我個人認為，這個跟演技沒有多大什麼關係，人有個第一印象這一特點，凡事第一次看到的事物都非常深刻，這個第一印象包括現實和想象，現實大家能理解，想象這裡就解釋一下，對沒有見到的事物，經過各種途徑聽到，自己根據自己瞭解的內容想象的，可以根據這一特點，可以事半功倍！舉個例子，你喜歡一姑娘，你跟你父母說的時候，就別說這姑娘長得漂亮，反正儘量反著說，這時你父母就會根據你提供的資訊，清空想象出，當見到本人的時候，一對比，比想象的好多了，這時真正第一印象就深深印在你父母心裡！會用此法，保你事半功倍！

與先入為主有關，但是更重要的是老版三國演義太經典了，比較貼合讀者心目中的三國，無論是演員的演技還是取景、音樂，播映後都深入人心。

新三國和人們理想中的三國差太遠了，不能讓人太滿意。

有了對比，老版本三國只能更好了，老三國有三國的精髓在，有血有肉也有靈魂，新三國就比較缺失。當然新三國雖然有些問題，但是和現在的很多智障電視劇比，又算不錯的了。。。

新三國除了畫面好點，武戲好看點，偶爾有個把人物出彩一點，其他有啥可比的？

重要人物少了許多，後期姜維、鍾會、鄧艾之類的直接沒有。前期曹家苟或、程昱代替所有智囊團，郭嘉只是偶爾打個醬油，荀攸賈詡兩位大神我是沒看到人影的。

八幾年那一版《三國演義》我也看了很多遍，演的確實是非常非常的不錯。我分析一下原因哈，就是因為當時的人，比較的務實。要求相對於現在要非常非常的高。

聽他們那些老演員說為了拍一個鏡頭要提前十幾天甚至一個月就練了一個鏡頭。說當時是這種拍攝的膠捲非常的貴，為了不浪費膠捲。只有在下邊苦下功夫，把一個鏡頭練上百遍，有時候是上千遍。才去拍攝，那麼他的人物表現拿捏全是都是非常到位的。雖然當時的技術沒有現在的技術好，但是人物的刻畫和展現比現在的人物要好太多太多。

這也是因為八六年經典的原因。看一門兒電視劇。第一個是看他的故事情節，最主要的還是這個演員在這件事上的一個展現能力。

不光是《三國演義》，還有紅《紅樓夢》。《西遊記》。都非常非常的不錯。近些年拍的像。《康熙王朝》，《雍正王朝》。亮劍這些作品都是非常非常出色的。你看了一遍之後再看第二遍，再看第三遍還都能看的下去。這就是經典，不像一部電影，一部電視劇看了一遍之後，不願意再看第二遍，感覺沒有任何的意思，那它只是一個爆米花式的消費。

咱們就拿。周星馳演的大話西遊。真的是喜劇中的經典，現在怎麼拍也拍不出來了，到底是？社會的退步，還是技術的退步，還是演員的退步？這個時候代價可想而知。

說到三國的歷史。那就不得不提三國演義這本小說了。這本小說的出名程度造成的影響可以說是非常的廣泛。不僅是在我國在全世界內也是有的廣泛的影響力。還有就是不得不提的兩部劇。1994年由中央電視臺根據三國演義改編拍攝出的劇和在2010年也是根據三國演義改編出的劇。這兩部劇在收視上可以說都是非常的棒。都是有著各自的一個精彩方面。劇情可以說都是是一樣的。因為都是根據三國演義這本書改編而來的。兩部劇可以說都是非常的好看。接下來給大家來說說這兩部劇。出色的方面都有哪些。

1994年這個版本。可以說是非常地尊重原著。對於書本中的精髓可以說都是拍攝出來了。整部劇的情節都是根據原著的故事進展而推動，這對於看過三國演義這本書的人來說。非常的好如同在看書一樣。對於書本所描寫的一個思想傾向表現的非常棒。不管是對於當時那個時代的精神體現。還是對統治者和黑暗社會的揭露。對人民疾苦的同情。這在劇中都是得到了新明的體現。再來就是在人物塑造方面非常有成就。劇中的各類人物不僅立場分明。愛恨表現的很清楚。而且主要角色的個性都十分的生動和鮮明。

