書法究竟是不是線條藝術？這個問題要向書法學院教授請教。我不是書法學院畢業的，也不是書法協會的，我只是業餘愛好者。

不是線條是什麼？

書法的基本點就是用線條構成塊面。

傳統書法的塊構成了文字的含義，主要功能是以表達文字含義為主，強調的是規範性和一致性。

現代書法構成的塊，主要突出塊面的美學含義，表達文字含義的功能在消退，強調的是個性化和差異化，不能雷同。

這個問題，我曾與一位悟空學友爭論了半天誰也沒說服誰。我認為書法是線條的藝術，他則主張書法是筆法的藝術。至今我仍然堅持我的觀點，不管書寫的筆法如何重要，變化多麼多端，那也只是一個方法。最終，一切的筆法都要為提高線條的質量服務。若一味強調筆法的重要，而忽視線條內在質量的質感，失去了書法藝術的精神生命，剩下的也只有漂亮淺薄的外衣。而書法藝術的最高境界，就是要以線條魅力和金色的含量，來彰顯書法藝術的精神世界！

所謂書法，通俗些，就是寫好字的方法。字由筆劃，也就是線條組成，應該說無線不成字。古人無文字，要記載便用符號或動物表示，記日期用石頭劃一橫，無論哪種方式，均離不開線條。

現代人所說的書法書寫方式基本上有鋼筆和毛筆。在常規定義上，一般以毛筆字為準，鋼筆字為次。再說說字如何寫得好看，舉例正楷字。

字的骨架得有中心奌，也就是基準線，講究對稱，把握好這一奌，字一定不難看。線條組成字，這線條可不隨心所欲，上下左右，內外奌滴，橫平豎納都是有序組成，環環相扣，其中一筆、一勾、一奌處理不當，這個字就算砸了。

再說草書。說實話，一般的字勉勉強強認識，至於那些飛龍走蛇、天翻地覆的線條飛舞，入墜五里雲霧中。我也只能象股市漲跌只能靠猜一樣。不過，草書再草，那些龍呀蛇的上下飛舞，仼意縱橫，字的形體基本不會改變。猜久了，也會八九不離十。

總之，好的楷書眉清目秀，如行雲流水，好的草書仙風道骨，似氣吞山河。

書如其人，線只是一個載體。

別寫錯別字就不會有歧義。

會用筆線質就可以達到高妙。

章法好，主次就明顯，內容與形式就有達到統一的可能。

才情好就可以寫出膾炙人口的好文。

天時地利人和就可寫出佳作。

書非書，

字非字，

書是書，

字是字，

難，

難，

難！

如您所說，很多所謂的書法家都認為，書法是線條的藝術，而我認為，這種說法不準確或者不合適。

我認為書法是點劃的藝術。首先點劃是漢字的組成元素，而書法則是以漢字為載體，沒有漢字，就沒有書法。點劃和線條差距看似不大，但實際上差別很大，因為從學理上，意識領域來講，把書法的本質給與了界定。

恰恰相反，我認為中國畫則是線條的藝術，所謂“積點成線”就是講中國畫的構成元素。積點成線，積線成面。而書法在教學方面，如果不能摒棄書法是線條的藝術理論，則必將會造成嚴重的學理誤區，不利於書法的學習和研究，更不利於書法本質的認識。如何擯棄這種書法是線條的理念我認為首先要研究古代書論，其次要從漢字的構成學上給與很好的研究，充分了解點橫豎撇對於文字，對於書法的意義。

