詩言志，託物抒情。所託植物多為松竹梅桃李杏，所謂:松竹梅歲寒三友；桃李杏春風一家。透過一花一葉，時空交錯，情景交融，看到景，想到人，不由自主抒發了作者的情感，表達了作者的志趣，烘托著一種氛圍，渲染了一種意境，讀來讓人彷彿身臨其境，感同身受，三日繞樑胡思亂想，不知道肉香。

一.借物寫景:1.杜甫寫鄰家花:黃四孃家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。2.賀知章詠柳:不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀；3.鄭板橋愛竹，筆鋒刻到竹根:咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。

二.託物思人:王維九月重陽思家鄉，有詩云:遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人；崔護更絕，人面桃花寄相思:去年曾經此門中，人面桃花相映紅，人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

三，託物明志:元帥大詩人陳毅贊青松:大雪壓青松，青松挺且直，要知松高潔，得到雪化時。周敦頤愛蓮，以蓮為君子，讚道:出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉！

四.託物表達一種氛圍:1.馬致遠落魄天涯，獨唱小令:枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下！把個落魄失意孤獨之感雕琢得令人心寒！2.韓愈官場失意，不被天眼惠視，借楊發牢騷:楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛；寫實了晚春漫天飛舞的楊花。3.毛澤東忙裡偷閒，在戰地間歇書寫戰地黃花:歲歲重陽，今又重陽，戰地黃花分外香！寥寥數筆，把重陽，戰地，黃花，花香，結合在一起，把殘酷的戰爭寫的那麼浪漫，又透過戰地黃花，使人感到戰爭的緊迫，反襯出作者當時的特殊心情。

五，託物抒情。請一起朗讀現代詩人舒婷的《致橡樹》——

我如果愛你——

絕不像攀緣的凌霄花

借你的高枝炫耀自己——

——我必須是

你近旁的一株木棉

作為樹的形象和你站在一起

——作者透過對橡樹大膽的表白，透過和冰霄花，小鳥，木棉的對比，抒發了作者，以及八十年代新一輩人那種獨立，濃烈，所向無前的愛情觀，感情抒發得淋漓盡致，高亢，直白，大膽，並且志趣好遠，讀來讓人振奮。是愛情的讚歌，人生的讚歌，也是時代的讚歌。

年輕人讀了，激情澎湃，對著大樹喊:呵呵！我就要當橡樹，我就要當木棉，我就要和你現在一起，肩並著肩！

怒須激動白絨冠，

界世三千走四方。

落入柔情滿漢唐，

一生已始翠群芳。

答：善於運用“一語雙關”是寫作一首關於植物的詠物詩的不二法門。下面我就結合自己的創作體會談一談詠物詩的寫作。

詠物詩，是通篇以物為吟詠物件的詩歌。這個“物”自然包括植物、動物、微生物，以及人類生活中的用具服飾建築等等。

從詠物的不同方式來區分，詠物詩則可分為賦體詠物詩和比體詠物詩兩大類。前者以描摹物態為主，後者以託物言志為主。

先說“賦體詠物詩”。“賦體”詠物詩強調圖形寫貌，詩人對事物的形貌、聲色等細微特徵特別關注，重視事物給自己的感官印象，並且對它精雕細琢。例如，賀知章的《詠柳》：

碧玉妝成一樹高，

萬條垂下綠絲絛。

不知細葉誰裁出，

二月春風似剪刀。

這首詩把柳樹的特點、形態以及柳樹與時令的關係都寫的很好，詩的技巧很高超，把柳樹說得很好，很準確，說到家了。因此，也不愧為名篇。上面這首詩就是對物的描摹寫生，其中自然也蘊涵著詩人的情感，但是並沒有寄託詩人的美刺諷喻。——這就是“賦體詠物詩”。

再說“比體詠物詩”，它強調的是託物寓志，借物抒情。這類詩歌的本意不在物本身，只是借物來說事，以表達詩人的思想和感情。比如，王君敏《竹誡》：

葉自青青節自奇，

清高不具媚人姿。

一朝爭豔心生起，

便是忙忙作死時。

前兩句是對竹子的客觀描寫，後兩句則是作者借“竹子”來表達自己對生活的感悟。也就是說透過物本身的特點來展開聯想和發揮，達到哲理詩化的目的。“比體詠物詩”往往採用雙關、象徵、比喻等等手段，最終達到表達自己想法的目的。

這些型別的詠物詩，雖為詠物，卻是重神而輕貌，對所要詠的物不作細微的描寫，詠物的主旨也都是表達情志，借物抒懷。

詠物詩，最不容易寫好，關鍵在兩個方面，一是要以審美的眼光來看待所詠的物，抓住其特點，最好是發現別人沒有發現的獨特之美；二是要把握好分寸，用詩歌的語言，藝術地加以表達。

首先要注意形象的刻畫，做到詠什麼象什麼，也就是人們所說的“形似”。

任何事物都有自己區別於其他事物的特點，認識必須作深入細緻的觀察和感受。一首詠物詩，是不是達到了“形似”，有一個簡單的標準，那就是讀者不看題，只看詩，就能準確無誤地知道它詠的是什麼。否則就是失敗的。“詠狀寫生”的功夫是一定要下的。

