二：它們都是以現實生活中的自然美景、美物（動植物）、人類和自然現象作為底稿，透過作者認識、思考、理解、探索等精心加入藝術化手法再把它用最美、最好、最能啟迪人的形象展現給人們，給人們帶來無限快樂和美的享受。

三：它們就像一雙姊妹花，既有相似美，也有各自獨特的美，相得益彰。

可以這麼說吧，二者都是視覺作品，視覺作品美感傳遞的實質都同源：都講究整體的氛圍定調，光影和色彩的配比，線條引導，情緒的渲染。。

攝影暗房技術，數碼時代叫後期技術，說白了就是這麼個藝術昇華的過程，前期解決不了的問題，後期來錦上添花。

當年國畫出身的攝影師郎靜山與國畫大師張大千與攝影也頗有淵源，郎靜山作品摻入大量的國畫山水元素，比如下面這幅，裡邊的模特就是大名鼎鼎的張大千：

郎靜山的其他作品裡也可以看出，他將寫實融合於國畫水墨山水之間，應該說是集美術和攝影之大成者。

張大千的攝影作品集：

但攝影有個不同的分類，那就是新聞紀實，講究即時性和真實性，對藝術性沒有太多要求，如果做了過多藝術性處理反而是弄巧成拙。

把美術和攝影比喻為姐妹花，我們首先要來了解什麼是美術，什麼是攝影。

美術和攝影對於我們普通人來說可能只是畫畫和拍照片。對於很多藝術家來說，美術和攝影，可以說它們都是藝術手法的一種表現，是一種藝術的體現。

美術通常指在一定平面或者空間，並且有可視性的藝術就叫作美術。美術的種類包括繪畫，雕塑，設計，建築，現在也有人把書法和攝影等融入到美術裡面。

攝影的意思是用光線來繪圖，攝影需要藉助某種專門的裝置進行影像的記錄。攝影的種類包括靜物攝影，人像攝影，記錄攝影，藝術攝影，畫意攝影，商業攝影，水墨攝影，全息攝影，風光攝影等等等等。

很多美術藝術家可以把美術作品畫出像照相機拍出來的照片一樣。很多攝影師卻能把照片拍攝出具有濃濃的詩情畫意。這也是他們在各自的領域追求的一種更高的境界。

美術和攝影作為一種藝術的表現手段，可以說是相輔相成，所以把它們比喻為姐妹藝術，我個人也是非常贊同的。

把美術、攝影比喻為“姐妹”藝術，我認同

攝影與美術“同根同源”，同屬於視覺藝術。兩者相互糾纏、相互影響、相互促進。而且 都運用構圖、空間、色彩、光影關係來表現事物。

以繪畫為例，攝影技術最初是作為繪畫的一種手段，早期畫家作畫都習慣以照片作為參考，因為這樣省時省力。但攝影依然不斷拓展，從技術發展為藝術，並與繪畫分道揚鑣攝影的主要流派有：

1 繪畫主義攝影

2 印象派攝影

3 寫實攝影

4 自然主義攝影

5 純粹派攝影

6 新即物主義攝影等

繪畫也因攝影的出現開始突破侷限。擺脫寫實和僅僅對客觀現實的記錄，而去追求主觀、表現力與思想，探尋自己獨特的價值，發展出豐富多樣的美術風格。

美術的主要流派有：

1古典學院派

2現實主義畫派

3 印象主義畫派

4 野獸主義畫派

5 超現實主義畫派等

攝影與美術相輔相成，相互成就彼此，最終為人們呈現出百花齊放的藝術之美。兩者雖有不同，但他們都是取材於現實生活。任何藝術都不應拘泥於單一的形式或定義。

平常心是寫詩歌的，我還是喜歡用詩歌的形式回答問題了，這正是：

七律•各有千秋1328（新韻）

作者/平常心

（2020.5.2.10：56）

染筆繁華入紙裝，快門開閉搞收藏。

寫生漫步深山裡，拍攝環遊幽谷旁。

畫意能拿天地水，影圖可聚秒靈光。

兩家奮進拼才藝，各有千秋共釋香。

美術是攝像技術誕生之前就出現很久的藝術形式，把兩者作為姐妹藝術可以說是生動有趣但不貼切。

美術的源頭追溯到文字誕生之前，遠古時代的人們用木炭、植物顏料、甚至是石頭為工具，在岩石、洞壁、陶罐、墓磚等材質上進行繪畫，最初是用於記錄生活、狩獵或者部落的重大祭祀場景。現在還可以看到一些洞窟的巖畫、壁畫、漢磚等等。

