嚴格講，如果有明確的出片效果，而且燈光器材都到位，那肯定擺拍效果最好。

我個人其實不喜歡擺拍，這個可以從我結婚沒有拍婚紗照說起，那個時候我們倆結婚沒有辦理婚宴，然後花7000多塊買了一部尼康單反D70，說這話是在2004年了，然後我們帶著這部單反，就去三亞旅遊結婚了，至今我們倆也沒有拍婚紗照。那個時候很少有旅拍，都是非常死板的影樓照，我感覺很做作，你去影樓選片的時候，看照片肯定是很好看，普通人是拍不出那種效果的，但是裡面PS的痕跡太明顯，如果P嚴重了，和本人幾乎判若兩人。所以我不喜歡擺拍，喜歡最自然的。我還有個體會，就是女兒出生以後，我90%的照片都是我女兒的了。都是自己拍的每天日常生活，現在閒暇無事的時候我們都願意圍坐在電腦旁看以前的老照片，那場景歷歷在目，猶如就在昨天。所以我從另外一個角度說，抓拍比擺拍，效果好，這就是我自己的答案，謝謝。

攝影師擺造型，腦子裡有東西，工作經驗豐富的，擺拍絕對比抓拍到位。參考影樓的婚紗攝影師。

只是單純愛好者，沒什麼擺拍的才能和經驗，抓拍好一點，因為你根本擺不出來那種自然的狀態。

就好比電影，明知道是假的，好的導演和演員能讓你入戲。水平差的演員和導演，一看就太假。

高手擺拍可能拍出好片子，因為擺的過程該出現的都會考慮了，所以一定會達到想要的效果。一般的攝影愛好者，抓拍更出效果了。

到底擺拍和抓拍哪一個更好，兩者之間又有哪些區別呢？

抓拍和擺拍都是攝影的重要手段，各有各的優點，擺拍就比如拍藝術照，婚紗照，人像攝影，廣告攝影，攝影師教模特擺一個動作，然後拍下來。通常按部就班一個姿勢一個姿勢來，姿勢不到位可以重拍。

擺拍圖片

攝影師就好比一個電影導演，擺拍的攝影作品往往具有更好的用光，構圖更優美的背景，更漂亮的模特，更戲劇性的情節。

但姿勢比較固定，缺乏新意，擺拍風險比較小，因為都是攝影師設計的，而且可以不停地調整，直到完美為止。

擺拍圖片

在廣告領域，擺拍幾乎就成了唯一的創作手法，很多在室內的拍攝也基本上是擺拍為主。

抓拍就像拍兒童照，因為小孩子不像大人一樣會裝，以抓拍為主，像拍一些運動員在運動時的場景，街拍之類，這些都要抓拍，抓拍更加具有真實和自然感。

抓拍圖片

抓拍屬於自由發揮，一般照片都是不拘一格，在活動，走動、聊天、玩鬧、奔跑的時候，更隨意，攝影師尋找亮點抓拍。

抓拍某個瞬間，能取得意想不到的效果。從風險度說，抓怕風險比較大，即使能夠重複，也不一定能抓拍到喜歡的瞬間，而且很容易出現一些小的瑕疵。

抓拍圖片

什麼時候適合擺拍、哪些適合抓拍？擺拍是對美好事物的刻畫和再創作。抓拍是對生活的真實記錄。有時候拍攝攝影作品需要有好的構思，需要邊導邊拍攝。有時候出於對大自然的熱愛，只喜歡用鏡頭記錄，那就比較隨意。

