當然是《清明上河圖》啦，穿越回到繁榮興盛的北宋京城，逛遍古代繁華，吃遍美食，看遍風景。那個時候的建築是古色古香，真正有特色的，那時候的美食一定是原汁原味沒有新增劑和地溝油的，風景是最自然的原貌，沒有汽車尾氣，白色垃圾，是我們遍尋而不得的美好。

去敦煌的壁畫，因為那是中華對外文化交流的見證，傳承著宣傳著中華文化的博大精深，使外國人瞭解中國，中國瞭解世界。

《千里江山圖》

祖國山河，錦繡大地。

看千里江山，沃野豐饒。

看神州萬里，人傑地靈。

看河川良田，辛勤勞動。

看九州縹緲，一望無垠。

看中華兒女，美麗俊朗。

看五湖四海，碧波盪漾。

看三山五嶽，連綿婀娜。

看各地風貌，一步一景。

看天上地下，中國最棒！

我願意穿越千年，往返過去將來，尋找我們生活的意義，尋找家國不了情。

如果可以，我真的想穿越到張擇端的清明上河圖裡，去感受那個鼎盛時期的華夏文明，遊走在熙熙攘攘的汴京街道上，小橋流水之間，不時有幾匹駝炭的毛驢從我身經過，柳林枝頭泛出的新綠也頓感清新。遊走累了，便坐在橋頭看看繁忙的漕運碼頭上雲集的糧船，熙攘的人流，看船伕搖擼，聽縴夫號子，特別是河正中那條大船上熱鬧的景象，讓人擔心他們是不是能夠順利從橋下穿過。餓了就去臨街的茶坊酒肆裡尋一些酒肉，痛快的暢飲，感受一把三碗不過崗的英雄氣概。

陳寅恪老先生的那個華夏文明登峰造極的趙宋王朝，真的是讓人嚮往。

如果真的能穿越到一幅畫中，我願意站在梵高的“星空”下，昂首追尋梵高筆下的那奇幻、流動、又光怪陸離的曼妙夜空，我願意在畫中那藍紫的山崗上站成永恆，就這樣一直……一直瞪大黑色的眼睛看著梵高心中那最悽美的夢境……，奢望不要讓這無比美麗的一切變的朦朧！

“假如”，有些時候也是一種樂趣。

假如讓我穿越，我希望“拿破崙翻越阿爾卑斯山”那幅畫中，那匹白馬上的人是我。

這一輩子從來沒有過成功，也沒有什麼特別之處，一生都是平平淡淡。所以說，能穿越一回，能過過成功的癮，也算是有樂趣的事兒一樁。

富春山居圖 ，表現的是南方山水，作為南方人，無論是從氣候還是地理環境上，都更偏向於南方這種溼潤、濃密的小丘林。這裡的山不像清代石濤的《搜盡奇峰打草稿》和明代吳彬的《山陰道上圖卷》中那樣巍峨絕險的奇山、高山，爬山遊玩的時候，你不會感覺到累，也不會有生命危險。坐落於山間的小村莊恬淡寧靜，鄰里和諧相處物資充足，這些房子雖樸實無華、但結實耐用，你生活於此，遠離現代城市的喧囂，時而上山砍柴，時而乘船捕魚。可以感受《桃花源記》中“怡然自樂”的心情，也可以有類似於陶淵明“採菊東籬下”的嗜好。

梵高《夜間露天咖啡座》

梵高這幅畫描述了有些人屬於白天，有些人屬於夜晚，看著梵高這家夜間露天的咖啡館，思緒很容易被帶到一種放空的狀態裡。

澄澈的藍夜，閃爍的星星，遠處的窗戶若隱若現的透出燈光，咖啡館的暖光早已灑向鋪滿石卵的街道上，層層疊疊的藍色是法國南部阿爾勒城獨有的寧靜。

如果是我，我會選擇《清明上河圖》。

首先《清明上河圖》描繪的是北宋時期汴京以及汴河兩岸的自然風光與繁榮景象，只通過畫面就已經能夠感受到那種繁華熱鬧的氣息了。

其次，畫中主要展現的是當時的節日風俗，如大型的集會，商貿交易，以及諸多的自然風光，如郊外的春日景象，汴河場景，還有繁華的街市等。

說實話，如果能夠到這幅畫中，不僅能夠感受到當地純樸的民風氣息，還能親自體驗一番古人安居樂業時的生活方式與習慣，一邊欣賞街市的熱鬧景象，耳邊時不時的傳來幾聲小販的吆喝聲，看著遼闊的原野，浩瀚而又平靜的河流，高聳的城樓，橋上人來人往，彷彿時間一下子慢了起來，在這個不被網路資訊所充斥的時代裡感受別樣的一番情趣，好不歡樂，灑脫，自在。