而且製作精良。整體的構思非常的獨特。整部劇都是透露出了濃厚的文化氣息和那份大氣。讓人在看到後不得不誇讚。對於全劇的整個情節。劇中的人物勾畫。在美術。歌詞的創作以及對於歷史氛圍的營造都是在追求一種豪放。雄健和悲壯的藝術形式。這種風格可以說與當時的時代是相符合的。整部劇完美地體現了這一風格。尤其是在對話這一款。都是採用了小說中最為淺顯的文言。保留了小說中對話語言的簡練和生動。使得整部劇在對於三國時代的社會風貌。整個社會環境表現得最為真實。2010年的這個版本。對於實景這一塊給人的感覺是大氣磅礴。不管是各類的宮殿還有各種的戰爭場面展現出有氣勢的畫面。尤其是在打鬥時場面的一個描寫更加的真實，場面不再只限於武將的打鬥，而是軍隊之間真實的打鬥。四冰。士兵之間的對抗。武器之間的交鋒。鮮血直流的畫面。這一切變得更加真實。歷史上真實的戰爭似乎就應該是這樣。再來一個就是角色的顛覆。曹孟德變成了主要描寫的人物。把曹孟德擺在較為公正的位置。不再像書本中那樣，有著太多的主觀色彩。更多的尊重史書上的記載。看到一個真實的曹阿瞞。

把曹阿瞞的行為表現出來。讓看劇的人去判斷他是忠還是奸。不再以直白的觀念去批判人物的對錯。劇中的人物著重回到歷史，回到史書上所描寫的那個情況，不再像小說中那樣。過多的對於劉玄德的歌頌。而且還加大了對於東吳這一方面的描寫。對於劇中三方更多的是對歷史的還原。對於一些人物也是加重了感情戲。這使得整部劇變得更加的生動。讓劇更好看。最後一個就是特技場面像有名的影片一樣。像劇中對於叢集。煙火等難度較大的場面都是用了特性表現出的畫面也是非常的好，像有名的故事情節畫面也是非常的逼真，像借箭情節和在赤壁大戰時的畫面。更別說其它的戰場畫面了。

兩版電視劇。可以說都是非常好看的電視劇。都是有著各自優秀的一面。由於1994年版拍攝的這個版本更加的經典。因為這一個版本的藝術成就。遠遠的超過2010年拍攝出的這個版本。兩個版本可以說也是有著一定的差距。如果從收視這一塊來說。兩部都是非常好。但是在口碑這一塊。1994年拍攝出的這個版本則要高於2010年拍攝出的這個版本。或許是因為1994年的這個版本給人的印象太為深刻了，再加上又是第一部。在那口碑這一塊兩部可以說有著很大的差距。但量兩部可以說都是非常的好看。

其實是各有好處的，舊版的演員對人物刻畫是比較忠於原著的，而且也是經過了較長時間的琢磨，特別是任務神態很到位，而新版的作品則是相對而言的批次化生產下的作品，演員的演技也是很不錯，但是老版本的先入為主會讓人不自覺地將老版的特質與新版對比，甚至覺得某個人物就該是老版本的那個樣子，就像最近不同版本的孫悟空大家都會覺得不對味，六小齡童的最好一樣，其實文學作品本來就是一千個讀者一千個哈姆雷特，只是在原來有經典存在的時候，刻板印象很難逃離。

舊三國先入為主，再看新三國感覺失實，沒有原來的經典，但這只是人的心理問題而已，新一代的人看完新三國，對舊三國也不喜歡，感覺不值一睹，這是相同的道理。

舊版的在此稱之為《三國演義》拍攝於1994年，新版的稱之為《三國》拍攝於2008年。

兩部電視劇都取材與羅貫中寫的《三國演義》，但是經過時間的洗禮，94版的《三國演義》朋讓人容易接受。為什麼《三國演義》比《三國》更受歡迎？下面是分析的幾點原因:

創作態度與時代背景息息相關，在上世紀八九十年代，中國剛剛進行改革開放，學術學風都比較嚴謹，對古代文化的研究也更加細緻，所以《三國演義》的導演與編劇們的作品也十分精彩。

進入新世紀後，學風相對於世紀前已經開放了許多，而且中國的資本崛起，影視劇文化在資本的推動下逐漸流俗，氛圍也相對浮誇。《三國》為了順應市場，也是環境的因素造就了其結果。

在新三國拍攝期間，大眾就行於對歷史的重新解讀，尤其在《百家講壇》中對眾多歷史人物的重新架構也影響了《三國》的人物關係的建立。比如:曹操與司馬懿充滿心機的對話；孫權對周瑜的猜忌；張飛前期對諸葛亮的排擠等等。試想一下，三國的各個機構都如此上下猜忌，如何造就他們各自的功名呢？

相反，《三國演義》就充分的表現出各個集團的領導者疑人不用，用人不疑的領導特點，比如：劉、關、張三人的義重情深；孫權對魯肅、周瑜、呂蒙、陸遜的信任；劉備對諸葛亮的信任等等。

不得不吐槽《三國》對人物的刻畫膚淺、浮誇，嚴重影響了書中人物在大眾心目中的既有認識。如果說新三國拍的是歷史劇，那麼劇中的“溫酒斬華雄”、“三英戰呂布”、“空城計”等演義中的故事就應該避免，然而並沒有，而且用了更精彩的戰鬥畫面著重彰顯。

而《三國演義》更尊重原著，劇中的個人物大體符合書中的描寫，比如:劉備、關羽、張飛、諸葛亮、周瑜、孫權等等人物的刻畫深入人心，而且演員的表演透露出古風古韻，深受觀眾喜愛。

《三國》採取的是純粹的白話文，雖然容易理解，但是丟失了古風的味道。而且有很多不必要的解釋，比如:曹操絞詔、對華雄的解釋、煮酒論英雄的囉嗦等等。

《三國演義》的臺詞，雖然採取明末清初的半白半文言文的語言特點，但是但凡有語文功底的同學都可以明白，不明白透過查詢問答也可以很容易弄明白。關鍵是其表述抑揚頓挫如聞雅樂，比較著名的片段有:曹操橫槊賦詩；劉備三顧茅廬；曹操敗走華容道；諸葛亮怒罵王朗等經典片段。

我們所追求的一定不是電視劇對原著的還原程度，而是拍攝出來的作品是否能夠自洽和符合大眾的腦補畫面。而新三國過於出格，嚴重破壞了《三國演義》書籍、以及我們對三國人物的想象，不論是人物外貌、性格還是臺詞、動作。

三國所處的時代是群雄競起的時代，華夏大地正發生著巨大的動盪和變革。但是天下大勢分久必合，由此中國從多國無序經過百川歸海走向一體。

很多人對多版本的認識都是先入為主，三國故事太過宏大，版本不多，其他影視作品經典的版本也是最早那一版嗎？

先說故事，舊版按章節講故事，有很多故事沒講完整，但前後劇情上觀眾能聯想到，新版裡面把觀眾當白痴，就怕你看不懂，一定要透過角色的講述來告訴你是為什麼，這種畫蛇添足的感覺就是此地無銀三百兩的欲蓋彌彰，不僅沒達到你看不懂而我來多多解釋的效果，反而是我表演不出來所以給你說一下情節的解說。

