畫家的人物面貌中表現出讓人看到了即有傳統的美，也有現時代的社會現象跨越，看到《蒙娜麗莎》感覺一直在笑就是看到的當時代的現實。
1.義大利畫家達.芬奇，爸爸四次結婚之後才有了合法的子嗣。
《蒙娜麗莎》的創作是代表著文藝復興時期，義大利畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，深藏在法國盧浮宮博物館，塑造了資本主義上升時期的城市小資的婦女形象。
《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。達芬奇用的是"漸隱法″的畫技畫的，該畫有了眾多研究者，甚至研究的多種說法，但是直感的《蒙娜麗莎》是永遠的微笑。有人說是達·芬奇的自畫象，有人說是政府官員的家屬，無論怎麼說《蒙娜麗莎》的微笑是達·芬奇給人的一種直觀圖，但是研究人員的說法各有論點，從畫中也能尋覓，但是達·芬奇的主題思想是告訴人們文藝復興的義大利覆文化的興起。
2.有人說《蒙娜麗莎》畫的是達·芬奇自己，不知道是真的嗎？《蒙娜麗莎》不是畫家給予的強裝微笑，而是散發著自然的恆久的溫暖的笑容，雖然沒有眼眉和睫毛，但映入眼簾的是《蒙娜麗莎》散發著人性的美，是一自然美的微笑，研究的人可能是道出多種多樣的想法，但是直觀的人看到的是義大利文藝復興時期的生活態度，中世紀的教會對人物畫的嚴格，禁止畫到腹部以下，而達·芬奇絕對的抗衡，消除了中世紀畫中的保守僵硬的表情，打破了傳統構畫模式，突破了對女性刻畫到腹部，《蒙娜麗莎》的表情是自然的美，表現出一股鮮活氣息，體現了審美當中的美學價值。
3.達·芬奇在畫功的細膩和潤色上都是拿捏到位時時刻刻有著當時代的意義。達·芬奇的薄彩手法深厚，沒有畫筆的痕跡，因薄彩手法數月才能乾爽，可以說是多年的畫作了，達·芬奇以基督的眼光審視世道的含，並不是藝術是抽象的高境界，反而使這種境界透過畫家的手法表露出來，具體的反映出畫中人物的表情及當時的含，在人物的純樸淨文美的表情中，使得綜教與藝術之美，從畫家的人物面貌中表現出讓人看到了即有傳統的美，也有現時代的社會現象跨越，看到《蒙娜麗莎》感覺一直在笑就是看到的當時代的現實。