好的攝影作品，無論你是擺拍還是抓拍，你都需要有更好的眼光，更好的構圖，要有自己的特點，不斷的去創新。

什麼時候能出好片，這就要看你根據不同的場景，不同的物件，以及你要表達的意思，擺拍出好片更多。

我喜歡拍生活，自然，這類的，主要為了記錄，攝影是我的愛好，讓我的生活增加色彩，擺拍和抓拍都是為了能更好的拍出照片，喜歡就好。

很高興回答這個問題。我認為擺拍更容易出片，效果更好。抓拍和擺拍都是攝影創作的重要手段。在大躍進和文革期間，擺拍之風大盛，甚至在新聞攝影界也不例外。新時期開始後，思想戰線講求實事求是，攝影界開始貶低擺拍，乃至幾乎完全被否定。進入九十年代後，隨著文化藝術多元化的發展，擺拍又得到應有的肯定。但在功利意識盛行的今天，擺拍似乎又走入歧途。其實，擺拍和抓拍作為攝影藝術創作的手段，都具有它的特點和相應的生存空間。抓拍的特點是真實、自然，適用於新聞攝影，擺拍的優勢在於能夠提供更符合攝影師的情景、畫面，適用於人像攝影、廣告攝影等等。所謂擺拍，就是攝影師根據自己的設想，創設一定的環境，設計一定的情節，讓被拍攝者表演，最後由攝影師拍攝完成的過程。在這個過程中，攝影師還往往充當導演的角色。很顯然，擺拍的攝影作品往往具有更好的用光，構圖，更優美的背景，更漂亮的模特，更戲劇性的情節。在廣告攝影領域，廣告本身的特點就是要有強烈的視覺衝擊，甚至並不拒絕誇張和做作，因此，擺拍幾乎是廣告攝影唯一的創作手法，這也是無可非議的。再比如在商業人像攝影領域，無論從大眾的一般需求還是從攝影師的經營成本上，都要求在室內擺拍的形式。這也是理所當然的。但我們的攝影愛好者漸漸的對擺拍不甚瞭然起來，把擺拍擴充套件到了幾乎所有攝影領域。而各種報刊雜誌更是充斥著形形色色的擺拍作品，為擺拍作品提供了廣闊的生存空間，擺拍大有愈演愈烈之勢。

擺拍和抓拍是攝影中的兩種形式。一般在影樓照相，攝影師均會使用擺拍，坐姿，高低，表情等，如照合影，全家福等。

在野外，有的攝影師為了達到完美性，也習慣擺拍，圖片展岀後，一眼就能看出是擺拍的。

擺拍主要是針對人物，屬人文攝影，擺拍容易出片，但拍的作品不靈活。有一句話說是，好並不代表美。

現在人們提倡攝影抓拍，拍出來的片子自然，真實。但抓拍要出一張好作品，很不容易，既要有紮實的基本功，做到眼明手快，也要在構圖等方面動腦筋，費力氣。

作為一名攝影人，要想拍出滿意的作品，還是要去抓拍。

擺拍抓拍各有各的優點和缺點。拍的好其實倆個都能夠很好的出片，所以最主要的還是看攝影師的功底了。

擺拍。在婚紗攝影，商業攝影，集體照出現的最多了。擺拍需要一個動作一個動作的凹造型，稍有不對就需要馬上去調整，它對手姿腳姿怎麼擺放啊，對錶情怎麼去控制啊，對嘴巴微張還是閉起啊，對視線看哪裡，這些都比較講究。因為每一個擺拍的姿勢都要符合主題服裝去，哪一個環節沒做到位，拍出來的照片就顯得不自然做作。擺的好也容易出片的。

抓拍。在玩的過程，奔跑的過程或者是攝影師偷拍等等，這些都需要去抓拍的。抓拍出來的照片都是真情流露，自然不做作，照片畫面特別的好，總能給觀賞者眼前一亮的感覺。年輕人也越來越多的喜歡以抓拍的方式拍照。但是呢抓拍，特別的費快門。因為抓拍的過程被攝者容易閉眼，肢體不協調，照片也容易糊，可能十張照片才有倆三張是好的，所以要不停的按快門。拍的好一樣也能出片。

如果擺拍和抓拍真要選一個，我比較傾向抓拍更容易出片，我喜歡它的更自然。

我認為擺拍和抓拍各有各的好處。

對於人像攝影來說，照片的視覺中心應該是讓你產生拍攝衝動的人物。一旦決定了拍攝主題，就可以用前面講過的構圖技術與技巧來幫助實現你想要達到目的，但要記住，這些只是一般性的指導意見，並不是一成不變的教條和通往成功的捷徑。在實際拍攝中，如果有更適合於主題表現的方法，就要毫不猶豫地使用。

例如，你拍攝的物件正走過或跑過畫面，或者他的視線朝向畫面的一邊，通常的做法是構圖時在人物前方，行進的方向或者是視線的方向多留一定的空間，這樣畫面上人物的運動和構圖才不顯得侷促。但是你也可以反其道而行之，拍攝出景物充滿構圖畫面的另外一種形式，照片上的人物正在奮力衝出畫面。仔細想想你要表達的主題，無論是遵循規則還是獨創自己的特色，只要能拍出自己的風格和主題就是一種好的嘗試。