如果能穿越，我當然選擇夜宴圖，把酒言歡樂無幾，一曲霓裳幻瑤池。不僅能感受當時的文化，欣賞當時的美景，還可以品嚐當時的美味，堪稱三絕。

如果是我的話，我可能會選擇《千里江山圖》

《千里江山圖》是北宋天才畫家王希孟創作的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。

這是一部宋代的國家紀錄片青山綠水藏氣象萬千。

首先咱們瞭解一下什麼是絹本設色畫，其實就是字面意思，絹本顧名思義，畫在絹布上面的，這種材質在古代用者非富即貴。而設色就很好理解了，因為古時候咱們中國一直以水墨畫為主，一旦畫中出現了顏色，畫家使用了顏料，便稱這幅畫為設色畫。設色畫中的礦物質顏料在古代一般是皇室才能接觸到的。而這幅畫，正是王希孟贈予宋徽宗的唯一一幅畫。

這幅畫以長卷的形式，立足於傳統，畫面如電影每一幀都細緻入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，畫中漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、行船、遊樂、等動景，動靜結合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之形。

如果我得此殊榮，能夠跳進千里江山圖中，那我便我機會一覽王希孟的內心，甚至有可能與王希孟相見。

據傳，王希孟在畫完這《千里江山圖》之後，又作一幅《千里餓殍圖》這幅畫使得宋徽宗震怒，要將王希孟關入大牢，王希孟入獄前提出想要再看一眼《千里江山圖》，誰曾想就這一眼過後，王希孟便不知所蹤，坊間傳聞是鑽進了畫裡。

我選擇《清明上河圖》

眾所周知，《清明上河圖》描繪的是北宋都城汴京清明時節的繁榮景象。宋朝的經濟發展是空前的，陶瓷，紡織，造紙，瓷器等產品遠銷海外，是當時世界強國。

宋朝重文輕武，鮮有戰爭，人們安居樂業，文化、經濟高度繁榮。因此，宋朝出現了市民階層，和以往朝代不同，他們不靠農業為生，也不用在體制內謀生。

宋朝不設夜禁，夜生活十分豐富。吃食種類、遊樂專案多不勝數，每年春天，官員還會把自家的園林對外免費開放，男女老幼，無論貧賤貴婦都可以免費遊。宋朝出現了導遊和遊覽圖，還出現了外賣。和我們今天的生活方式非常相似。

宋人不僅喜歡研究吃喝玩樂，還追求高雅生活，吟詩作賦、喝茶鬥茶遍佈各個階層的人民。可以說，他們的物質生活和精神生活都是相當富餘的。

王維的《雪溪圖》。

穿越過去的目的是什麼，是找一知己，過一段還算愉快的生活。我曾經想過穿越到張擇端的《清明上河圖》，但那裡太喧鬧了；也想去顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，但那裡太頹廢了；我還想去黃公望的《富春山居圖》，但那裡又缺少一點豪氣。最主要的是那些畫家也不夠有趣。所以我想穿越到王維的《雪溪圖》中，去和王摩潔過一段可詩、可酒、可書、可畫、可琴、可遊的幸福生活，至少說短時間裡沒有了手機也不會單調。

王維的生平，大家都很熟悉，我只簡單說一句，山西祁縣就是現在的晉中祁縣。這也是為什麼晉中市圖書館會擺放他銅像的原因。王維的確是個多面手，精通詩、書、畫和音樂。詩名最盛，與孟浩然一起開創的田園山水詩派，號稱“詩佛”；書畫都極精妙，被明代董其昌推為南宗山水畫之祖，還著有《山水論》《山水決》兩篇對後世產生巨大影響的山水畫論； 音樂方面更不必說，他當年一入長安就是靠音樂出名的。

王維對雪景山水用情尤深，僅《宣和畫譜》中收錄的就有24幅，如《雪山圖》《雪江詩意圖》《雪江勝賞圖》等。但《雪溪圖》上雖有宋徽宗趙吉的瘦金體題字“王維雪溪圖”，卻並未收入《宣和畫譜》，這也是這幅作品一直被人質疑的原因。

