用筆、結構和章法，都是可見的形體。用筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側、藏露之別，筆畫形態有方有圓，還要講求筆力與筆勢;結構有奇正、疏密、違和等法理;章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法。三者之間既區別又相輔相成。

　　神采、氣韻、意境，都是無形之物，他須要透過有形的用筆，結構與章法加以表現。神采是書法藝術的靈魂，古人評論書法，早有“神采為上，形質次之”的說法，但同時又指出“規矩既失，神則無存”。神采美只有透過形質美才能表現出來。氣韻是書法藝術的生命,是形與神之間的橋樑,是表達情性的介質.書法家掌握了熟練技巧,運氣達於毫端,以氣行筆,點畫之間氣脈相通,氣韻和神采才表現出來，也就是所說的因勢生形，或者因勢賦形。如果打到因勢生形的狀態意境，說明已經提高到一定的檔次和水平，用筆固然重要，但是透過用筆達到生形的目的就是質的昇華，希望可以幫到您。

“因勢生形”就是字在自然書寫過程中不同人在不同習慣的作用下產生的效果。在書寫時取什麼勢將產生什麼效果的字型，即：順其自然書寫時線條勾連稍作點染,似不經心,卻自成奇韻，這便形成了書法的韻。

康有為認為“勢”才是書寫之本，作書若得勢，就能穩操勝算。 毛筆是硬體，“形”與“勢”才是軟體，是書法創作的核心概念。

欣賞書法時，我們首先感受到的是書法的氣勢，進而是體勢，再到具體的筆勢。但是創作的過程與順序恰好相反，是從筆勢到體勢，再到氣勢的。

如果說無勢不成形，那麼，書法藝術就是由“勢”生“形”的書寫過程。勢是書法生命力之所在。積點畫以成字，累字而成篇，在書寫過程中，一筆的筆勢往往左右著一個字的體勢，而一個字的體勢又會影響到全篇的氣勢，只有將筆勢、體勢等因素很好地結合起來，順應“勢來不可止，勢去不可遏”的規律，才能寫出有氣勢的佳作。

因勢可以生形，感情融入創作可以為作品憑填滋色，但是人不應只沉淪於放縱之趣，否則會空洞會低俗，還需要下功夫在基礎線條之上，方得真髓格物灼見

說起書法因勢生形，其實就是進行藝術創作的過程。看似玄絕，其實是有跡可循。文字是思想的載體，而人的思想需要由文字來表達。是單純的記錄，還是要在記錄過程中表達出思想的境界。這種選擇出現在文人雅士面前，往往就不甘心平淡的記錄，對文字美學的要求，就擺在了面前，也就有了產生書法的條件。既然是想要表達，那就需要在字形上下功夫。所以自文字誕生以來，怎樣對其進行書寫，就成了文人雅士的一個追求。或清秀或激昂，或跌宕或平緩。千百年來，有無數的文人雅士的鑽研，書法終成中華文明特有的藝術表現形式。是藝術就需要創作，創作就需要把想要表達的思想和文字進行結合，淋漓盡致的書寫，這樣才能相得益彰，因勢生形就是這個意思。

所謂“勢”，指的是物與物之間的關係，在書法裡，也就是字與字之間的位置關係，上下左右，其實主要是行草書在原來基本楷書字形的基礎之上，單字的點畫和結構都可以隨之變化，使其顧盼生姿，前後映帶，渾然一體。沒有變化的字形是呆板的，只可以稱之為書寫，不能稱為書法。

臨摹和創作的時候注重的是單字的寫法，創作時還要注意上下字的關係所帶來的變化。但是，要想知道變化，就要會分析原作中的變化規律，探討這種規律，然後才能知曉其中的奧秘，才能學會變化。