遠古的人們在進行繪製時，受限於材質的表現力和人腦的認知程度，運用了極為簡練的線條、形狀、顏色來表達。

隨著畫筆、顏料的的出現，人們表現的語言豐富起來。

西方繪畫著重於對比例、色彩、光線、體積的表現。

中國的繪畫則注重於線條概括、色彩、神韻等等表現。

殊途同歸，兩者都在自己的材質基礎上達到了自我的高峰期。

東西方繪畫最初的地位多數是服務於宗教、皇家王室、貴族等，從創作的內容、題材上都是這類題材。

隨著紙張、筆墨、顏料等技術的提高，繪畫成本降低，才出現了更多的大眾題材作品。

照相技術的產生，從某種程度上替代了繪畫技術的市場。也經歷了從最初的高成本到現在的人手一機隨便拍拍拍的普及化。

從功能上看，照相技術可以迅速的記錄並表達出來。繪畫相對時間成本要高一些，當然也有一些江湖人士的快速創作。

從技術上看，照相技術抹殺不了科技的優勢，人的創作更受限制；繪畫技術則對人的素質要求更高。

確實會有畫家藉助相機照片來收集創作素材，但也有畫家更願意藉助繪畫中的速寫、寫生形式進行素材整理，甚至是直接創作。

也有些畫家會把作品畫的比照片還寫實。像中國的冷軍，被稱為人肉相機。

攝影技術除了有大眾應用的一面，也有其獨特藝術表現的一面，攝影師運用光影，達到繪畫的某種效果，都是存在的。

理清楚繪畫和攝影的淵源，你會發現，“姐妹”兩個字來形容美術和攝影，只能是唐突了。但為了科普，還是可以接受的。

如果對二者的認知止步於此，則遠離了這個比喻的初衷。

認同。

美術透過攝影作品來定格，來渲染，供公眾欣賞品評;攝影作品完成美術化藝術化，高於生活，營造美妙瞬間，提升境界。二者相輔相成相得益彰。水乳交融。

基本認同，美術和攝影在對事物的表達上都存在共同之處，如構圖光影色彩等，但美術在創作和創新方面有更多的形式和更大的空間。

影的共同點是都很在乎構圖。攝影更講究用光，強調主動佈置光線。美術繪畫在照相術發明之前主要作為一種記錄的形式，有風景和人物等等，也有表現畫家創作藝術的。但是主要還是作為記錄形式。照相術發明過後，繪畫逐漸向抽象寫意表現情緒發展，由印象派的寫意逐漸轉向人們所認為的怪異。讓人看不懂。當然寫實的繪畫也還是存在。只是不做為記錄形式而純粹是藝術化的東西。是培養人的藝術修養的很重要的一部分。記錄的功能漸漸減少。而由攝影承擔。攝影，發展歷史遠比繪畫短很多，但是它的方便和自由性很受人歡迎。可以根據自己意向取景，拍攝各種各樣的照片，還可以進行後期處理達到想要的效果。對人的審美和眼光的培養是很有幫助的。美術是發源與自然而又不脫離自然。因為任何美術形式都是建立在自然的基礎上的。有自然，才有風景，動物和人類，才有現在人類的文明和各種人造物品。幾乎任何美術形的題材都離不開7a64e59b9ee7ad9431333365653832自然。人類依存於自然，正是因為人類對自然的崇拜和讚美才誕生了藝術這種表達記錄美的學問。而人類也慢慢改造著自然。自然給人類提供藝術靈感的來源，而人類的藝術則記錄表達對這種自然創造的美的崇拜和讚美。 學美術的話可以在校考時選擇攝影專業。個人認為攝影還是作為愛好比較好、我老師以前的專業就是攝影、還是生活所迫放棄了他的愛好。學之前就能明白學了的目的那是最好的，攝影專業藝考都是考美術。

所以，美術是審美藝術用繪畫形勢和裝置來表現的，攝影是光的藝術，二者最終和最高處是統一的。美術和攝

本人很認同,先說說美術的美字,它本質就是把美的東西展示出來,不管是什麼都透過手和筆表達出來的,包括看見的和想到的.

而攝影和筆是一樣的,不過工具是不一

樣而矣,相機是時代的產物,以後比相比更先進的工具出來,不過攝影的藝術性不能跟筆表達的藝術性來比,大腦中想法高於一切.

回答這個問題之前，我們要搞清楚一個概念。

狹義上來講:攝影不是歸為藝術，是工業技術。就和電影，建築一樣，都不是藝術，是工業革命的產物。

去書店，建築的書籍都不在藝術那個區的。電影也是這樣，是技術，是攝影的延伸。

廣泛的來說:攝影是藝術，電影，建築都是藝術。通常我們把一個行業做出經典，做到精緻。都可以成為藝術。尤其是加入人的思想和情感的事物。

我們都應該用辯證的角度來看待這些行業，這些都是帶來審美愉悅的行業，而不應該對立。

首先，"美術"是很多藝術形式的基礎，是底，是"胚胎"。攝影，服裝，音樂，建築，電影，其實都有美術的底在那。構圖啊，透視啊，色彩啊，明度啊，黑白灰關係等等。所以他們不是姐妹關係，是"母子"關係。

我們從另外個角度來看呢？比如，一個藝術家分別用畫筆畫一幅畫，然後用相機拍攝一張照片，對他而言，都是他的藝術創作，如果都表達了他的創作意圖和思想的話，那應該都是藝術品。沒有高低之分。