書法不是線條藝術，說書法是線條藝術無法與西方一些線條藝術區分。

書法也不是筆畫藝術，說書法是筆畫藝術無法突出書法與書寫的區分。

書法是漢字筆法藝術，這是比較準確的教學概念。既區分了西方抽象藝術，又區分了實用的毛筆書寫，還區分了杜撰的英文書寫。

為什麼這樣說？

因為書法的筆畫和線條既不是書寫的筆畫和線條，也非西方抽象畫的各類線條，更不是拼音字母的杜撰線條。

書法的筆畫和線條是由筆法生髮出來的、反映個性生氣的、涵容各類生命力的、圓融萬物生動本質的太極線。

這根書法的漢字筆法生命線，歷代古人早就說過了：

梁武帝：龍跳天門，虎臥鳳闕。

褚遂良：錐畫沙。

張旭：孤蓬自振，驚沙坐飛。

顏真卿：屋漏痕。

至元人郝經總結為：永珍生毫端，一畫立太極！

筆法之奧秘，當於天、人之間求之。

我們欣賞蘭亭序，除了印章，剩下的就只是線條了。所有的書法作品，都是以線條的形式來呈現的，或粗或細，或潤或枯，或急或緩，書法的技法、妙理、思想、個性，不需要加綴文字補充說明，全都在那一堆線條上，書法積養越深，看出來的東西也越多。因此，說書法是線條的藝術，沒毛病。

筆法與字法是技法的核心，攢連起筆法字法靠書寫動作，形態上只能是線條。有的書友說筆畫不叫線條，怎麼可能呢？實際上，筆畫屬於線條，又不等同於線條，比如說體現承接映帶關係的牽絲，就不屬於筆畫，但它屬於線條，也同樣是書法的有機組成部分。所以，以筆畫來表述書法線條的形態，不全面。

以線條來描述書法的形貌單元，有一定合理性，其實也無須在這個問題上多作爭辯，一個名稱而已，真正的內涵指向是明確的。因此無論是以線條，還是以筆畫，只要能把書法技能技藝有效攢連起來，把規律闡述明白，對書法研究學習有利，我認為都是可以的。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

說毛筆字是線條藝術，這個我不能理解，就像我不能理解說海馬是馬一樣。

以我的理解，毛筆字應該是傳統文化藝術，也可以說是美學藝術，但絕不能說是線條藝術。

線條給人的感覺是理工科的東西。中國畫、速寫好像和線條藝術還靠點邊；但毛筆字與線條藝術實在是相隔甚遠。

我不會寫毛筆字，最近一年，練了一下，感覺要寫好毛筆字，還真不是一件容易事。

從我寫毛筆字的體驗來講，我覺得毛筆字這個東西，一定得是有文化的人去寫，才合適，寫出來的字才有靈氣。

雖然有些人字寫得已經很好看了，但肚子裡沒有多少知識，字寫得再好看，也沒有靈氣，不像是讀書人那樣，腹有詩書氣自華，總給人沒內涵，深沉不下去的感覺。

這是我個人的感覺，沒有小看其他書法家的意思。

貼幾張我聯絡毛筆的字，大家莫要笑話。

且看我理解的對否。書法是以線構面，以面構體的藝術。以線構面是技法，以面構體是藝法。那書法究竟是不是線條藝術？回答是：是。但是又不是單純的線條藝術。在以線構面階段，首先，其實我們寫的筆畫不單純是線，筆畫本身是有寬度變化的（這是由提按促成的），自身就是面，而線只是它的中鋒軌跡。其次，筆畫組合構成字，也是面，這裡面又涉及黑白對比（計白當黑）的方面，透過練習使黑白佔比，黑白布局達到美的程度。在以面構體階段，又要融入字外功（文學修養，文化修養）和精神寄託方面的東西，使書法作品不單單是實用性，也賦予其精神價值。所以，說線條藝術只是涉及中鋒構面方面，這樣講的話不夠全面。編不下去了……上圖