再說情節，技術先進了，可以把演義故事拍出武俠片的感覺了，但強行還要湊出言情劇的感覺就沒必要的很了。

再說配樂，舊版的音樂除了對應情節特有的歌曲之類外，哪怕只是《滾滾長江東逝水》也用不同樂器演繹出對應的場景，而新版，感覺就是把影片套入抖音快手固定音樂模式。

演員的造型也是個問題，舊版出現過多個演員飾演一個角色的情況，就像片尾曲《歷史的天空》中的歌詞：眼前飛揚著一個個鮮活的面容，歲月你帶不走那一串串熟悉的姓名。新版披頭散髮的都出來了，知不知道披頭散髮對古人來說等同於啥？另外說實話，把所有角色放出來我都分不清誰是誰陣營的，李逵還亂入了。

老闆三國是時代的塑造人物的典型性，還是場景都給人一種真實性。更突出的是臺詞語言表達古文化明顯對應老版的特徵。新三國適合現代化找不到以前的場景和人物的演員了。畢竟現代人的思想和以前的演員不同了。掙錢為目的。以前的演員是歷史的尊重。

新版太差了，完全看不出來古代歷史劇的風格。古人講話都帶有之乎者也，說話很簡潔，比如然也、非也，來者何人？某願往！等等。我們從初中到高中都在學古文，古人講話和寫作是個什麼樣子，在我們每個人的心中已是根深蒂固。又比如玄德公以為如何？子敬何出此言？而新版完全是用現代口語，脫離了歷史實際，毫無文學欣賞價值。鬼才相信曹操劉備是那個樣子。我看了兩集，越看越氣，看不下去了。

1、舊版更忠實於原著，新版改編太多且不夠高明。雖然是“演義”，但大家習慣性的把它當做歷史，一個瞎改“歷史”的作品，而且是大家已經爛熟的歷史，註定是不被喜歡的。

2、舊版先入為主，各種經典人物、經典場面、經典對白、甚至經典插曲都已深入人心，無可代替。

3、舊版演員陣容強大，功底雄厚，人物塑造貼合原型，難免後來者會被拿來比較，一味模仿前者會被議論，別出心裁又容易走偏。所以，新版不易，經典難現。

一方面舊版《三國演義》是我從小看的看電視劇，每個人物都栩栩如生地刻在心裡，換人演需要一個轉變，其實很難抹掉之前的人物形象。

另一方面我其實覺得舊版三國更符合小說原著，也更符合我們心中認為的歷史觀:劉備是正面的，曹操是反面的。正如京劇所唱的白臉的曹操，都指曹操是個奸詐的小人。而新版三國更符合真實歷史的模樣，偏離小說擁劉反曹的價值觀，甚至有點為曹操洗白的意思。

因此兩版電視劇體現完全不同的價值觀，觀眾一時轉換不了也屬正常，畢竟電視劇是創作的藝術，一模一樣地拍出來就沒啥意思了。

只所以成為經典，都是有其獨特的魅力，無論原著《三國演義》還是舊版的電視劇都是經典。其一，尊重原著，無論著裝造型還是演員角色的評選，基本揣摸透了人物性格特徵的塑造，使人物形象非常逼真，比如關羽，根據原著描寫，覺得關公就是這個樣子，眼神，動作，你可以看著書揣摸電視劇，覺得拍的演的確實好；其二，電視裡的歌詞，片首曲，片尾曲，還有插曲，無論弦律還是歌詞都非常優美。《淯水吟》裡的詞，如果不仔細，還以為就是原著裡的；其三，語言對白，接近原著，生動形象，易於表達人物的性格特徵。舉例說明，未出茅廬己定三分天下，諸葛亮對天下形勢的描述，誰能用精闢入理的語言生動地敘述出來，往往損傷了原文的經典效果。

看完舊版《三國演義》，就不想看新版《三國演義》，我認為主要是以下三個方面的原因:第一，舊版《三國演義》在思想內容和藝術形式方面比新版《三國演義》明顯要高超很多。舊版《三國演義》在忠實於原著的基礎上，更多的揉進了適合現代人欣賞的思想內容和藝術樣式，真正做到了藝術形式和思想內容的完美統一。第二、在演員的選擇上，舊版《三國演義》做得更精到。演員實力更強大，表演更到位。第三、舊版《三國演義》的眾多插曲，無論是歌詞，還是曲譜都是非常完美的，對整個《三國演義》起到了錦上添花的作用，給千千萬萬的觀眾留下了深刻印象。僅僅這一點，新版《三國演義》就很難超越。此外，像先入為主了，也會影響人們對新版《三國演義》的接納程度。

