她的詩我讀過但是不多，比較浪漫和唯美，尤其對與那種情感的表達非常的婉轉含蓄。一首詩每次讀都有不一樣的感覺，什麼體我真沒研究過，但是感覺像散文那種，不知道對不對。

1、問到什麼“體”，主要是詩歌的語言形式問題。餘秀華的詩語言上屬於現代白話長短句，基本沒有見到押韻的詩歌，而且沒有明顯節奏規律或者節奏意義相對應的句子。也就是說類似於散文的、體現著艾青所謂的散文美，但有自己的內蘊和內練，不同於散文。目前來看，很少有長詩，大多是短調。可以概括地稱之為“現代白話長短句無韻短調”。

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2、這樣的詩歌體式，其實在現代的詩歌創作中，是非常常見的。也可以說現在的詩人們對於詩歌的創作，往往就是追求擺脫那些韻律的束縛，追求內在情感的自在流逸。如果深入詩歌境界之中也會有情感起伏迴旋的律動感，但主要不明顯體現在語言節奏和聲韻上。

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3、再說一下餘秀華詩歌的內容。使得餘秀華走紅的詩歌，也是讓人詬病的詩，主要是在內容上。一些容易被看作粗俗甚至低俗的內容，是詬病之處。因為人的修養不同，審美角度不同，褒貶不一。其實詩歌的優劣，真的不在某些意象，而在於整個意境和語言的藝術手法表現出的感染力。

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當然在於詩歌的題旨上，也有詬病之處。就是他對於一些問題的態度。有人斥之為不愛國，有人批評為生活態度不嚴訴。其實可以看作她自己特殊生境使然。每個人的人格都是相對完整的，這個也有相對的缺憾。殘疾人的人格也是相對完整的，她的生活，包括異樣的環境資訊，形成的陰影會是那個缺憾的來源。

總之，餘秀華走紅，至今走紅，絕非偶然。如果詩歌藝術造詣一般甚至低下，恐怕早就銷聲匿跡了。因為餘秀華本來就沒有過高的學歷，沒有過硬的平臺和背景。有的只有她的真情率性，坦然相對，倔強堅持。說白了，她飽嘗了眾多詩人無體驗到的深度苦楚，歪歪斜斜地疼痛著走入了詩歌視野，用她的真情率性不凡的堅強，創造著詩意的魅力。多說一句，秀華不是不愛世界，而是愛的艱難。

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這樣從語言形式和內容的特點綜合的來說，回到問題的視角，就是從“梨花體”、“羊羔體”的角度，給餘秀華的詩歌做一個命名，可以叫“秀華體”、“歪斜體”或者“疼痛體”。瞭解真正的餘秀華，讀她的詩歌，理解她的生境和她努力創作的意境。或者朋友們會想到其它更為貼切的稱謂。

2020.4.26浴陽軒主人

餘詩人的詩，我只看過四、五首，應屬現代自由詩體，有一定內涵。但其格式或說表達方式，只有極極少數人欣賞，屬“孤家寡人“。這類詩沒有廣泛受眾，缺乏生命力及傳承力。

不知道餘秀華的詩算什麼體，但她的詩確實觸動到了我。在這萬物復甦，春暖花開，欣欣向榮的春天裡，她說，“告訴你稻子和稗子的區別，告訴你一棵稗子提心吊膽的春天”。我們習慣了春天裡的蠢蠢欲動，歡呼雀躍，卻不曾想有些生命面對春天的小心翼翼，提心吊膽……如果有所觸動，就讀讀，不然就放過她吧。

這個不太好說啊！

反正咱不是詩人，胡說八道也無妨！現在詩壇整得跟水泊梁山似的，沒個“綽號”不好混啊！有“梨花”之閒逸，有“羊羔”之散淡，有“烏青”之質樸……

餘秀華比他們強多了，個人認為其詩可比屈原，應當稱作“秀騷體”比較適合！諸位明公以為如何？[捂臉][捂臉][捂臉]