書法是線條的藝術，這個說法幾乎是有點“深入人心”的，尤其對青年來說，好像深信不疑。

因為我們在書法學習中，尤其是行書、草書和篆書中確實容易“看到線條”的存在。

這也許就是提出“書法是線條的藝術”的依據吧？

但是，我們考察一下中國書法歷史上，中國繪畫歷史上，都沒有出現過“線條”這個概念。

例如，中國畫有“十八描”，現代統稱中國畫的描發叫線描，注意是線描，而不是線條。

那麼，書法既然的“線條的藝術”，書法都有什麼線？就我所知，只有一種書法與線有關，叫“鐵線描篆書”。那麼，“鐵線描”能不能概括和代表所有的篆書？

其它的書法楷書、隸書、行書、草書能用什麼線條可以代表的嗎？

我學習書法幾十年，“書法線條的藝術”聽到也幾十年了，還沒有聽說過“鐵線描篆書”以外，與線條有關的第二個說法。

那麼，為什麼突然出現一個“書法是線條的藝術”這個說法？而且很快就流傳開了？

這主要是現代學者，把書法用繪畫的眼光，概括欣賞的一種簡單方法。

例如書法筆法的變化產生的平衡感、流動感等等，如果用線條的眼光來欣賞，就非常簡單了。

但是，這種欣賞書法的方法和書法的表現方法完全不是一回事。

例如，鋼筆也可以畫出線條平衡感和流動感，但是，鋼筆的線條與毛筆的線條有很大的區別：鋼筆的線條是不會產生類似於毛筆的筆法的結構的。

例如，書法的筆法有起筆、行筆、收筆的明顯節奏，這些節奏才是書法藝術的魔力。

但是，鋼筆就不行，你就是再努力用鋼筆寫起筆、行筆、收筆，也是不會產生明顯的筆法藝術效果的。

王鐸的手稿

所以，書法自古以來就是筆法為核心，這才是書法的核心，也是書法的藝術性原理。

至於筆法寫出來以後是線條還是塊面，這是一個書法欣賞角度問題。

例如，我們可以說書法是筆尖上的舞蹈對不對？當然也對。但是，書法就是舞蹈了？

例如，我們可以說書法是音樂是繪畫嗎？當然可以。

因為每一個人的欣賞想象不一樣，都可以因為觀看書法有豐富的想象。

張旭的草書《肚痛帖》

比如說，李白看到懷素的草書，寫下這樣一首詩：

少年上人號懷素，草書天下稱獨步。

墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔。

八月九月天氣涼，酒徒詞客滿高堂。

箋麻素絹排數箱，宣州石硯墨色光。

吾師醉後倚繩床，須臾掃盡數千張。

飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫！

起來向壁不停手，一行數字大如鬥。

怳怳如聞神鬼驚，時時只見龍蛇走。

左盤右蹙如驚電，狀同楚漢相攻戰。

湖南七郡凡幾家，家家屏障書題遍。

王逸少，張伯英，古來幾許浪得名。

張顛老死不足數，我師此義不師古。

古來萬事貴天生，何必要公孫大娘渾脫舞。

我們看，懷素的書法在李白眼前是：

“墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔。”

“風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫”

這些詩句，都是形容書法的名句，請問這裡面哪有一個線條？

金農的隸書作品

懷素的書法成了“北溟魚”、“中山兔”、“風驟雨驚”、“落花飛雪”一個個形象鮮活的藝術情景，哪裡是線條可以形容下的？

如果我們欣賞懷素的草書，你能像李白這樣想象豐富嗎？

如果用線條的眼光欣賞懷素的書法，我們可能只會看到非常抽象的，沒有任何生命活力的線條。

但是，書法的藝術就在這些“線條”之中，需要我們破解為什麼能夠給我們帶來如此豐富的感受，而不是冷冰冰的“線條”。

這就是不是一個線條問題了，因為，線條遠遠沒有像李白想象的那樣豐富和精彩。

書法不管你的怎麼寫出來的，如果沒有起筆、行筆、收筆的節奏，就不是書法了，也就沒有那麼多的藝術了。

所以，書法有兩個問題，一個是筆法，一個是結構。

書法的教學就是要圍繞著筆法和結構來教學的。

為什麼書法的教學是筆法和結構而不是線條？

因為，線條是抽象的，書法學習是非常具體的。

線條不等於筆法。例如，一個“橫”，線條非常簡單就可以表現出來了。但是，一個筆法就沒有那樣簡單了。例如，《蘭亭序》中有四個“橫”的寫法，但是，每一個寫法，的用筆都不一樣。這就是筆法的變幻莫測，和藝術趣味。