《雪溪圖》現收藏於臺北“故宮博物院”，絹本，墨筆畫，縱36.6釐米，橫30釐米，無作者署名。畫面以平遠法構圖，意境深遠，以中間的溪水為界，自然劃分為三部分。

下部為近景，左下角一座小橋很自然地把人引入畫面，也進入了作者的意境。畫面右下方是一條山腿，一直伸到小橋邊，如此的粗壯以至不能看到背後的景色，小橋的左側也是山，只不過比右側平緩一些罷了。過了小橋有一種豁然開朗的感覺，平坦的地面上，分佈著兩組建築物。右邊靠近山體的是一座兩層的樓閣，建築後還有多少房屋，我們不去管它，單看左側這座瀕水的建築，近水的另一側是幾棵沒有葉子的老樹，寂寞地站在雪中，近處一個人正緩步徘徊，讓人想起王維的一句詩：“積雪滿阡陌，故人不可期”。如果不是雪景而是桃花盛開，整個前景是一個世外桃源，但這裡依然有著濃濃的詩意。橫貫全畫的溪水是畫的中景，靜靜的，黑得透徹，像一面鏡子，與兩岸雪白的世界形成鮮明的對比，一條帶篷的小船在水面中划動，反讓畫面顯得更靜。上部是遠景，雖說只佔畫面的五分之一，但內容卻很豐富：一片丘陵樣的緩坡地上，幾棟農舍隱藏在大片濃密的樹林中。

整個畫面呈現中一種朦朧幽深的意趣，正如《新唐書·王維傳》中記載：“王維‘至平遠山水，雲勢石色，繪工以為天機所到，學者不及也’。”

宋代大文學家蘇軾在在《書摩詰藍田煙雨圖》中：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”從《雪溪圖》中我們可知蘇軾所言不虛。

想永遠享受熱烈的陽光嗎，

想永遠呼吸向日葵的清香嗎，

化作一隻陽光下扇色金色翅膀的小蜜蜂吧，

那是你錯過的梵高的《向日葵》。快！

虧你想得出來，即然穿越，幹麼去畫裡！就不能讓他穿越到那個公主宮裡、讓她穿越到那個太子狩獵的小樹林裡？畫裡誰去啊？活人變成死人！笨！

真想穿越到《仙萼長春圖》中一覽百花盛開的景象。特別是這次疫情過後，漫步在百花園中，聞著清新淡雅的花香，欣賞下五顏六色的鮮花，舒緩下在家窩著的憋屈，追尋剩下的這點春天的腳步，樂哉美哉！

特別是在這個喧囂的都市中，壓力山大伴隨著汙濁的環境，多想置身於漫山遍野的花裡，體味到大自然的勃勃生機，放飛心靈，平靜的找回最初的自己，那個相信“淡泊名利、寧靜致遠”的自己。

朗世寧作為在中國當宮廷畫師的外國人，所繪製的中國畫風的《仙萼長春圖》將中國國風與西式浪漫完美的結合在一起，線條細膩，用色講究，有中國國畫的韻味，又兼具西方油畫的色彩斑斕，賞心悅目的同時又透露出新穎。每種花所表現出來的風骨又顯得別具一格。

《仙萼長春圖》共有16副，分別是：:牡丹、桃花、芍藥、海棠與玉蘭、虞美人與蝴蝶花、黃刺麼與魚兒牡丹、石竹、櫻桃、罌粟、紫白丁香、百合花與纏枝牡丹、翠竹牽牛、荷花與慈姑花、豆花、雞冠花、菊花。

敦煌飛天壁畫

近幾年掀起了一股敦煌“飛天熱”。從景點宣傳、cos到各種主題攝影，都讓我從各個方面重新領略了飛天之美。

敦煌飛天的風格特徵是不長翅膀，不生羽毛，藉助雲彩而不依靠雲彩，而是憑藉飄曳的衣裙，飛舞的綵帶凌空翱翔。千姿百態，千變萬化。

這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。

最美在盛唐

盛唐時期飛天壁畫上的仙女，髮髻高聳，身材窈窕。飄逸的長裙和流動的浮雲，更襯托出她輕盈美麗的身影，她飛翔的姿態極其優美，身體修長，而衣裙飄帶隨風舒展，勾畫出一個橫空飄遊的飄逸形象。