餘秀華不存在什麼體，就是天馬行空想到什麼寫什麼（主要還是情色），然後每句回車，就這樣。我不認為那叫做詩，她甚至不能帶給我美感！當初海子的詩真的是能帶給我們美感，所以我們把海子的詩叫做現代詩。國外的翻譯過來的暫且不說。國內徐志摩、戴望舒、舒婷、北島等等能讓我們感受到語言的優美，有的意境也讓我們有美好感動和振奮的思絮，我們都能叫做現代詩。而那些沉迷於色情以及口水話回車斷句的能叫詩嗎？如果那樣的話我們每一個人都能當“詩人”。

餘秀華的詩應該是自由體，因為不是格律詩，不是古體詩，更不是近代詩。也不是真正意義上的現代詩，甚至可以說不屬於真正意義上的詩。她只是把幾句話，用分行的形式書寫出來，於是被一些人說成是詩。所以就只能把這種體裁稱為自由體的詩吧。

無意中翻到餘秀華的另一首詩，卻忘記了題目，有兩句是如此“有時我是生活的一條狗/有時生活是我的一條狗”。很難想象，一個被貼上所謂標籤“腦癱”“農民”“女人”這些帶有極強偏見式解讀的字眼下的餘秀華，會寫出如此的文字。

　　人生之中能夠透出極強的哲學性思辨，這種思辨為所有在忙碌之後不知生為何物的人似曾相識的感覺，說是共鳴也好，說是被打中內心也罷，讓人不得不抬頭，發現自己之小，世界之大，這個小，不只是餘秀華說“詩歌是一個很小我的事情”的小，還有一種渺小，卑微，以及忘記了這份卑微的自大。被再度提醒想起之時，才發現自己的自大不過是欺瞞了自己的眼皮，還以為閉合上這眼皮，世界就此銷聲匿跡。對，王明陽的心學曾經做過這事。

　　有人小心翼翼地問“你怎麼看待別人總提你的身體疾病”，她立刻打斷了，“腦癱。你直接說唄，修飾什麼。”這種極為直接的性格讓媒體希望用“標題黨”再次引爆大眾的眼球的企圖失敗了，當把鏡頭轉到餘秀華的日常生活時，你會看到一個既和詩人無關，又和腦癱無關的農村女子，她潑辣、孤僻、隨意，周圍鄰居對她的評價也不過是一個日常農婦的評價。

　　這種評價給我帶來的震撼絲毫不亞於我看到《一隻烏鴉正從身體裡飛出》帶來的震撼，餘秀華是一個詩人，是一個“腦癱詩人”，是一個“穿過大半個中國去睡你”的詩人，“應該”是一個“所謂的”以一種真實的情緒貫穿詩歌的詩人，不管是沈浩波還是沈睿，不管是張執浩還是秋葉，不管是讚美的還是批評的，都在圍繞著一個標籤化的詩人下的一種標籤化的情感。但在這首詩裡，我看不到，看到的只是對身體的抱怨，這種抱怨很快被延異的思考融化，成為思想者的思辨，抵到到海德格爾、胡塞爾、黑格爾，抵達到康德、尼采、蘇格拉底，抵達到《超體》裡Lucy所能及的細胞誕生之初。

　　不僅如此，日常生活中的餘秀華、作為一個詩人的餘秀華、在《鏘鏘三人行》中說話的餘秀華都不是一個人，這只是被幻化出的公眾視野願意看到的餘秀華而已。別人不願談的，餘秀華不願意被提及的，腦癱，這個詞，我反而願意不斷提及，不是為了拉扯公眾的眼球，一則餘秀華熱很快就會過去，二則相同的手法也不會再被炒紅，三則我也非那有名的人士，我只是一介文客，但這被貶義也好、包裹也好、炒作也好的標籤，餘秀華這麼說“這個身體，把我在人間馱了38年了，相依為命，相互憎恨。”在詩裡，她甚至還說“說出身體的殘缺如牙齒說牙痛一樣多餘”。

　　這才是一個真實的餘秀華，有過大量的閱讀經驗，我終於在一篇不大的報道里看到這樣一句“在餘秀華閱讀的書單裡,有博爾赫斯、泰戈爾、雨果等人的作品”。然後在另外一篇報道里看到”她的書櫃裡，有魯迅、巴金、朱光潛，也有海子的詩和《浮生六記》“。腦癱帶來的生活不便和餘秀華所閱讀的作品一起，不斷融合，最後被餘秀華寫出來，穿透著身體和靈魂的相憎相依、穿透著生命和時間的相憎相依，穿透著個體和寰宇的相憎相依。如果沒有腦癱也無關餘秀華詩歌的文學素養，任何一個感悟到自己和非自己強烈區別和陌生的人，都會發出和餘秀華類似的感慨，只不過有些人成為了哲學家，還在事實上做到了改變大多數知識分子的思維模式，比如海德格爾。而現實生活下，餘秀華自嘲到：