當然，搞藝術之前，如果能學點藝術理論基礎是更加有益的。

同意

現在的攝影作品基本都進行了後期製作，基本沒有原片了。為什麼呢？因為相機本身的寬容度不夠大，不能完全還原真實的場景的色彩。攝影作品的後期處理中我們也是遵照繪畫的原理進行的。所以它們之間聯絡緊密且不可分開。可以說，大部分攝影作品就是照片“打底”，後期修圖“著色”。脫離了攝影本身的功能和意義。這也是現在的一些攝影大師堅持黑白攝影的原因之一。

認同，因為藝術是相通的。尤其是美術和攝影，在色彩、構圖要求上都有相同之處，兩種藝術在創作上可相互借鑑，靈活運用。

攝影人很開心:

我手機一拍就是搞藝術！

我十年一框爛筆頭，你手機一拍稱姐妹？！

認同，都是把美的一面展現出來，只不過是通過了兩種完全不一樣的方式而已！

美術是十年爛筆頭般的描述出來，其中付出的心血汗水是可想而知的，所以這一類藝術值得讚揚！

而攝影的話相對於美術又要簡單一些，瞄準目標，找好角度輕輕一按，美的那一方也就出來了，但是同為發現美的眼睛，都值得嘉獎，所以我認同

從大的方面來說，同屬藝術作品，但也有其不同之處，美術是人為設計創作成為藝術作品，而攝影應屬於大自然世界中自然生成的藝術，只是被人類慧眼識珠捕捉到的記錄寫實藝術。

我認同把美術與攝影比喻為姐妹的提法，因為美術與攝影從傳播美學與藝術角度具有異曲同工之效。美術是以書法、繪畫、雕刻及塑造等手法來反映自然之景、人文之美的藝術。攝影是以不同立場、不同角度、不同站位及不同觀察等手段來表現自然風光、人情世故的藝術。美術作品比攝影作品多的是內涵與深度，而攝影作品比美術作品多的是外延與廣度。兩者相得益彰，各美其美。

美術和攝影都是視覺藝術，它們都需要一雙善於發現的眼睛，獨特的角度、構圖。從這個意義上講，它們是姐妹藝術。但現在很多搞美術的直接照著照片畫畫了，這和影印沒太大區別。個人認為畫家還是應該到所描繪的物件面前，全息的感受它，才可能有純粹的表達。

認同。美術是攝影的語言，攝影是美術的寄託。美術是攝影的工筆，攝影是美術的寫意。但願彼此包融，取長補短，攜手共進。

認同的！他們共有特點都擁有構圖，同屬視覺藝術。運用構圖、空間、色彩關係來記錄、描述或表達自己在一定空間和時間對客觀世界物體的感受。同屬美學範圍。都能提高各自的審美情趣和審美能力。而美術歷史和文化歷史非常悠久濃厚，攝影也會透過美術學來掌握或者獨立他自己的意思！

美術是人類源遠流長的藝術，發現人類史前的巖畫比文字還要早，美術早已形成了自己堅實而厚重的理論體系、也留下了無數經典的作品以及各種藝術流派；而攝影的歷史只有一百多年，在較長時間內，人們是以現科技產物來看待攝影的，或認為攝影只是美術的一個附庸品，直至近代才被廣泛承認是一項獨立的藝術門類。不可否認攝影的各種流派和形式都與美術的流派和形式有著密切聯絡，幾乎總是先有美術流派後有攝影流派，這是因為美術歷史和文化淵源太長太厚了，攝影與美術又同屬視覺藝術，攝影藝術自然要從美術理論、形式中吸取豐富的營養。但攝影也有自己不同於美術的獨特藝術魅力《個人圖書館》

美術是發源與自然而又不脫離自然。因為任何美術形式都是建立在自然的基礎上的。有自然，才有風景，動物和人類，才有現在人類的文明和各種人造物品。幾乎任何美術形的題材都離不開自然。人類依存於自然，正是因為人類對自然的崇拜和讚美才誕生了藝術這種表達記錄美的學問。而人類也慢慢改造著自然。自然給人類提供藝術靈感的來源，而人類的藝術則記錄表達對這種自然創造的美的崇拜和讚美。美術繪畫在照相術發明之前主要作為一種記錄的形式，有風景和人物等等，也有表現畫家創作藝術的。但是主要還是作為記錄形式，攝影，發展歷史遠比繪畫短很多，但是它的方便和自由性很受人歡迎。可以根據自己意向取景，拍攝各種各樣的照片，還可以進行後期處理達到想要的效果。對人的審美和眼光的培養是很有幫助的

照相術發明過後，繪畫逐漸向抽象寫意表現情緒發展，由印象派的寫意逐漸轉向人們所認為的怪異。讓人看不懂。當然寫實的繪畫也還是存在。只是不做為記錄形式而純粹是藝術化的東西。是培養人的藝術修養的很重要的一部分。記錄的功能漸漸減少。（678）