舊版三國雖然拍攝的時候條件有限，但那時候的演員演的還是很用心的，服裝道具各方面也很給力幾乎參考了各種資料儘量還原歷史，演員的每一個動作也是力求到位，大段大段的古文臺詞也很考驗演員功底，再來是當時的拍攝環境很辛苦，演員們也都吃苦耐勞，大家同心協力一起完成了《三國演義》這部鉅著，也讓94版三國成為不可超越的經典！

至於新版三國，雖然條件好了，但是我個人還是覺得拍的不好，某些人物的選角我認為還是值得商榷的，完全比不上老版的演員氣質，有些臺詞很新穎甚至太過現代與那個群雄逐鹿烽火連天的時代有點格格不入！

經典，就是那些溫故常新、百看不厭的作品，即使當時受限於基礎裝置、受限於自然條件、受限於經費，但人的無私付出彌補了這些，使得那些作品仍然成為了經典。

作品是否能成為經典，不決定於經費投入的多少和裝置設施的配置，亦或畫面畫質的斥資，而取決於劇情的構思、表現效果的設計和演員的演技，比如，話劇、戲曲，僅憑一桌、一椅和演員的唱唸作打，就可將故事情節展現的淋漓盡致，躍然眼簾，引人入勝。

很多可稱為經典的作品，再次重拍能夠超越經典的情況很少見，比如《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《上海灘》等，因為老一輩藝術家的敬業精神和對演藝事業的巨大付出、精湛的演技是現在的作品和演員無法企及的。

83版《紅樓夢》從演員選擇到培訓再到參演，歷時三年，劇組專門在北京搭建大觀園，演員們在此學習古典文化、吟詩作畫、體會作品，聘請了紅學專家作為指導，參與編劇，整個劇組都是從內心裡想拍出一部經典的作品；反觀現在的一些影視作品，急於求成，一兩個月拍成的算是時間長的了；而有些演員，一年簽約不斷，一年能拍十幾甚至幾十部戲，其質量可想而知，究其根源，還是現在的經濟利益驅使雖然。

至今，仍然願意將兒時喜歡的經典動畫片推薦給下一代，讓曾經的經典得以流傳，甚至，如今的年紀再看還能勾起兒時的回憶，不覺得幼稚。

經典的作品，猶如一個有內涵的人，耐看，經得起反覆推敲和琢磨；而另一些作品，看一眼則知結局，索然無味，不值一看！