在實際拍攝中，人像攝影主要採用擺拍和抓拍兩種方法。

擺拍

人像攝影可以在現場自然光下襬拍，也可以在室內使用人工光源進行擺拍。室內擺拍是透過細膩的燈光配置，照相館內人像的拍攝常用的就是人工光源。擺拍時不能讓被攝者感到不自在，也不要為笑而笑。拍人物照未必都要露出笑容，發自人物內心的笑是真實的，但這種笑停留在人臉上的時間是短暫的，一般人的笑在開始階段比較真實，中間和後期往往缺乏真實感，所以拍人物的笑容要善於抓住感情表現的高潮。周圍環境與人物主體應該相互配合，要抓取人物神情兼備的理想瞬間。還應選擇正確的拍攝角度，只有用合理的基調來拍攝，才可以獲得比較真實的人物照片。

抓拍

抓拍是人物在現實的環境中絲毫不加以組織和擺佈，而只是選擇適當的拍攝距離、合適的拍攝角度和光線的照射方向，抓取能夠表現人物特色的瞬間進行拍攝，這也是新聞攝影中使用最多的一種拍攝方法。

在人像攝影中，對神態表情的定格捕捉是獲得人物完美形象的基礎，同時人物的表情還是表現其精神性格的關鍵。因此對人物神態表情的抓取與表現是十分重要的，只有對人物典型神態表情的瞬間凝固才能將人物表現得惟妙惟肖，獲得精彩的人物照片。

擺拍的人像照片嚴謹，光線柔和，造型優美，形神兼備；抓拍的人像有現場氣氛，表情真實自然，感情真摯。在實際拍攝中，將兩種方法混合起來使用，其效果更好。

你說的擺拍和抓拍是攝影中的兩種形式。我覺得各有千秋美的不同。

擺拍是影樓的人物像一種，攝影師通常使用擺拍，坐姿，高低，表情等，比如單身照、合影和全家福、婚紗照等。

對於去影樓拍照者來說，影樓的藝術照之美只是滿足她追求那時段的需求美感。

擺拍容易出片子，攝影師指導模特擺姿勢，調解表情，會達到完美性，擺拍的照片效果也很美。但是擺拍的作品不靈活，有藝術性的美而缺少了自然美。

抓拍是在戶外，攝影師看到某些人物表情和瞬間消失的事情，是要有觀察力

還要具有紮實的攝技，做到眼明手快拍出來的片子自然，真實。但抓拍出一張好作品，是很不容易的。

對於攝影師來說，他無論站在那個位置的角度評價自己的作品，如果擺拍和抓拍的照片同放一起，讓人能分辨出兩種不同效果的美。

對認為自己是一名攝影人，要想拍出滿意的作品，都要有自然美，讓觀眾欣賞同時有心情舒暢自然流露出讚美的眼神。

擺拍症杯拍哪個更容易出片？效果更好？

這對於我這個級別的攝影愛好者來說，真的很難回答是擺拍容易出片，還是抓拍容易出片，所以也就無從說那種效果更好了。

個人認為，擺拍一定要有一個好的模特，對你拍攝的主題能充分理解，不懼面對鏡頭，從而讓面部表情十分自然，符合攝影主題需要的效果。這樣的話，擺拍就比抓拍更能出片，顯而易見，拍攝效果也會更好。因為有好的模特，攝影者可以根據拍攝現場情況做好各項準備工作後方開始拍攝。而搶拍就是搶瞬間，沒時間讓你準備好。總之，要真正出好片，兩者都不容易，都需要千錘百煉。

回答了！

擺拍和抓拍哪個更容易出大片？沒有具體的標準可參考，只能根據個人的興趣，愛好進行判斷，我的看法是:

一，擺拍

擺拍顧名思義，就是靜態的被拍攝物(包括人體造形)透過攝影師的構思，調整，角度，燈光，背景，裝飾物，沒備等，一切可以用於擺設的物品，進行拍攝，最後獲得的影像照片。在攝影上都稱為擺拍，擺拍的照片好與壞，取決於攝影師的構圖，造形和拍攝技術高低以及裝置質量等因素決定，這些都是可以人為控制的。

因此出大片的機率是可控的。

二，抓拍

抓拍顧名思意，就是抓住(動態)瞬間出現的景像進行拍攝，抓拍的三要素，快，穩，準。要求攝影者要思路敏捷，眼明手快，把握好時機，而抓拍是隨機的，有時要拍攝的景物是瞬間出現，時間稍縱即逝很難捕捉，這也是抓拍的難點，因此，好的抓拍照片出片率很低，一旦抓拍成功，那麼肯定就是大片了。因此出大片的機率是隨機的。