另外儘量考慮到下一個字的形態，這樣可以使上下字產生關係。假如你覺得這個字沒寫好，還可以用下面的字去“救”，這樣也能產生關係。只有產生了關係，通篇才會更協調。但是，不是每組都要這樣硬發生關係，隨機應變，楷書變化很微妙，有些字碰到一起就很難變化，比如“白日依山盡”，大部分都是獨體字，就不好變化。

近期在學習行書過程中老師總提到“因勢生形”起初不懂，後來經老師講解後認為 “因勢生形”就是字在自然書寫過程中不同人在不同習慣的作用下產生的效果。在書寫時取什麼勢將產生什麼效果的字型，即：順其自然書寫時線條勾連稍作點染,似不經心,卻自成奇韻，這便形成了書法的韻。

先看行書的用筆技巧、結體和章法特點：一是源於楷書，但更有它自己的特色。楷書筆畫多用直線，行書筆畫則多用弧線。楷書在轉折處多稜角，行書在轉折處則多以轉代方，很少提按折翻，而是折意暗過，柔韌圓潤。楷書的點畫大多比較完整和獨立，行書的點畫則大多比較隨意自如，既可獨立，也可自由變化，不受拘束。二是大量吸納草書筆法，尤其是行草書，常常一筆環轉，連綿不斷，點畫流便，筆速勢急，體態流動。三是起筆大多露鋒入紙，中鋒、側鋒互用，中鋒取勁，側鋒取妍。四是點畫與點畫之間、字與字之間，行與行之間，大多有筆勢往來和筆意引帶的特徵，並時常用牽絲作為聯絡的媒介，顯現出它那流暢活潑的個性來。五行書的點畫大多以形求法。行書雖運筆如飛，但不能浮滑草率，當在痛快淋漓中有沉著周到之精神。不能只圖痛快，點畫潦草而法度蕩然無存。

再看行書的結體技巧，總起來說有以下特點：一是有開有合，疏密相宜。行書結體在“法”的框架下是自由的，在一行字中，哪個字大，哪個字小，都可作任意的安排。所謂的“開”，既可左右開啟，也可上下開啟。左右是橫向開啟，上下是縱向開啟。所謂的“合”，既可左右合，也可上下合。左右是橫向合，上下是縱向合。開啟的結果是“疏”，合的結果是“密”。一開一合，講的是巧妙搭配，既不能平板，又不能狂怪。二是，重心平穩，欹正相錯。由於行書是以動為主的書體，它的重心平穩必須在運動狀態中去求得。無論體勢有多麼的欹側，行筆有多麼的跌宕起伏，線條有多麼的縱橫交錯，行書的結體都要平險結合，不使傾倒。三是隨形變化，同字異構。行書結體貴在通變，凡遇相同的字與相同的字形，都要做到形隨勢變，無有重複。

第三看行書在謀篇佈局的處理上，有著很大的自由度。從黑白關係上看，它的黑白關係一般都比較亂，點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的留白關係是亂中求勻，勻而不亂。二是在結體關係的處理上，或大或小、或長或短、或奇或正、或疏或密、或虛或實、或開或合、或收或放，都可因勢生形，巧作處理。三是在筆勢關係的處理上常常是字盡勢不盡、行盡勢不盡。行書的氣勢要求是承上啟下，波瀾起伏，神滿氣足，生機無窮。

不妥之處還請批評。

書法裡頭的因勢生形有以下的幾個方面的說法，其一為因為筆勢的緣故而產生的不同筆畫形態；其二為緣於筆勢而產生的字形變化；其三為大章法的表現。

軟筆書法的學習，我們首先是由筆法的學習開始，由於字型以及書體的不同，在書寫中由於筆勢的作用使點畫呈現處不同的形態，當然，這也是跟我們的書寫工具——毛筆“軟”的特性有直接的關係，正所謂“唯筆軟則奇怪生焉”。

因為筆勢的作用使點畫的形態各異，也是因為點畫的形態各異導致了字形的變化。

除了各種字型的形態規則外，因為筆勢的作用導致了在同一個字型中由於書寫者的不同會產生不同的書寫風格，導致其所書寫字形的形態各異。也是由於這些在規則範圍內所產生的不同字形表現使書法的美產生了與欣賞者的共鳴。