例如，我們學習《曹全碑》就有《曹全碑》的筆法。如果你不按照《曹全碑》的筆法和結構，就寫不出《曹全碑》的那種味道。

但是，如果你學習《禮器碑》又有《禮器碑》的筆法。這是非常具體的。

所以，書法的筆法和結構就非常重要，這與抽象的線條沒有任何關係。

我們先看書法的筆法是個啥。

首先，書法是漢字的藝術，也就是漢字之美的藝術方法。

那麼，漢字美在什麼地方呢？我們說，一是漢字的筆畫很美。例如篆書的線條之美，隸書的波折之美，行書的流動之美等等。

二是漢字的結構之美，例如漢字的平正之美、勻稱之美、參差之美、呼應之美、疏密之美、正奇之美等等。其中的核心在筆法之中。

例如上面這四個“風”字的草書寫法，核心問題是筆法的變化不盡相同，所以，書法的藝術感受就不一樣。

而筆法的核心，就是用筆的起筆、行筆、收筆之間，有筆法的不同，有筆意的不同，有有筆勢都不同。

即使筆法一樣，筆勢不同，藝術效果就不一樣。筆畫與筆畫之間是一種“接筆”的關係，這是一個筆畫一個筆畫之間的和諧轉折的神經末梢。

所以，我們創作書法，不是創作線條，而是創作一種抽象的美。

這種抽象的美看起來是線條，但是，有不是冷冰冰的線條，而是有豐富的節奏變化的。

當然，書法在創作的過程中確實有書法的“筆路”，這個筆路是可以用線條找出來的，但是，筆路是書法用筆的執行線路，並不代表是一種線條。因為“筆路”是非常隱蔽的，又不是純粹的線條。

假如我們把草書用鋼筆字臨摹出來，那基本上就是毛筆字草書的“筆路”了。如果我們把臨摹的鋼筆字與毛筆字字帖的草書比較一下，你會發現，鋼筆字就是隻有線條的書法了。

我們透過這個對比就會發現，到底書法是不是線條的藝術了。

所以，我們學習書法最好還是按照書法藝術的要求去學習，不要把書法簡單化為一種線條的藝術。

學好筆法是我們學習書法最主要的任務。其次的結構問題。

當然，我最後也要說，不是說書法就不能用線條，的眼光去欣賞，因為我們的大千世界，本來就可以簡單化為線條。一條江是線條，一座山是線條，一片天也線條，因為最簡單概括的食物，都是線條的組合。

但是，我們深入進去，卻沒有那樣簡單，尤其是學習和欣賞書法，真以為，是線條，那就沒有書法了。

書法應該是線條的藝術。它與純粹記錄性的文字區別是它具有了審美屬性和個人情緒的表達。用線條的粗細、長短、快慢、濃淡構成最終的作品。從楷書的一筆一劃到行書偶爾連筆到狂草一筆千里。能看到情緒從平靜到亢奮的過程。從書者上看，王羲之不激不厲，傅山跌宕，米芾痛快，從書寫中多少表達出人的精神世界。當書寫合乎法度，書法即是線條的藝術。

筆力纖弱，流於輕滑

中國書法特點甚多，突出的是一個“力”字。筆力是書者精神的表現，它的好壞，直接影響著一件書法作品的藝術生命力。人們常常在欣賞書法作品時所提到的“力透紙背”、“入木三分”，即具有一種“有力之美”。這個“有力之美”是透過正確的用筆方法，藉助筆法的造型表現出來的。

“道可道，非常道”。書法是不是線條藝術，若回答“是”，錯了。若回道“不是”，也錯了。

書法是藝術，才正確。藝術帶有哲理性，當有理論給其定性時，便成了僵化的教條。作為藝術，我堅定地認為，“變”是其規律。書法的歷史，就是變化中前進的歷史。

不盡其變的線條，只是書法的表現形勢而已。

看來用線條藝術來解釋書法是片面的。書法的用筆提按使轉，點畫千變萬化，非是一條線可以描述的。從草書來看，線的執行也有不同書家不同的筆法，筆畫的質量分析效果也不同，不同書家在書寫時是抒發不同的情感，不同時代書法家的筆法也在產生變化。所以不能用線來簡單解釋書法的筆法。