根據上述條件，不管是擺拍，還是抓拍，真正要出大片，各有千秋，這就要看拍攝者的功底了。

如下圖，都是在同一地點，同一人物，同一時間拍攝的，前3張是擺拍，後三張是抓拍。請大家點評！

這個要看攝影師經驗了 經驗豐富的攝影師熟練了使用的裝置 能快速調整速度抓拍也一樣出片 我個人抓拍時候一是拿捏不準速度 二是掌握不好溝通 所有更喜歡擺拍

在上個世紀，技術沒那麼先進，拍照不是一件隨隨便便的事，曝光時間也比較長，經常需要幾分鐘或者十幾分鍾，那個時候，只有達官貴族才能有機會拍照，如果在那個情況下，讓被拍的人跳起來，或者長時間保持笑容，那幾乎是不可能的。而且也不會覺得拍一次不滿意，就重複拍多次，因為實在是太費錢了。所以，在最開始的時候，人像攝影就是擺拍。隨著相機技術的發展，曝光越來越快，基本不需要我們必須保持長時間不動了，也就是說，擺拍不是一個必要條件了，所以就出現了另外一批攝影師，他們認為抓拍的更好，更真實、自然。其實這麼說也對，有時你拍出來特別生硬、死板。抓拍時，透過溝通、引導顧客情緒，你會快速抓拍動作、情緒，這樣拍出來的照片，可能會比較真實、自然，更加生動，有感染力。隨著時代的發展與變遷，技術和裝置越來越先進，攝影已經能夠飛進尋常百姓家，人們對攝影的需要也變得多種多樣，所以經常需要拍一些更加活潑生動的照片，那麼人像攝影就不能停留在死板、生硬的擺拍時代了。越來越多的人喜歡用抓拍的方式，抓住瞬間的動作、情緒，這樣拍出來的照片更加富有感染力。瞭解了這個背景，然後來談一下襬拍和抓擺哪個更好的問題。其實，這個問題沒有標準答案，擺拍和抓拍各有各的好處，是否能達到最好的效果，得根據當時的具體情況來看。如果是要街拍，為了抓住每個人瞬間的表情和神態，必須使用抓拍的方式；而對於婚紗攝影，被拍的物件沒有很好的表演經驗，如果讓他們自由發揮可能根本就出現不了攝影師所需要的姿態，這種情況下最好是用來擺拍；而兒童攝影，你不可能要求一個小孩完全按照你的指揮來做也姿態，那樣擺出來的照片也會非常不自然，所以還是抓拍會更加生動活潑。所以，抓拍好還是擺拍好，是一個沒有答案的問題。

抓拍和擺拍，一般都是針對人像攝影而言的。靜物攝影和植物攝影一般不會需要抓拍；動物攝影很少能夠擺拍——畢竟能夠在拍照的時候聽人擺佈的動物太少了；風光攝影，大部分是擺拍，少部分是抓拍——比如極端天氣下，轉瞬即逝的畫面。所以，如果說是既包含抓拍，又有擺拍的攝影題材，還是以人像攝影居多。

抓拍和擺拍，各有優勢。適合不同的攝影模特和攝影師。具體怎麼用，要看拍攝時的實際情況來決定。

新手攝影師，拍攝技術尚不熟練，抓拍經驗略有不足——這種情況下，擺拍的出片率比抓拍的出片率要高。

模特的鏡頭感十足，能夠適應長時間的擺拍。就算是攝影師“手慢”抓拍不到位，攝影模特落落大方，面對鏡頭毫不緊張；而且脾氣也好，聽從攝影師的引導，能夠正確地做出攝影師想要的動作和表情……遇到這樣“貼心”的模特，擺拍的出片率當然會很高。

人像攝影當中有一類叫做“紀實人像”，大部分情況下，都是抓拍。

紀實攝影的拍攝內容一般是新聞人像，民俗人像，抓拍的原因是要“實事求是”地反映出人像模特本身的特點。前提是攝影師不能刻意地去引導人像模特，按照攝影師的策劃方案來做動作。

藝術攝影當中的室內人像、街拍人像和風光人像當中也有抓拍的。不過，大部分情況下，都是在攝影師的引導下進行的抓拍。嚴格來講，這種抓拍應該被稱作是“擺中抓”，而非純粹意義上的抓拍。