書法中的章法有大小之別，所謂的小章法是之漢字中由於筆勢的緣故所產生的筆畫之間的關係；而大章法則是指一幅作品中字和字、行與行之間的關係。

我們在上面說到，由於筆勢的關係會造成點畫的形態各異，也是由於點畫的形態各異造成了字型的形體各異，在一幅作品中由於字型形態的不同所造成其章法方面有很大的區別，而這，就是因勢所導致的，正如有句話說的：亞馬遜雨林中的一隻蝴蝶煽了下翅膀，不多久亞洲就迎來了一個暴風雨。

孫過庭的《書譜》中有說過：“一點成一字之規,一字乃終篇之準。”而毛筆書法的點畫是蘊含筆法在執行的，而筆法的執行是離不開筆勢的運用，小到點畫大到整幅作品。因此，書法的學習對於筆勢的領悟和運用是需要重視與潛心領悟的。

書法裡的因勢生形是書法創作中的高難技法表現。想很好的體現在書法書寫中，必須有紮實的書法功底，且要有開合、靈動的思維來置換。可從三方面的因素去理解：

一、字形本身。漢字基本結構是講究重心、對稱，間距。如果簡單的做到書寫，把字寫的中規中矩，也就好。但作為書法作品，壯如運算元的字算不上好的書法。這就要求書法創作中，把字與字間的排列重置。這種重置就會產生勢變，有如排兵佈陣般，陣變兵不亂。逐字在勢變中要保持有形，順應章法的氣勢，達到章法的渾然一體。

二、環境的變化。如果書法創作環境變化了，如石刻，木刻等創作，這就需要作者按照現有條件去進行創作思維，比如《石門頌》，既保持了字形的穩定，又據石源使篇章渾然天成，這就是完美的因勢生形。

三、字的涵義之勢。比如具有特殊涵義的字，如：福、夀、松、鶴等。書作者可透過字本身所對應涵義賦予創作的勢，使字形順應一種祝福，使觀者思維情緒產生縱深及聯想。

點畫的形體姿態的表現，稱為筆勢，可以如此理解，筆勢與形體之間的具有統一屬性。換言之，形體由筆勢體現出來，書者書寫風格，因個性，情趣不同，自然寫的筆勢千差萬別。

用筆方法的不同，反映在點畫形體結構上不同，說穿了就是書寫的筆勢迥異。

因此強調筆勢，是形成風格的風向標，比如肥瘦，長短曲直，方圓，平側，巧拙，和峻之分，就會有不同用筆之勢。

可見古人力究筆勢，達及神觸筆暢，古書家衛桓曰，“書勢”，王羲之曰“筆勢”。

古人論書，以勢為先，，蓋書，形學也，有形則有勢。反之有勢，才體現出形體姿態。

結論，書貴在得勢。歐陽詢楷書險峻之勢。張旭狂草蛇龍勢。王羲之書龍跳天門之勢。皆形成了不同的筆墨形體風神。

首先解釋一下什麼是勢 ，勢是權力，威力：勢力、權勢、勢利、勢均力敵， 表現出來的情況，樣子：姿勢、氣勢、山勢、局勢、虛張聲勢、守勢、勢必、勢能，勢不可擋，因勢利導。

書法中的因勢生形多種多樣，下面列舉幾點。

書法在長期的訓練中使人產生了記憶和肌肉記憶，每一筆每一畫都是經過千錘百煉才形成的，起筆就就走，沒有半點猶豫，書寫流暢，寫出來的字漂亮，如果一短時間不練，在去寫字，記憶和肌肉記憶就會消退，就會書寫不暢，寫出來的字不行，這就是因勢生形之一。