　　她在接受《新京報》採訪之後說道：“炒作之後，幸虧你們發現腦癱不是假的”。

　　其實我看未必，公眾恐怕更希望腦癱是假的，這樣才會再一次引發新的口水盛宴，而餘秀華本人也無時無刻不在希望腦癱是假的，這樣她就擁有了一個更加靈活的身體。

　　餘秀華說，丈夫尹世平從未走近過他，父母也是，更別提橫店村的人們。而對於來訪者，她說，“你以為問幾個問題就能走進我內心深處啊？幼稚！”

真的是幼稚，異常的幼稚，非常的幼稚，在我看到沈睿為《月光落在左手上》作的代序時就覺得很奇怪，餘秀華是她說的這樣的人嗎？沈浩波的批評也是異常的莫名其妙，然後是餘秀華在接受各種採訪時所說的極為華麗的覺得詩歌是自己的純粹時刻感覺完整的話，尤其是看到《鏘鏘三人行》裡餘秀華的回答，這種強烈的違和感達到頂峰，充斥在我的大腦裡，難道真的幾個問題就能走進餘秀華的內心深處了嗎？

　　在《姑奶奶只寫自己的詩》（網址：“腦癱詩人”餘秀華：姑奶奶只寫自己的詩(圖)_中國江蘇網）這篇新聞出來之前，我一直認為我所認識的餘秀華一定是被粉飾過的、矯飾過的、雕琢過的，以至於不管是被刻意選擇的詩歌，還是她的訪談，我都認為炒作的成分極大地超過了真實的成分。在我拿到《月光落在左手上》這本詩集的時候，我發現了很多首風格根本和網上所傳完全不一樣的詩歌：

　　《清晨狗吠》：我想起有多少日子耽於薄酒/那時候它歪著頭看著我/我踹它：你這死物

　　《我身體裡也有一列火車》：我身體裡的火車，油漆已經斑駁/它不慌不忙，允許醉鬼，乞丐，賣藝的，或什麼領袖/上上下下/我身體裡的火車從來不會錯軌/所以允許大學，風暴，泥石流，和荒謬

　　《樓蘭》：其實是城裡沒有蓋上的棺材發出的嗚咽/其實是一個女子反反覆覆尋找的一處水源

　　這才是一個姑奶奶餘秀華，脾氣火爆直接，詩歌風格充滿血汙。

　　劉年說的是對的，”她的詩，放在中國女詩人的詩歌中，就像把殺人犯放在一群大家閨秀裡一樣醒目——別人都穿戴整齊、塗著脂粉、噴著香水，白紙黑字，聞不出一點汗味，唯獨她煙熏火燎、泥沙俱下，字與字之間，還有明顯的血汙。“。不要刻意迴避餘秀華擁有大量的閱讀量，常人所不能企及的閱讀量，這閱讀因為身體的限制被極大程度轉換為對生命的思考；也不要刻意迴避餘秀華真實的性格，在我看來，凡是討論（不管批評還是讚揚）餘秀華詩歌”情感的柔軟程度“的人，都只是自己在精神世界荒蕪中看到一枚救命稻草展開無窮的臆想而已，這些不管是詩評人還是記者，根本就分不清稻子和稗子的區別；更不要刻意迴避餘秀華詩歌中充斥著的狂野、原始、嚮往瘋狂的力量，就如同現實告訴我們，你們永遠也回不去那所謂的精神聖地了，什麼美和柔軟的瞬間，什麼”江南水鄉“”小橋流水人家“，我們就生活在這個高度發展的社會和世界裡，我們需要認清的，是在眾多映象之中的自己，而不是去意淫一個精神家園。