相對於擺拍而言，抓拍的人像攝影作品更容易“出彩”，但同時也對攝影師的瞬間反應能力有考驗。拍攝經驗豐富的攝影師，無論是抓拍還是擺拍，出片率都挺高的；如果是隻適應在影樓封閉環境下拍照的“快門工”，攝影經驗相對比較貧乏，還是擺拍的好。

擺拍和抓拍雖然都是人像攝影但結果有很大不同，擺拍基本都是按照套路出牌，固定資質固定拍攝的畫面，拍攝完了基本都是一個樣子，抓拍隨機性強不可複製性強，表情與動作更加自然，不拘謹。

有些經典的人像攝影仔細看都是擺拍的，尤其是個人寫真個人形象照都是攝影師利用現成的姿勢讓模特進行模仿，拍攝出來一板一眼規規矩矩的，雖然看上去就知道是擺拍的，但透過燈光照射眼神的聚焦，畫面會比較有藝術性。

為什麼很多寫真或者藝術照都是在攝影師指導下完成的而不是讓模特自己在哪裡亂擺姿勢呢，其實就是為了避免這些隨意的動作出現給畫面帶來不好的影響，畢竟自己不是專業模特很多姿勢還是需要攝影師來親自指導規範的。

如果自己隨隨便便找個攝影師就是純粹的抓拍，作品成功率會非常低而且太過隨意。

抓拍我覺得對於人像攝影就像一桌酒席中一道輔菜，他可以很好起到預熱前奏的效果，但不能作為主菜。

攝影師在拍攝人像時候可以隨機的抓拍一些模特的表情和動作，這樣的抓拍比較隨意模特表情比較自然動作也放鬆但是缺乏藝術性。

抓拍更多被紀實攝影採用，這類題材是不可能有個模特提前準備好讓你隨意拍，很多經典的紀實攝影都是攝影師抓拍的，正是因為這些抓拍才會記錄下現場更真實的一面，如果是擺拍那麼它的藝術價值就少了很多。

不論是擺拍還是抓拍都是根據現場不同的情況而決定的，有些人像攝影非常正規攝影師也沒機會抓拍基本都是流水線式的拍攝，但拍出來的畫面透過攝影師的調教藝術效果會非常好。

對於紀實、人文、這類攝影雖然也有人的元素，但都是抓拍的因為題材不同所以拍攝的技巧也就不同，不可能讓走在街道上的行人停下來擺個姿勢讓攝影師抓拍，就算是可以擺姿也失去了紀實攝影的精髓，所以題材不同拍攝的手法不同，只要合理利用都可以拍出非常優秀的作品。

不管是擺拍還是抓拍，都是攝影藝術創作的常用方式，根據不同的要求和需要可以靈活運用，無所謂哪一種拍攝方式的效果更好。當然，擺拍和抓拍對於攝影師和攝影模特的要求也是不一樣的，目的卻都是為了拍攝出更為理想的藝術效果。

很多人認為，我們平時照相不都是要模特擺一個姿勢再按快門嗎？可見擺拍適用範圍更廣，也更容易被攝影師尤其是初學者所掌握。

所謂擺拍，就是攝影師根據自己的拍攝意圖或者是客戶的要求，佈置好拍攝場景和燈光，引導模特擺好造型，最後由攝影師完成拍攝。雖然有了前期創意，在擺拍的過程中還是要非常注重攝影師和模特的交流互動，只有更好地調動模特的拍攝情緒，才更有可能獲得相對理想的拍攝效果。

採用擺拍的方式完成攝影作品，在光線安排、構圖、場景、模特以及情節等諸多方面可以有相對穩定的選擇。這一點在廣告攝影和明星寫真拍攝領域顯得尤為重要。因為廣告本身的特點就是要有強烈的視覺衝擊感，對於動作、表演和光線等都有特定的要求，所以擺拍幾乎是完成廣告攝影唯一的創作手法。明星寫真等商業人像攝影領域也是如此，不管是從客戶的要求還是攝影師的經營成本等方面來考量，室內擺拍的形式完成拍攝都是最佳選擇。

由此可見，擺拍的優勢在於能夠提供更符合攝影師拍攝要求的動態、場景、燈光等等，在人像攝影、廣告攝影等領域有著廣泛應用。

相對於擺拍的方式，抓拍因為是捕捉瞬間的精彩，在光線、場景和動態等方面都沒有更多可選擇的空間，所以對於攝影師的拍攝水準也提出了更高的要求。同時，也更有可能呈現出更為生動的畫面效果，往往能表現出不一樣的藝術感染力。