書法創作又跟人的興奮又關係，精神不佳，寫出來的字就一般，精神飽滿，寫出來的字就飽滿，這就是因勢生形之一。

書法創作過程中的創新，在創新的過程中，大腦會對字形有一個大概的輪廓，寫出來的字，是有想法的，這也是因勢生形之一。

書法因人而異，每個人有每個人的個性特點，寫出來的字各不相同，書法創作根據環境寫出來的字也不同，這也是因勢生形之一。

總之因為有因勢生形，才使書法多種多樣，使人賞心悅目，千年傳承。

書法裡的“因勢生形”，其實就是常實書法中的章法。一個人練書法到達一定的程度。就會因自己的性格，在書寫中產生一種氣勢。這種氣勢是自然的表現。透過這種氣勢就能表達出作者的功力與性格。還有對書法的素養。將這種素養有機地組合，自然的安排出來。躍然在紙上，就形成了有氣勢的形狀來。就呈現出線條美、力量美、結構美、章法美的書法作品。特別是行書、行草書、草書更能體現這些的特點。

反之沒有一定書學基礎和苦練功底的人是永遠不會有這種因素的，也就是不會產生這種靈感。這種靈感來源於豐富的知識與專業的素養。所以學習書法的人。要想在這方面有所成就。不僅要在專業的知識上下功夫，也得要注重專業以外的知識。比如書法專業以外的知識有：歷史、文言文、歌詞、儒學、道學、京劇、武術等等這些都能為書法起到良好的輔助作用。

其實書法中的“因勢生形”就是常說的章法。一個人練書法到達一定的程度時，就會因自己的性格在書寫中，產生一種氣勢，這種氣勢是自然的表現。透過這種氣勢就能表達出作者的功力與個性，還有對書法的素養等。將這種素養有機地組合，自然的安排出來，躍然紙上，就形成了有氣勢的形狀。就呈現出線條美、力量美、結構美、章法美的書法作品。特別是行書、行草書、草書更能體現這些的特點。

心中無形則有形，這中形成的整個的書法作品的章法結構，而很自然的形成的一種書法書體的風格，那麼再畫外形和內在形成的這種呼應的關聯，自然形成一種特有的書寫氣質。這裡說的勢是畫面書寫結構和版面構成，畫面的結構關係；形是主要指畫面的外形，電線面的穿插關係，寓意要求我們不要刻意去追求某種形而去取勢。作品表現是真正內心的流露，內外互通，氣韻連貫，必發自然，縮放有度，乃師法心源，我們書法創作者應從自身內心修為出發，會自然而成形，終得其勢！#書法#

追求因勢生形是書法或書法藝術與寫體的分界嶺，特別是流傳至今的經典書法，都具備因勢生形的技術含金量與創作能力，也是作品能成為經典的‘’必殺‘’條件。

書法中的‘’因勢生形‘’，考驗的是一個人的綜合親素養，既有受外部條件限制做“勢”，如在四尺整宣尺寸內寫單字與多字榜書。如：“娘”和“聽春雨”～

就只能根據紙張條件而“因勢生形”的書寫。

大書法家趙孟頫只能留下“用筆千萬不易，結字以時代為準”的保貴經驗，卻無法對變化無常的“勢”下定議。因此，後人還在不斷的述說著自己的各種經驗。

總而言之，屬於“隨機應變”範疇。真正能做到“因勢生形”書寫能力的人，在這個社會上是極為罕見了……

真書（篆隸楷）都有朝向工藝美術字書寫的趨勢，談不上書法意義上的“勢”，所以留下了“用行意寫楷書”，其目的無非就是為了產生一種“勢”。

其實書法中的“因勢生形”就是常說的章法。一個人練書法到達一定的程度時，就會因自己的性格在書寫中，產生一種氣勢，這種氣勢是自然的表現。透過這種氣勢就能表達出作者的功力與個性，還有對書法的素養等。將這種素養有機地組合，自然的安排出來，躍然紙上，就形成了有氣勢的形狀。就呈現出線條美、力量美、結構美、章法美的書法作品。特別是行書、行草書、草書更能體現這些的特點