自由詩，所有藝術都是為了展示生命，不應為體所限！能寫出生命質感的詩，都是好詩，別管什麼體！個人之見，請勿噴我！

餘秀華的詩是什麼體呢？

首先我們要弄明白，嚴格意義上的詩歌體栽有格律詩、自由詩、散文詩和韻角詩。這四大詩體不失詩歌的要素即要有語言凝鍊、意象、節奏之美。無論敘事或抒情，詩歌讓人讀起來都應該是朗朗上口的。

當代詩壇由於許多人急功近利，詩歌已被炒作得四不像，大有二三字，一句話便是一首詩的，直白的只剩下“賊白″，只可玩味，不可審美。

而餘秀華的詩則多數又是語言冗長的，直白的直接去喊愛朱威廉、李健，直接去挖李白色解。朱威廉媒體直播間裡朗頌餘秀華的詩，幾乎像在讀冗繁的散文，缺乏朗頌之朗聲之頌音，便就沒了韻律節奏賦予詩歌的靈動。就有人覺得餘秀華讓詩壇充滿了古老的“鄭風″之勢。就有人以歷史為鑑，尊孔聖以學“放鄭聲″，批餘秀華謂之為正詩壇之風氣，眾說紛紜，呈一現象。

餘秀華的詩，以性愛、情愛與個體掙扎為主要描寫，自成一體，尚無法定論用什麼名稱冠之。

餘秀華現象帶動了詩歌界的探索，這是她和當代許多新新詩作者的功勞。有讚美，就會有批判。祝願她接受正反兩方面的啟發，寫出更多更好的詩作，呈現給大眾日臻完善的詩歌新體，引領中國詩壇積極走向。

她寫的根本就不是詩。和趙本山，宋小寶，郭德綱類似。特殊時期媒體逐利炒作的工具而已，明眼看他們個人獲利了，浮躁的國民以為這就是所謂的成功。其實，就是個馬戲團的動物。背後操縱者獲得的不僅僅是金錢利益，是為了達到扭曲中國文化，娛樂至死，全民吸食精神鴉片的目的。

喜歡餘秀華的詩，不管她是什麼體。雖然她的爆紅可能和她的出身、她的身體狀況和她大膽的有些不知羞恥的言論有很大關係。但她的詩確實能帶給人震撼和共鳴。她那種作為小人物和殘疾人的深深的自卑，引發靈魂深處的聚集的爆發，深深的打動了眾人。她不堪的外表下，心靈深處對美好事物的渴望、嚮往和追求她敢直白切大膽的說出來 ,令人敬佩。尤其是她寫的一篇關於荷的文章 ，簡單大氣，卻有一種恢宏的蕩氣迴腸。只是畫蛇添足的加了個很讓人噁心的結尾，也許是為了博眾人的眼球，除卻這些，讀她的詩和文章是一種享受。

詩歌大體可分為現代詩和古體詩，餘大師的詩當然屬於現代的了。但他的詩歌是什麼體，從粗俗底下的內容來看，就是粗俗體；而從他的生活背景及詩歌的內涵主旨來看，就是實實在在的無病呻吟體。

我認為她的詩是文字的暴力美學！就像吳宇森的電影中槍戰，血腥、勇猛、勁爆，但極具欣賞的快感！我很喜歡！直抒胸臆！暢快淋漓！看似庸俗但卻充滿浪漫主義情懷！美術史上出現過野獸派畫作，文學中怎麼能少了這類風格？！有人不喜歡甚至否定貶低她，但不能抹殺，藝術講“百花齊放”，存在即合理，而且她的詩確實受到《詩刊》雜誌和央視的肯定。至於能究竟能走多遠，還是交給時間吧。

她寫的東西放在如今，就成為引人入目的焦點，被謀體認可，只能說隨著時代的變遷，沒方沒圓而成方圓吧，就稱謂，散文兼詩的表現方法吧。不能說是散文詩，也不能給它定為一亇載體，因文學作品，詩詞的寫作要有押韻，要有比擬，格式的要求也要求嚴謹。N年前，投稿報社，刋物，新聞媒體，認為有水平質量的稿子，編輯都要嚴審，記得曾寫過一篇稿子，新來的小編輯說內容很好，但不成詩，又不是散文，但最後還是發表在企業刋物上。所以什麼是詩，什麼是散文，我也一直沒"追究“。但很佩服餘秀華的膽量和運氣，有那麼多作品出現，還有那麼多人遊覽和讚賞。