她們雖沒有精緻的五官，但有令人驚豔的姿態。

隨著她飛舞的身體，衣服和飄帶輕盈而舒展地圍繞在身旁，表現出一種極度的優雅的旋律美，天空中的流雲和作為底色的花朵，也無不營造出一種如夢如幻的神奇意境。

所以我想穿到畫裡，去感受她的靈動飄逸，去觀賞她的高貴聖潔。在絢麗奪目的色彩中，在隨風飄舞的絲帶中，與君共舞。

你好，我是想要和你一起學習的阿雲！

我不想穿越到什麼繁華盛世或者山水田園，我想去的是雅克·路易·大衛筆下描繪戰士出征之前場景的《荷拉斯兄弟之誓》。

你或許會奇怪，既沒有激動人心的戰鬥，也沒有纏綿悱惻的吻別，為什麼我卻想要去往這裡？接下來，請允許我和你詳細講一講。

作為新古典主義畫家的大衛，畫筆是他的武器

《荷拉斯兄弟之誓》產生於18世紀的法國，產生於新古典主義畫家雅克·路易·大衛的筆下。

同我們瞭解的大多數藝術家和文學家一樣，大衛的童年並不幸福。他9歲的時候，父親被殺，母親離家出走，從此以後，他便由身為皇家磚瓦匠的叔父撫養撫大。

大衛並不算是個天才，他沉默寡言，但卻刻苦努力，不算合群，但卻擅長思考。

最初的大衛深受洛可可藝術的薰陶，但他的畫作所要表現的內容和情感，又不能和日漸靡麗的洛可可風格相契合。

因此，大衛最初的藝術生涯並不順利。他16歲便考入了皇家繪畫雕塑院學習，但直到1774年，27歲時才在歷經三次失敗之後獲得羅馬獎赴羅馬留學。

也就是在這一期間，大衛迎來了思想的轉變和繪畫風格的變幻。

在羅馬學習的期間，古代希臘羅馬的藝術遺蹟將他深深感動。由此，大衛鑽研希臘羅馬雕刻產生了濃厚的興趣，並在沉寂中認真地畫了4年素描。

我們談到魯迅先生，總會說他是一個“以筆為劍”的作家，而大衛，則是以畫筆作為武器。

1784年，法國國王路易十六讓大衛繪畫《荷拉斯兄弟之誓》。但是最終，大衛並沒有遵照路易十六的想法，而是著重表現了英雄人物犧牲家庭和個人利益的偉大和拯救祖國的剛毅決心。

實際上，大衛是以畫筆做劍投向了日趨腐朽的封建主義，具有鮮明的時代特徵。

荷拉斯兄弟愛國而勇毅，與時代潮流相得益彰

《荷拉斯兄弟之誓》這幅畫描繪的是羅馬的歷史故事。

即在羅馬建立共和制的鬥爭中，羅馬人和阿爾巴人發生爭鬥，戰爭一直持續了許多年。最後，為了和平，雙方各選出三人進行決鬥，而荷拉斯三兄弟則作為被選者將與阿爾巴的加里斯三兄弟進行生死搏鬥。

但是，令人悲傷的是，對方三兄弟當中有荷拉斯兄弟的姐妹的未婚夫，而小荷拉斯的妻子則是對方的同胞姐妹。

這一次，家國註定不能兩全。這一去，生死未卜，不論輸或者贏，他們都是最後的輸家。

為了國家，勝利了，在家庭當中則製造了悲劇。為了家庭，失敗了，則是整個國家的悲哀。換做你，你會如何選擇？

荷拉斯兄弟最終選擇了國家，他們戰前盟誓，聽著女人們的哭泣，然後毫不猶豫地走上了戰場。而《荷拉斯兄弟之誓》這幅畫則是描繪了他們戰前盟誓的場景。

現實裡的法國也正處於一個風起雲湧的時代，大革命的浪潮拍打在時代的每一個人身上。在法國大革命前夕，這幅畫橫空出世，震撼了法國畫壇。

沒有激情的血戰，卻有生命的莊嚴

這幅畫裡沒有熱血搏殺的場面，也絕非優美絢麗，但當我一次看到它的時候，就深受震撼。

當時，我們的外國文學老師正要給我們講古典主義文學，因此便同時給我們展示了這幅新古典主義繪畫。

這幅畫並不綺麗也並不輕浮，它的色調沉默而莊重，構圖簡潔而嚴謹。畫中的人物被圓柱分割成了三組，畫面中心的劍那樣醒目，角落裡哭泣流淚的女人和孩子彷彿籠罩在荷拉斯兄弟背後的陰影。