反之沒有一定書學基礎和苦練功底的人，是永遠不會有這種因素的，也就是不會產生這種靈感。這種靈感來源於豐富的知識與專業的素養。所以學習書法的人。要想在這方面有所成就。不僅要在專業的知識上下功夫，也得要注重專業以外的知識。比如書法專業以外的知識有：歷史、文言文、歌詞、儒學、道學、京劇、武術等等這些都能為書法起到良好的輔助作用。

古往今來所有的書法大家，沒有一個是書呆子的，就是因為他們愛好廣泛，博覽群書，知識淵博。就是因為他們具備這麼豐富的知識，才把他們的書法推上了一個更高的階層。像王羲之、歐陽詢、柳公權、顏真卿、趙孟等等。這些大家不僅僅只是字寫的好，他們在其他方面也都做得非常出色。他們不是那隻會寫字，其他事物不懂得書奴。就說當今的書法大家田蘊章先生吧。他可不是僅僅字寫得好，他愛好也是特別廣泛。他又愛畫畫。愛下象棋。喜歡聽京劇。每天早晨還練習太極拳。他對國學也頗有研究。

要想成為一個書法大師，只具備上述這些還不夠。還得要有剛韌不屈，豁達開朗的性格、愛憎分明、正義剛強，敢於同邪惡作鬥爭，富有民族氣節，不與小人同流合汙。比如南宋時期的秦檜兒，就是一個典型的例子。他的書法完全夠得上是大師級別的。只是因為他的人品不行，所以導致幾百年來沒有一個人練他的字。還有蔡京、趙高等等。現在的正面人物如吳丈蜀（已故）老先生。斷然宣佈退出書法界。不與不正之風同流合汙。

書法裡面的因勢生形，是創作階段這個層次的書法用語。初學階段，是講因形生勢。因為勢靠可視的形來生髮。

一，先談因勢生形:

整幅書法作品中的勢，是書者心中的寓意、情感、氣象、精神、氣勢。反映書家對宇宙生命形式的感悟和態勢。

雷簡夫《江聲帖》中說:"餘晝臥聞江瀑漲聲，想其翻駛掀蓋、高下奔逐之狀，起而作書，心中之想皆出於筆下矣。″

雷簡夫聽到江水瀑漲聲，想到了江水不可遏止的一瀉千里之勢，觸發了書法靈感。起而創作，胸中意象直奔筆下，很有奔放氣勢。他能把心中所想，透過筆墨順暢的表現出來，說明他功力技法深厚。因勢生形要有功底作支撐。

"法可以人人而傳，精神興會則人所自致，無精神者，書雖可觀，不能耐久索玩，無興會者，字型雖佳，僅稱‘字匠’，令體在胸中，流露於字裡行間，或雄壯，或紆徐，不可阻遏，若僅在點畫上論氣勢，尚隔一層。″

蘇軾草書《赤壁懷古》，透過奔放酣暢筆墨的豐富變化，寫出了亂石穿空，驚濤拍岸的氣勢。(見圖)。

二，談談因形生勢。

筆形之勢加字形體勢就等於氣勢。筆勢和體勢指運動態勢，使靜止的筆畫和字的結構有了生命活力，有生氣。這就是以形生勢。

一幅作品的筆勢要連貫，至始至中像有一條無形的線把它們連線氣來。點畫之間有呼應，有過渡承順關係就能做到氣勢順暢。

傾側是產生體勢的方法，給人以動感，但重心是平穩的。有時靠幾個字的左傾右側，整個字組相互協調達到目的。最終動態是平衡的。

朱和羹《臨池心解》中說:"作書貴一氣貫注，凡作一字，上下有承接，左右有呼應，打疊一片，方為盡善盡美。即此推之，數字、數行、數十行，總在精神團結，神不外散。″

(上圖書法作品為蘇軾所書《赤壁懷古》區域性，個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

回答這個問題之前，我首先說一下現在書法領域有很多因勢生形，因勢賦形，由勢生形等話語，其實很大部分是大家對古文言文《核舟記》裡的：“明有奇巧人曰王叔遠，能以徑寸之木，為宮室、器皿、人物，以至鳥獸、木石，罔不因勢象形，各具情態。”中這句話的不熟悉或者而說是自己對書法的理解所做的改動。