對於普通攝影愛好者來說，旅行中的拍攝時常會用到抓拍的方式，因為這樣獲得的畫面效果更為生動、自然、真實，也更具有留念的意義。

抓拍方式運用最多的還是在新聞攝影領域。很多即時發生的新聞事件，根本不容攝影師在光線、場景等方面有更多的選擇，只能憑藉自己的拍攝經驗和技巧來獲得理想的拍攝效果。尤其是在拍攝一些體育賽事的精彩瞬間時，對於攝影師的敏銳觀察力和穩定的拍攝技巧要求更高。

總而言之，擺拍和抓拍的方式各有千秋，無所謂好與不好，最合適的往往就是最好的。

肯定是擺拍啊，模特是訓練有素的，鏡頭感極強。經過化妝，燈光，能不處好片嗎。但是抓拍有即時定格的作用，擺拍起不到這個作用。

擺拍，抓拍哪個更容易出大片？

大家都熟知，擺拍，個人粗淺的理解，是攝影作品創作中，最傳統的方式，擺拍，是攝影家根據自己的創作意圖，畫家的構思，創意，安排好佈景，燈光，氛圍，安排模特擺好姿勢，然後攝影師開始創作攝影作品

或者擺拍，是攝影家根據客戶的需求，安排一幅攝影作品的構圖，光影，佈景

但是個人拙見，對於擺拍，雖然模特能一味地迎合攝影家的創作意圖，但是，由於擺拍的姿勢是固定的，或許模特就不能更好發揮自己更經典的姿勢

對於沒有經驗的模特而言，畫家刻意安排姿勢，或許會顯得模特的姿勢很僵硬，呆板

而抓拍，就是攝影家安排模特在鏡頭前任意擺各種姿勢，模特可以隨意擺各種自己最擅長的姿勢，可以不用迎合攝影師的需求，隨意發揮

抓拍的時候，模特在鏡頭前是處於自然的狀態，所以有利於攝影師抓拍住模特最精彩的動作，姿勢，最精彩的瞬間

而擺拍的話，就失去了抓拍的優勢

但是個人粗淺的理解，對於抓拍的話，是針對有經驗的模特，經驗豐富的模特知道什麼樣的姿態更有藝術感，能體現攝影作品的藝術感。

對於擺拍和抓拍，個人粗淺的理解，如同傳統素描和gesture素描的區別

傳統素描，就是模特擺好固定的姿態供畫家創作

而gesture素描，是模特隨意擺放姿勢，十秒，或者二十秒，三十秒換一個動作，然後畫家在畫紙上快速捕模特的各種姿勢和動態

所以抓拍，更容易創作出模特最精彩最經典的瞬間，而且相比擺拍，抓拍出來的作品更容易呈現自然的狀態。

回答完畢

擺拍和抓拍在攝影界一直存在爭論，尤其是在紀實攝影中，抓拍者把擺拍者認為是藝術造假。而擺拍者則認為擺拍更能夠體現個人的創作意圖。

究竟那一種方式會更容易出片呢？我認為擺拍更容易出片。因為擺拍就像一位畫家作畫，有了一定的構思，然後透過自然環境，形態面貌，構圖技巧等藝術形式去表現主題，因此要容易一些。

如果說這兩種拍攝方式那一種效果更好，我覺得還是抓拍效果更好。攝影和繪畫的最大不同就在於前者需要有敏捷的思維去捕捉稍縱即逝的焦點，體現出真實，自然，精彩的瞬間。

無論擺拍還是抓拍，都會出片。取決於你想達到一個什麼樣的效果。

擺拍不代表沒有情感，抓拍也不代表醜陋。

擺拍，你可以有更多的時間和空間去構思你想要呈現的目的；或者說你有更多的時間除錯你不熟練的器材和你不瞭解的環境。

抓拍，更能考驗你對生活的熱愛和用心程度。畢竟那個畫面，你錯過了就沒有了。不是擺拍就可以重來的。抓拍需要你時刻準備好拍攝，拿起相機，光比，引數就應該在心裡，腦裡，而手也能迅速調節。需要你擁有大量的理論知識，和實踐經驗。缺一不可。

兩者之間沒什麼必然的聯絡，效果的表現，也需要看你想表達的情感和色彩。

無論前者還是後者，都需要你用心體驗。只要你熱愛生活，認真用心生活，很容易出片的。