首先我們必須弄清楚書法是什麼？書法是寫好字的方法和規則。文字是人類最實用的交流和認知世界的工具。我們對這個工具的要求是簡便、流暢、易識。在中國漫長的文字演化中，到漢代末期形成了方便實用的楷書。而王羲之把楷書、行書、草書寫到了很高境界，得到了人們的高度認可和仿效，自覺成就了書法藝術，簡稱書法。

從文字的演化程序，大家就應該明瞭書法是具有高度美感、高協調性、易書寫、不做作、識讀性強的特性。且具有表情達意的功能 。所以唐代就把所有做作的字型，不能流暢書寫的字型，包括篆、隸書都歸到藝術字範疇即美術字，以前的大書家，只收錄他們的楷、行、草字型。

在書寫中高度的協調性、中和性、力度感、莊嚴感、形神皆備是我們對書法的最高審美共識，是隨人們審美取向逐漸形成的、包含了中國人文精神的綜合審美觀。所以書法不能簡單的看作線條藝術。不能用繪畫方法或誇張、塗抹書寫文字。當代很多讓人看不懂的射書，吼書，盲書，醜書不是書法，無法辨識的草書，也不屬於書法。書法是流暢、自然、變化豐富的線條與中國人文思想的高度融合。

書法的線條雖千變萬化，但卻只能一筆而成，這也是他的魅力所在，也是區別於繪畫的關健點，而這一筆需體現剛勁、流暢、精緻、迅捷、優雅、生動、平和、深厚、妙秀、蒼樸、俊逸等。這些優美的線條再組合成勻稱、雄強、寬博、蘊蓄、挺撥、遒媚、風趣、粗獷、峭拔、險峻等結構的字，造就了中國書法的藝術高度。也是他高於繪畫的原因。動中有靜，靜中有動，尤如凝固的音樂和舞蹈。所以書家有種欲罷不能的激情，總想把字寫得更美。書法無止境，無第—說。每個書家都在摸索中前行，進步。都能堅持不懈寫到生命的終點。中國書法就有那麼大的魅力，可以讓你為其奮鬥一生。

從書史，古代書論上看，我至今未發現“書法就是線條的藝術”這樣的論斷，姑且是今人對書法藝術的一種論斷或者概括。首先，我認為這個結論犯了以偏概全的錯誤。書史上有公論：書法（藝術）包括四個要素，即筆法，字法，章法，墨法。對於碑帖來說至少前三個要素缺一不可。充其量，線條應該算作筆法在筆畫上的表達，儘管所有的字都是有筆畫構成的，但決不能簡單地把筆畫就泛稱為線條，進而誇大線條的作用。目前，還有一種觀點在字法上稱“有塊面感”（愚且將其歸類為字法，因為重點講結構），試問，塊面又是一種怎樣的線條，難道可稱為線條的堆積嗎？王鐸，翁同龢，郭沫若的字很多都有塊面感。藝術再怎麼抽象也不會離開它誕生的原始初衷，字是用來記事，表情達意的，把字按照約定俗成或者符合時代審美的規範藝術化呈現出來，這就是書法。只要在四要素上符合規範標準，就是好的書法藝術，而且沒有標準答案，因人而異。想見，古人寫字或者寫書法難道就是為了展示線條的美嗎？哪個書法大家是為了展覽或者為了售賣而寫字的？其實，古人根本沒有書法專業或者專幹書法的職業，在書寫為主的年代，那就是純粹的技能或者一種自然的能力。如果專講線條藝術，繪畫要比書法表現的淋漓和完美，為什麼沒把繪畫歸類為書法呢？任何藝術領域都有其自身的規範要素，所有的要素都要兼顧而不能偏頗才符合辯證的藝術史觀。

“書法究竟是不是線條藝術？怎樣從學理上，摒棄線條的教學泛概念？”我的回答是：書法絕對不是線條藝術！摒棄線條藝術這樣的概念首先就要糾正這樣的錯誤概念，從書法的本質入手，講筆法，字法，章法，墨法以及書法的境界！一，書法究竟是不是線條藝術？