“罔不因勢象形，各具情態。”這句話的意思是：全能就著木頭的原樣來模擬雕刻那些事物的形狀，說的是主人公雕刻手藝高超。那麼這句話用在書法藝術上也是可以的。和六書造字法中對於象形文字的定義是 “畫成其物,隨體拮据”有異曲同工之妙。

歷來書家都主張用筆、結字和章法的變化以及崇尚天真自然之風，認為”形似“和”“作意”的書法只能是初學者而為之的。好的書法作品追求“字勢”，也就是在運筆的過程中完成點畫的各種形態，由此生動變化而曲盡其妙，這是用筆、結字乃至章法的精髓。但強調的是書者對筆的把控能力，還是反對運筆的隨意性的。不可信筆而行，

米芾曾這樣說過：“鋒勢備全，都無刻意做乃佳。”“心既貯之，隨意落筆，皆得自然，備其古雅”。董其昌曾雲：“婉轉藏鋒能留的筆住，不直率流滑。”“予學書三十年，悟得書法而不能實證者，在自起自倒，自收自束耳。”我想你提問的書法裡面的因勢生形，說的應該就是這個意思。

常與因動生勢，因勢生形把玄妙的書法用通俗的語言和簡單的技法表達出來，讓書法學員形成固定的習慣，學習中感知問題所在

其實書法中的“因勢生形”就是常說的章法。一個人練書法到達一定的程度時，就會因自己的性格在書寫中，產生一種氣勢，這種氣勢是自然的表現。透過這種氣勢就能表達出作者的功力與個性，還有對書法的素養等。將這種素養有機地組合，自然的安排出來，躍然紙上，就形成了有氣勢的形狀。就呈現出線條美、力量美、結構美、章法美的書法作品。特別是行書、行草書、草書更能體現這些的特點。

在書寫中第一筆的勢，往往決定著一個字的形。第一個字的勢有時決定著幾個字甚至幾十個字的勢。所以這就叫因勢生形。那麼勢又是怎樣產生的呢？其實“勢”就是來源於靈感、激情、衝動。一副優秀的書法作品就是在這樣的因素下誕生的。

反之沒有一定書學基礎和苦練功底的人，是永遠不會有這種因素的，也就是不會產生這種靈感。這種靈感來源於豐富的知識與專業的素養。所以學習書法的人。要想在這方面有所成就。不僅要在專業的知識上下功夫，也得要注重專業以外的知識。比如書法專業以外的知識有：歷史、文言文、歌詞、儒學、道學、京劇、武術等等這些都能為書法起到良好的輔助作用。

傅山書法。

古往今來所有的書法大家，沒有一個是書呆子的，就是因為他們愛好廣泛，博覽群書，知識淵博。就是因為他們具備這麼豐富的知識，才把他們的書法推上了一個更高的階層。像王羲之、歐陽詢、柳公權、顏真卿、趙孟等等。這些大家不僅僅只是字寫的好，他們在其他方面也都做得非常出色。他們不是那隻會寫字，其他事物不懂得書奴。就說當今的書法大家田蘊章先生吧。他可不是僅僅字寫得好，他愛好也是特別廣泛。他又愛畫畫。愛下象棋。喜歡聽京劇。每天早晨還練習太極拳。他對國學也頗有研究。