但是，整幅畫的重點仍舊落在這即將出徵的三兄弟身上。此一去，生死未卜，光如此，便生悲壯。更何況妻兒身畔垂淚，預料到無可避免的結局。

這幅畫充滿了神聖，整個故事便是一種莊嚴的悲劇。

我愛極了這種莊嚴，愛極了這種悲劇，在無可避免的生的空虛之中，我們已經擁有了太多的輕浮。

輕浮的愛戀，輕浮的歡喜，輕浮的無所謂的孤單。

但這幅畫中所體現出來的是我們平常生活當中難以擁有的莊嚴。因此，我愛這幅畫，也願意到這幅畫中默默地矚目這種莊嚴和悲劇，哪怕我是垂首哭泣當中的那一個也毫無關係。

與此相似的，我也愛他的《蘇格拉底之死》，那是一位智者的隕落。他口裡宣講的哲學和真理還沒有完全落到緊閉雙耳的人群之中，他的手裡卻馬上要握著裝滿毒藥的酒杯。

我正愛這種莊嚴，正愛這種悲劇，因為這，生命都彷彿變得高貴。

毫無疑問，清明上河圖。

清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分。

郊外

輕輕開啟此圖，見小溪旁邊的大路上一溜駱駝隊，遠遠的從東北方向汴京城走來、五匹毛驢負重累累，前面的馬伕把領頭的牲畜趕向拐彎處的橋上，後面的馱夫用馬鞭把馱隊驅趕向前，目的地快要到了，從馱工熟練的駕驛著馱隊的神情就知道他們是行走多年的老馬幫了。小橋旁一隻小舢板栓在樹蔸上，幾戶農家小院錯落有序地分佈在樹叢中，幾棵高樹枝上有四個鴉雀窩，看起來與鴉雀築窩方式與高度別無二致。打麥場上有幾個石碾子，是用於秋收時脫粒用的，此時還閒置在那裡。羊圈裡有幾隻羊，羊圈旁邊似乎是雞鴨圈，彷彿圈裡飼養了很大一群雞鴨，好一幅恬靜的鄉村圖景，不尤得驚歎一千多年前的宋代有如上此發達的農業和養殖業。

再看過來的畫面已是農業與商貿的接合部，右上面是一隊接親娶妻的隊伍，徐徐的從北邊拐過來，後面的新郎官騎著一匹棗紅馬，馬後面是一位挑著新娘嫁妝的腳伕、馬前一人抱著新娘的梳妝物品盒，前面一乘轎子應是新娘坐的，因為轎子的處面都用各種草木花卉裝飾著，此可謂”花轎“；花轎一詞既新娘出嫁時乘坐的交通工具就來源此民風民俗吧。轎子後面一挑夫挑著一擔魚肉、表示女方孃家祝福夫婿富貴有魚（餘）。

從朱元璋時期開始，清明掃墓開始盛行。因此單憑清明二字，就說這隻隊伍是掃墓歸來是不妥的，應是接親娶妻活動的隊伍。

茶館邊的一家農舍飼養著兩頭牛，雖然就在附近發生了一件如此驚天動地的大事、但兩頭牛卻無動於衷，它們還是悠哉遊哉的反芻著，遠處田裡的禾苗正在茁壯成長，農夫正在為禾苗澆水施肥。

南邊一家兩口出行，僱傭了兩頭牲口及馱夫，還有一個腳伕挑著他倆出行所需物品徐徐向東南方向走去。

茶館前街道正對面一個酒店，由於不經營早點所以才遲遲的撐起招攬顧客的旗幡，酒店開在散裝貨運碼頭，生意自然很興隆，只是客人正在忙生意，還不到吃飯喝酒的時間，你看碼頭上貨主正在清點要發某地的貨物，碼頭工人正在把運來的貨物堆碼起來，準備根據運貨地點遠近，適時安排裝卸，正所謂是先上船後起坡。另一條船也正在卸貨，在這一、二百年樹齡的大樹枝葉縫隙中，可以看到粗大的帆桅及繩索，也應是六、七十噸左右排水量的大船了。酒店與茶館之間的街道中間，有一個正在喊一位打卦算命的先生，可能要他測算一下什麼事情，是婚姻、家庭還是生意，算卦先生聽到來了生意，輕快的腳步可見他的喜悅之情。往街裡邊看過去，一家包點店的人與一位挑擔買賣人正在談事情，彷彿能聽到他們在對話，明天還點什麼油鹽醬醋之類東西和什麼時候結帳之類話語，再過去又是幾家店鋪字號，又是一條大道伸向遠方並有行人騾馬行走。