例如，王君敏《文竹》：

嫋嫋一身清雅氣，

松情柏意不隨時。

莫嫌枝葉皆文弱，

風韻何曾愧竹姿。

讀者一看就知道寫的是文竹。從詩歌的描寫中都能感受到文竹的形象和精神。

如果一首詠物詩中所寫的物，根本就不像，那就是矇騙讀者。例如：

謙謙君子立花庭，爾雅溫文俊骨清。

不與同族爭顯貴，甘於淡泊自心寧。

如果沒有題目，你能一看就知道寫的是什麼嗎？不能。那麼，它就不是一首好的詠物詩。這首詩的題目其實是《文竹》，可是，我們從哪裡能看出寫的是文竹？

要做到“形似”，就必須對所詠之物的外在形象（形狀、色彩、氣味）進行深入細緻的觀察，並且給予準確的表達。

其次要寫出所詠之物的內在特徵、品質和精神，也就是所謂的“神似”。

“神”是一個事物的靈魂，沒有靈魂的東西是死的，是行屍走肉。當然，這個“神”是事物本身所具有的，不是詩人強硬地加給它的。這就要求作者有一個發現的功夫，要用心去發現，而不是去貼標籤。要“神與物遊”，才能做到每詠一物而物理物情畢現，既表現物情物理，又凝結著詩人對於人情世態的深刻體驗和作者的意趣情態，故不僅體物精湛，而且寓意深遠。

例如，王安石的《梅花》：

牆角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

這首詩把梅花孤立牆角，卻依然懷抱春天的希望，獨自開放的精神表現了出來。既詠物，又言志。王安石具有遠大的政治抱負。宋神宗時，任為宰相，積極推行新法，但遭到以司馬光為首的守舊派的反對，使自己處於孤立 無援的境地。後來，被迫離職回到江寧，但仍不屈服於腐朽的壓迫。這首詩是他借詠梅花來表達自己的思想和品格的。

這裡還要注意的一點是：光有神不行，還必須“似”。一是從事物的自然特性上說，要像；二是從事物的文化特性上說也要像。前一條容易做到，後一條，處理不好就會出問題。例如，有人寫了一首詠蘭花的詩，其中有一句是“東風若相助，香豔壓群芳。”這就很不像是蘭花。因為在中國傳統文化中，蘭花是花中的君子，沒有野心，無意超過誰、打壓誰。

第三是把物的形神與詩人的情感思想和諧統一，也就是“形神具備，情物合一”。

錢泳《履園談詩》：“詠物詩最難工，太切題則粘皮帶骨，不切題則捕風捉影，須在不即不離之間。”一首好的詠物詩，必須做到形神具備，情物合一。在創作時要採用“不即不離”的吟詠方法。什麼叫做“不即不離”呢？通俗一點兒說，就是詩人在創作時，要在切合詠物，曲盡“物”的妙處的基礎上來抒發作者的情思、感慨，而不僅僅停留在“物”的形和神上。

比如，王君敏《風雨蘭》：

貌追百合自多嬌，

心會幽蘭忘市囂。

別有情懷人不曉，

越經風雨越妖嬈。

這首詩把風雨蘭的特點和詩人的情感很好地統一了起來。既寫了風雨蘭形象和特點——“越經風雨越妖嬈”，風雨蘭在雨後會開得特別好看，也表達了詩人自己不畏風雨的高尚情懷，詠風雨蘭就是在歌詠自己不畏艱難勇於展現美的襟懷。

“神似”是在“形似”基礎上的深化和昇華，如果離開所詠之物的形象，去表現“神”，就會給人虛而不實的感覺，一不小心就掉進了“假、大、空”的泥塘裡。例如，有位作者寫了一首題目為《松》的詩：

仰頭舒臂傲蒼穹，拍雪欺霜屹險峰。

閱盡人間千古事，氣閒神定總從容。

這首詩，沒有老老實實地對“松”的形象進行描寫或表現，只是抽象地拿人來比附，特別是後兩句，如果不看題目，根本就不會有人想到是寫“松”的詩歌。學詩新手，一不留神，就會滑到這種境地，不可不小心。這樣的詩歌，就好象鬼魂一樣，似乎有這麼一個東西，卻看不見它的樣子。

詠物詩妙在不即不離、若即若離之間。要做到這一點，就必須注意運用好雙關這一修辭手法。注意運用具有“雙關意味”的詞語，把“物”和“情”的某種相似之處表達出來。這是詠物詩的不二法門，寫作詠物詩的人，於此要多用功夫，多花心思。

主人為我選擇了生居，

有限的土壤，

我定居了……

有了生命，

畢竟是件開心的事，

我為此搖拽，

經月的奔波，

主人的滄桑，

沒有水，

我快要死了，

天晴如常，

乾澀……

我想活，

在無力中汲取，

我應該能活……

我的看法是要把物擬人化，

給他靈魂和感情，然後就可以發揮了，

或言情，或詠志。

附上一首小詩，請雅正。

春陽與楊柳

春日暖陽，

熾熱如吻。

使你芳心萌動，

他剝去你冬的冰冷的外衣，

他的愛撫，

讓你花枝亂顫，

不覺偷偷伸出嫩綠的小手，

把這一縷春的陽光抱緊。

陽光得到縱容，鼓勵，

肆意綻放似火的熱情，

你在他懷抱裡扭動。

該離開了，

掰開你張開的手指，

和不忍分離的臂彎。

你帶著萬般的不捨，

誕下你和陽光的種子。

輕盈如羽，

如春陽身邊的雲。

…………………………

楊柳的心聲

走吧，我的春陽，

我要讓我們的孩子，

長滿這世界的任一方土地，

讓他們快快長大，

和我，一起等待，

我和春陽的，

明年春天的約定。