秋瑾書法 區域性

要想成為一個書法大師，只具備上述這些還不夠。還得要有剛韌不屈，豁達開朗的性格、愛憎分明、正義剛強，敢於同邪惡作鬥爭，富有民族氣節，不與小人同流合汙。比如南宋時期的秦檜兒，就是一個典型的例子。他的書法完全夠得上是大師級別的。只是因為他的人品不行，所以導致幾百年來沒有一個人練他的字。還有蔡京、趙高等等。現在的正面人物如吳丈蜀（已故）老先生。斷然宣佈退出書法界。不與不正之風同流合汙。

書法之道，陰陽之理——點畫構成文字，線條成就書法。其大小、長短、寬窄、粗細、潤燥、濃淡、黑白、斷續、直曲、提按、剛柔、快慢、輕沉、雄秀、巧拙、妍醜、喜怒、悲歡、形神等諸元素，皆陰陽而已。乃陰陽互根、陰陽轉化、陰陽相濟之道。

松靜自然，輕靈圓活——蔡邕《筆論》：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之；若迫於事，雖中山兔毫不能佳也。夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊，則無不善矣。美學的創作前提是：體松神靜，虛靜無慾，無慾則萬物通。輕靈圓活，是對執筆、點畫、形神的總體要求；忌僵、滯、呆、腐、死。

提按使轉，八面出鋒——這是運筆的基本要求。輕提重按，圓轉自如，左右翻騰，上下盤旋，有米芾“八面出鋒”之妙運。如此則中側兼施，方圓並舉，線條多變，點畫豐富，字態萬千，驅筆以盡其情。

剛柔快慢，得機得勢——陳式太極拳有剛柔相濟，快慢相兼，動則松活彈抖如炸雷，靜則安祥徐緩似抽絲。書法亦然。行草之體，因情定勢，因勢賦形，動若江河，靜若山嶽，疾如飛鳥，緩如潺流。然皆須得機得勢，因勢利導，得自然渾成之妙。

虛實開合，變化莫測——虛實開合即為拳經。此理通於書法。點畫造形，謀篇佈局，計白當黑，無一不是虛實開合。非是預想成何樣字、布何樣局。太極拳講“先在心，後在身”，書法有“意在筆先”之說。然則筆因情驅，字隨勢遷，常行於其不得不行，止於其不得不止。所謂變化莫測謂之神。《蘭亭序》乃大醉之後所作，醒時不可復及。《祭侄文稿》亦是明例。

牢籠萬物，縱橫有象——“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。” 學書法，須仰觀俯察，取類永珍，精騖八極，神遊萬仞，與造物同遊。所謂師法造化、中得心源。雲行雨施，筆性墨情——道一本而理萬殊。書法人人可學，然千人千面（除非書奴，終身為古人牢籠），何故？性情與學養使然。筆性墨情，即人之性情。古人云：書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”。書法之可貴，在於有書卷氣。若無學養，則人人可秉筆發奮而成書家。

渾然天成，一片神行——書法也是辯證法，要求對立統一，和而不同，血脈周流，大氣鼓盪，生機活潑，渾然天成。不必計較一點一畫、一城一池的得失，追求的是全篇的藝術感染力。玉不琢不成器。而書法不然，最忌刻意雕琢，描龍繡鳳，如此只是美術字，匠家所為，靈機全無。

業精於勤，出神入化——太極十年不出門。書法亦然。太極拳和書法都是最吃力的功夫，疲軟之人做不得。要想有所造詣，沒有筆冢池墨之功、學養積久之力，是難以企及的。只有敬、勤、學、思，積以時日，且轉益多師，方能漸入堂奧、臻於化境。

人書俱老，儘性立命——右軍書法晚乃善，庾信文章老始成。孫過庭《書譜》中提出了學習書法的三個階段：“至如初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會。通會之際，人書俱老。”如同太極拳，書法也是性命雙修之業。透過堅持不懈地書法習練，可以陶冶情操，變化氣質，明心見性，延年益壽。日用行事，則應物自然，從心所欲不逾矩。