她的詩就是醉漢口中說夢話，想起那句說那句。東溝一犁西山一耙，馿唇靠馬嘴，桑樹打一棍柳樹去塊皮。長短錯落白話散文而已，詩不沾邊詞不著調。

餘秀華的詩是典型的“人性體”詩。

讓身體說話，用靈魂呼喊，迴歸人性，迴歸人最原始的慾望。

經過了三個發展階段，我逐一分析：

第一階段：直白的人性呼喚——《穿過大半個中國去睡你》

餘秀華真正進入大眾視野的，就是這首詩《穿過大半個中國去睡你》，2014年10月所作的一首愛情詩，她把女性自我愛慾的痛苦與自身的生存體驗和生命經驗緊密結合，形成了自己的抒寫方式。

這首詩就很典型的反映了她的詩歌主張：

其實，睡你和被你睡是差不多的，無非是

兩具肉體碰撞的力，無非是這力催開的花朵

無非是這花朵虛擬出的春天讓我們誤以為生命被重新開啟

……

我是穿過槍林彈雨去睡你

我是把無數的黑夜摁進一個黎明去睡你

我是無數個我奔跑成一個我去睡你……

而且，這一主張後來一直貫穿在餘秀華的詩歌實踐中。

發現餘秀華的伯樂《詩刊》編輯劉年這樣評價她：

她的詩，放在中國女詩人的詩歌中，就像把殺人犯放在一群大家閨秀裡一樣醒目——別人都穿戴整齊、塗著脂粉、噴著香水，白紙黑字，聞不出一點汗味，唯獨她煙熏火燎、泥沙俱下，字與字之間，還有明顯的血汙。