書法是不是線條藝術？這就好比說書法是不是一門藝術。現在很多“書法家”“書法理論家”總是在他某些著作中第一句就提到書法的意義是：書法，即用毛筆書寫漢字的藝術，是中國傳統藝術之一。

這句話對嗎？我覺得不對，因為“書法”二字已經很清楚地闡釋了書法的含義是：書寫漢字的法則。除外之外，書法本身沒有更多的意義。而且書法是文化，而不是一門藝術，自然也就不存在什麼“線條藝術”了，把中國說法說成“線條藝術”是對中國書法的貶低，而這種說法並不是我們土生土長的說法，是從西方的美術觀念中引進來的。〔顏真卿楷書〕

我們的書法有著豐富的內容，從本質上來說，它有筆法，字法，章法，墨法以及精神境界等方面豐富的含義，不是幾個線條就能概括得了的。

況且在古人生活的社會環境中，是並沒有“書法”或者“書法家”這樣的稱呼和字眼的。

古人書論：

欲書先散懷抱

通會之際，人書俱老

我書意造本無法，點畫信手煩推求

諸如此類的書論當中，都沒有出現“書法”這個詞眼。

在古代，我們今天所謂的“書法家”屬於“工商士農”中“士”這一階層，屬於士大夫，也就是知識分子，所以說，古代的“書法家”必須先是文學家。這也是今天的所謂的書法家不能超越古人的原因。

“書法”和“書法家”這樣的詞眼是近代才出現的，在清末人們稱讚一個人字寫得好，並不像我們今天所說：這是一位書法家。而是說：這是一位大寫家。

這就很簡明地概括了書法和書法家的含義：重點就是一個“寫”字，寫即是書法家的本職工作或者本領，而寫當中又自然包含了法則。

所以，書法是一門文化，是一種法則，既然連藝術都不是，又怎麼可能是線條藝術呢？〔蘇東坡書法〕

有人喜歡把書法和音樂聯絡在一起，提出：書法是凝固的音樂，音樂是流動的線條。本意也是說書法是線條組成的。

文字萌芽於新石器時代，後來產生甲骨文，金文，石鼓文，大篆，小篆，漢隸，魏晉小楷，唐楷，草書，行書，以至於後來的館閣體，到現在的規範字。你能說哪一鍾書體是線條而不是筆畫。

有人可能會說篆書佈局勻稱，字形瘦長，點畫單一，該是線條了吧？我們就來看一看篆書的筆法。〔李斯篆書《嶧山刻石》〕

這是秦代李斯著名的小篆作品《嶧山刻石》，通常被人們用來證明書法是線條的藝術，因為它看起來確實像線條的組合。

但這確實是我們對於書法筆法的誤解，我們在實際書寫過程中，便能體會到，篆書的筆畫起筆都是藏鋒入筆，顯得敦實，乾淨，整潔，在行筆過程中，保持發力，在轉折處作圓轉處理，這時候就需要調鋒了，在調鋒過後的行筆依然也要保持發力，因為在篆書的書寫中，圓轉過後往往就意味著要進行筆畫的搭接，而搭接要自然，不能出現“疙瘩”和“竹節”或者“釘頭”，最後在收筆處也要飽滿，不可出現銳利的筆畫。

透過以上分析，被用來證明書法是線條藝術的篆書筆畫書寫尚且如此講究，更弗論其他書體了，這再一次證明書法是點畫的結合，而不是線條的藝術。

二，如何摒棄“書法是線條藝術”的教學泛概念？

首先，透過以上論述證明書法並不是線條的藝術，線條藝術是西方工藝美術的觀點，並不適合於博大精深的書法。

然後得從筆法，字法，章法，墨法以及書法的境界來探究書法的本質。

一，筆法

筆法也即書法的點畫，是書法最小的組成單位和元素。

在書法中，最具代表性的筆法用語就是“永字八法”即：側，勒，努，趯，策，掠，啄，磔八個法則。

而筆法的要義全在於起筆，行筆，收筆的表現。

〔歐陽詢楷書，可看出起筆，行筆，收筆過程〕

例如歐陽詢的楷書，拿橫畫舉例，起筆一般方筆偏多，也叫作側鋒入紙，行筆部分乾淨利落，略帶抗肩，筆畫稍細，要做到這一點在行筆的時候就要知道“提”這個行筆動作，在收筆時要收成方筆，由於歐陽修的這種筆法，所以使得他的筆畫如“刀劈斧剁”一般，在楷書四大家中獨領風騷，被稱為“翰墨之冠”。