首先《三國演義》本身就是《三國志》的二次創作，《新三國》就是二次創作的二次創作，雖然和老三國一樣的臉譜化人物，《新三國》的人物似乎更滿足現代人對三國人物的幻象，如孔明就一定是談笑風生、張飛就一定是粗魯魯莽。臺詞方面也相差甚遠，編劇的文學功底很不過關。好好的歷史劇，觀眾看起來總有些串味，所以很多人拒絕《新三國》

舊版三國演義比較忠實於原著，裡面的音樂風格也具有一種古樸厚重的意蘊，我特別喜歡開頭的“滾滾長江東逝水”和結尾的“歷史的天空”，有一種流淚的衝動。新版三國現代元素較多，情節也比較誇張，人物性格脫離原著較多，缺乏古典文化的氣息。

說實話，這個我還真有發言權。

首先，舊版《三國》不論從演員的挑選，劇本的改編，都大大優於新版。單拿關羽的扮演者而言，根據原著中對關羽的描述，“身長九尺，髯長二尺，臥蠶眉，丹鳳眼。”老闆的陸樹銘是無二人選。新版於榮光的扮演的關羽，始終無法不到。

張飛的扮演者失敗。新版的張飛始終把張飛塑造成了一個莽夫形象，始終是一個拿著“丈八點鋼矛”的李逵，失敗。

諸葛亮的扮演者失敗。陸毅在我的印象中始終屬於青春偶像派。在拿捏諸葛亮這個角色上，始終缺乏“不似人，而似妖”的靈氣。陸毅飾演諸葛孔明始終貫穿悲劇色彩。始終缺乏“身披鶴氅，羽扇綸巾”的氣場。單看《武鄉侯罵死王朗》這一集，簡直和老版天差地別，不好。

曹操的扮演者失敗。新版的陳建斌始終感覺過於做作，始終給人感覺演的是袁紹。絲毫沒有表現出曹操奸雄的特色。尤其是“敗走華容道”曹孟德的“三笑”，新版表現的毫無生氣，毫無內涵，純粹為了表演而表演，拍的不好。

至於其人物對白，更是毫無可取之處。當然，這是我的理解，我喜歡古漢語文學，喜歡文字之美。新版張飛的一句“扎他一萬個透明窟窿”不光毀了整個名著，也說明現在人對傳統文化輕視，甚至由此上升到整個導演層對名著缺乏應有的尊重。

當然，個人覺得，曹文廣飾演袁紹，霍青飾演的魯肅都在老版的基礎上有所突破，但是，就整體效果而言，還是老版的好。

之前一部電視劇一拍拍幾年，甚至幾十年，老藝術家們一心撲在那裡，心心念念都是劇中的角色。現在那些小鮮肉完全為了金錢去拍戲，通告拍的滿滿的，就算他有心拍好，也沒辦法做到。

1、其實我也是喜歡看舊三國，雖然在動作方面跟畫質方便比不上新三國，但老三國相比之下更顯得真實一點，劇情也透徹一些，演員各方面的演技也都到位。

2、新三國動作浮誇，反而給人一種不夠真實的感覺，因為在三國那個時代，壓根沒幾個人會真的有那麼誇張的打鬥。

3、打個比喻，就算在現實中會功夫的人，就算真的打架誰會用的上功夫的，基本就是力氣大點罷了，扯頭髮就開幹，所以老三國我比較喜歡。

4、其次舊三國時代說話本就文縐縐的，根本不會像新三國那麼直白的對話，比如諸葛亮舌戰群儒，那些對話都很經典，三顧茅廬，關羽的過五關斬六將、刮骨療毒、諸葛亮的智慧，都是新三國無法超越的。