就在於餘秀華詩歌中這種別具一格讓她凸顯出來，成為現代詩歌潮流中的另類，她素面朝天，甚至還沒有到素面的程度，還有煙塵，還有泥沙、

她是一個農民，她從來都沒有掩飾自己的農民形象。

第二階段：含蓄的情感渴望——《我愛你》

餘秀華詩歌的閃光點就是她的情詩，人生就是這樣，越是缺乏什麼就越是渴望什麼。

餘秀華命運多舛，她的經歷的不幸的，但是，在這無法改變的命運面前，她有很多東西無法改變也無法得到，其中，最最牽腸掛肚的就是愛情。

一個女性，對愛的追求是與生俱來的。何況餘秀華的內心還十分敏感，詩人的敏感都在人類的平均敏感水平之上。

《我愛你》這首詩應該是餘秀華2015年的詩，它把詩人內心的尊嚴和一個殘疾人的自卑表現得非常深刻，深刻到讓人想哭的程度。

巴巴地活著，每天打水，煮飯，按時吃藥

陽光好的時候就把自己放進去，像放一塊陳皮

茶葉輪換著喝：菊花，茉莉，玫瑰，檸檬

這些美好的事物彷彿把我往春天的路上帶

所以我一次次按住內心的雪

它們過於潔白過於接近春天

在乾淨的院子裡讀你的詩歌。這人間情事

恍惚如突然飛過的麻雀兒

而光陰皎潔。我不適宜肝腸寸斷

如果給你寄一本書，我不會寄給你詩歌

我要給你一本關於植物，關於莊稼的

告訴你稻子和稗子的區別

告訴你一棵稗子提心吊膽的

春天

這首詩的最後一句，感動了許多人。

稗子也有春天啊！但是稗子是不逗人待見的，農民是看見一根就除去一根。至少，稗子的一生都是在冷眼中渡過的。

但是，這還是一首愛情詩。

因為，詩人還要追求愛情，為了愛情，她便有了生活下去的勇氣和目標，所以她每天打水，煮飯，按時吃藥，日光浴、飲茶……

然後，卑微的等待愛情。一個女人應該得到的愛情。

這個階段，餘秀華的詩還是在進行“人性”的解讀，其範疇超出了第一個階段的近乎直白的呼喚，進入到了有些含蓄的階段。

第三階段：內斂的人性沉寂——《遠方的你》

這是餘秀華在2018年4月寫各李健的第二首情詩。

餘秀華寫個李健的工有4首情詩，其實，在讀者看來，李健只是一個符號，一個靈魂高貴還很有魅力男人的符號。

哪有一種事物能夠比喻你呢，星空深邃

晚風拂過金黃的麥穗，光線彎下小小的弧度

麥田上的路蔓延到海邊

哪有一種情意能夠擁抱你呢，生命遼闊

細雨落在收割後的田野，雨珠跳起來親吻神的衣角

積蓄在樹冠裡的蒼翠擴散得越來越遠

哪有一種勇氣能夠觸碰你呢，山高水長

夕陽的光從水波里慢慢收短，那些愛和被愛過的人

都頂著裝滿雨水的瓷罐

哪一座寺廟能夠保佑你呢，如此神秘

那一日我跪在菩薩面前，耳邊響起你的聲音

我可以依持菩薩。菩薩也允許我依持你

不同於餘秀華之前詩的直白，餘秀華的直白一直讓人接受不了。她的直白也是一直以來備受詬病的地方，顯然，她離詩歌的傳統“可以興，可以觀，可以群，可以怨”很遠。

但是，在餘秀華的這首和前後的一些詩歌中，包括他寫個李健的其他幾首詩，都在向著內斂沉寂，她失望詩歌作品藝術性更強了。

即使是我內心喲多麼瘋狂的愛你，我也只能接菩薩的依持來觸碰你，來擁抱你。

詩人的內心無疑是悲哀的，是渴望的，對人性的、對本能有一種近乎奔跑的衝動，但是，在詩裡的餘秀華是理性的、高貴的。

總結：第四階段正在進行

對餘秀華的評價，我們真的可以更寬容。

餘秀華在部落格等自媒體上是有很多與人對罵的語言，在詩歌中也有調侃古代詩人的現象。

甚至在一些詩歌中，也有直白露骨的表述，但是，那些都不是餘秀華詩歌的主流。不過，這些非主流文章倒是從另外一個角度說明了餘秀華詩歌的“人性體”特質。

以上分析只是一家之言，不喜勿噴。

無論稱她什麼體都可以，似乎任意一個名字都配的上她的詩。比起什麼梨花體、烏青體來，還是可以一讀的。

梨花體和烏青體到底是什麼呢？就是一句廢話加上一句廢話再加上一句廢話等於一堆廢話。然後再騙一群傻瓜。

詩在於意境美，意境是詩的靈魂。說的太白了就沒有了意境，太隱晦了，別人又看不懂。我不喜歡自由派的朦朧詩，理解起來太麻煩。餘的詩還是有點意境的。

如果給你寄一本書，我不會寄給你詩歌

我要給你寄一本關於植物、關於莊稼的

告訴你稻子和稗子的區別

告訴你一顆稗子提心吊膽的

春天

這是《我愛你》中的句子。稗子是稻田裡的雜草，春天插上秧的時候，稗子時刻擔心被別人拔掉而枯死，用稗子比喻“我”的心，意境還算不錯。

唯獨她煙熏火燎，泥沙俱下，字與字之間還有明顯的血汙。

這樣的評價對她來說還是很中肯的。正因如此，她的詩在語言美上還欠缺一點。你不能用過高的期望來衡量一個農民詩人，把她和徐志摩戴望舒放在一起，會頓顯她的“小”來。

其實，我不喜歡中國當代那些自以為是的所謂詩人的作品。我更喜歡傳統的格律詩和近代自由派詩人的作品。傳統詩詞歌賦朗朗上口，易記易頌，意境深遠，語言優美，傳頌百世而不衰。而近代自由派詩人的《雨巷》《再別康橋》無疑是近代詩的標杆，無人能超越。

其實普通民眾的詩可以統一一體“自娛體”。詩言志是專業文人和文學家的事，老百姓只是日常生活中的自娛自樂，表達或宣洩個人的喜怒哀樂，有的也只是大多數人的共知，反映的也是規律性的公序良俗。老百姓的自娛自樂無需這個體、那個體，只要不違法、不妨礙別人、無礙道德倫理就行。

現代人作詩太隨意，認為只要有點意境或者朗朗上口就可以了，殊不知詩自古以來就有韻有律。現代詩當然也不能例外，其實現代詩就是詞的延伸版，長短句詞就有很嚴格的平仄韻律，為學當嚴謹！餘秀華詩豔流俗不屑入體。