再過去幾家店鋪就是主幹道汴梁大道了，主幹道兩邊車水馬龍店鋪林立，都圍著這風水寶地的貨碼頭與貨運棧了，這座貨運棧地理位置十分優越，四周街道四通八達，南邊緊靠深水港灣有好幾艘船隻停泊在港灣裡依次裝卸貨物，一條靠碼頭的船正在卸貨，幾個碼頭工人正把像裝有糧食之類的麻袋扛下船，船倉裡有人正在翻倉與上貨，似乎能聽到船倉裡傳出給人把貨物麻袋上肩的勞動號子聲。緊靠貨棧碼頭停泊著待卸貨與裝貨的船舶，等船老大上船後就吃飯開船，貨棧前面的船老大剛結完帳正要上船，半路中正巧遇見了一個熟人，心中記掛著趕路行船，但又不能待慢了熟人或朋友，在急切中與之寒酸家常，最後抱拳行禮告辭。這時腳步早己轉向，急奔船上去的樣子己超然若現。

【如果能穿越到一幅畫裡去】

我想很多人都想去《清明上河圖》裡面吧！瀏覽一下充滿煙火氣的宋朝汴京城，感受一下熙熙攘攘的北宋市井，做一個趙宋王朝河清海宴的大宋市民？

我突然更想去顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

去一探韓熙載 置身華宴 眉峰雙鎖 沉鬱寡歡去尋覓一下夜宴上的臥底畫師――顧閎中去感受一下，唐晚宋初 豪門巨賈之頂級華宴《韓熙載夜宴圖》是五代時期寫實性較強的代表畫作，是中國古代工筆重彩的最高水平。是我們瞭解古代傳統服飾，民族音樂以及古代文人生活的重要參照物。

《韓熙載夜宴圖》創作於南唐後主李煜時期。治國無術的皇帝都比較善妒猜疑，例如宋高宗怨殺岳飛，崇禎帝凌遲袁崇煥。同樣南唐後主李煜，忌憚韓熙載三朝元老 確為北人 的重臣身份。

無奈之下韓熙載只能自汙以自保，這才有了他揮金如土 大宴賓客之舉。但是李煜還是不放心，派去宮廷畫師顧閎中與周文距， 帶上他們擁有的高畫質攝像頭的眼睛，將韓熙載的家宴如連環畫一般的展現在他面前。

這幅讓後人如醉如痴的重彩工筆――源於一位皇帝的猜忌，出自一位重臣的表演！

這裡是《韓熙載夜宴圖》的動畫效果 我們一起走進去看一下吧！

在如此鐘鳴鼎食的盛宴裡，韓熙載還是鬱鬱寡歡。

全卷分為五段，每一段都採用一扇屏風隔開――由琵琶獨奏 六么獨舞 宴間小憩 管樂合奏 賓客酬應五段組成。

畫家以主大從小的方式來突出主要人物。從臥榻聽琴，到抑揚擊鼓 欣賞獨舞 直到宴會結束，每個場合都是雙眉緊鎖 ，心事重重，與歡快的夜宴場面形成強烈的對比。

畫家與韓熙載同樣瞭解南唐的處境，理解主人公大勢已去的苦衷，於是站在韓熙載的角度描繪了他在夜宴的背景下沉鬱寡歡的神態。細化了主人公在當時複雜的形勢下，做著激烈的心理鬥爭，細化了畫面的內涵。只可惜――後主李煜並看不懂！

如果真能穿越到畫面裡去，我會悄悄的告訴韓熙載，它能壽終正寢並且得到皇帝的風光大葬。

而南唐後主李煜，作為亡國之君寫下“故國不堪回首月明中”之後――被宋朝皇帝趙匡胤毒殺

在這幅鮮活生動的重彩工筆之後，演繹著朝代更迭，君臣暗鬥，歷史的車輪輾壓著所有不甘的靈魂。