《宣和書譜》稱：詢工書，為翰墨之冠。

我們熟悉的隸書的“蠶頭燕尾”自不必說，已經是頗有代表性的隸書筆法。

〔隸書“蠶頭燕尾”筆法示例〕

二，字法

字法即我們現在所稱的字的結構，結構是字的骨架，所以有人認為字法比筆法更加重要。

歷代論述字法的書論可謂多矣！耳熟能詳的是黃自元的《間架結構九十二法》，歐陽修《結構三十六法》，明代李淳有七十二法等等。

字法當中的法則是直接指引我們學習書法的點睛之語，例如中直對正（點豎對正）。

舉一個例子：黃自元《間架結構九十二法》中有一句：天覆者凡畫皆冒於其下。意思是說有寶蓋頭的字，寶蓋頭就像一頂帽子一樣，把下面的筆畫都要覆蓋住。

〔黃自元《間架結構九十二法》關於：“天覆者凡畫皆冒於其下”的舉例〕

認真觀察你會發現，這個法則適合歐顏柳趙任何一家。

三，章法

章法是一個大問題，一個字是小章法，一篇字是大章法。自古以來章法佈局不在乎幾種：

（1）有行有列（歐顏柳趙楷書碑帖）

（2）有行無列（行草書居多）

（3）無行無列（特殊例子，如鄭板橋的書法，人稱：亂石鋪街）〔鄭板橋書法〕

一般來說，對於書法的章法問題歸結於：疏可走馬，密不透風。意思是書法的章法既要佈局理，又要天真自然。

四，墨法

書法的墨法一說在如今似乎很少被人談起，書法中有“墨分五色”的說法，要求書法在筆畫的表現上要分出筆畫的層次感，以及隨著書家書寫的情緒而加重變細，輕重緩急的變化，提按的豐富變化。

書法的境界則要求人書俱老，人書一體，像王羲之的《蘭亭序》歷來被認為是人書一體的代表作，而顏真卿的《祭侄文稿》則是集全力於筆端，抒發悲壯情懷，物我兩忘的典範。〔顏真卿《祭侄文稿》〕

結語：書法有著如此深刻的內涵，一筆一畫裡蘊含了無盡的文化淵源，不是幾個線條能概括得了的，而瞭解書法的博大精深則先要從筆法入手。

書法中擁有不同的筆劃，有線條造型的成分，但書法不完全是線條藝術，若認為書法是簡單的線條藝術是大錯特錯，並且矮化的書法的藝術性！

書法是一門高深的藝術，主要是以毛筆在宣紙上把漢字的書寫上升為美觀大方，有欣賞價值的學問！每個人都會寫字，但是99%的人不是書法家，就是因為寫字與創作書法是不同的概念！漢字主要有點，橫，豎，撇，鉤，折，捺等基本筆劃構成，書法創作要求用中鋒為主，側鋒為輔把每個筆劃寫的美觀，把不同的筆劃組成一個字達到美觀就是字的造型，也叫結體！把不同的字用大小不一錯落有致安排在一起，形成流暢優美的組合，就形成了書法作品的基本要求！

若輔之以優美的詩文，書寫者擁有學問，筆劃，結體，章法擁有獨特的風格就上升為書法藝術！由此可見線條只是書法構成的一部分！

創作書法僅僅認為是線條藝術還在藝術大門之外，學書法者必須有足夠的學問，詩人學養，把握寫字的基本技巧，會造型，會佈局，有自己的風格特點，寫出書卷氣，才算是創作出書法作品！

說這話的估計是外國人，把寫字當做用筆劃線了。

其實不是這樣，書法講究的是構型，是字形結構的合理組合，而不是像外國人眼中的一個字十多個線條組成，寫字就是描線