你好，這個問題問得好。因勢生形，形因勢生。無勢不成形，無形不因勢。所以說“形”和“勢”是書法的核心問題，我願與大家一起來說說，對探討和學習好處多多。

因勢生形，明朝魏學洢《核舟記》中有＂罔不因勢象形＂。一“生”字，一“象”字，字雖異而意相近。一字之差，文意相通。可為互文兼用。也為“因勢生形”找到了源本，理解起來也就方便多了。

一、勢。✍

1、勢是用筆；是一切事物力量表現出來的趨向。筆一旦落下，便有了走勢，有了走勢，過程就是線條，線條組合成字，也就有了“形”。這是對“因勢成形”的初淺而又簡單的理解。稍微展開一下，就是用筆是有方法和規矩的，有規矩才有“方圓”。這個“方圓”就是“形”。

2、勢是“形”，是事物本來的形狀。魏學洢《核舟記》中說：“罔不因勢象形各具情態。”說的是那個技藝精湛的王叔遠，能按照材料原來的形狀刻成各種事物的形象，各有各的神情姿態。這就是王叔遠的高明處。字是書法的內容，書法是文字的載體。字有它本來的形體。書法要順其形體才自然，不然的話，也就不成其形了。因勢生形，不能違背了文字的本體。✍

3、是“自然界或物體的形貌 ”唐· 柳宗元《至小丘西小石潭記》：“其岸勢犬牙差互，不可知其源。”書法源是自然美，書法的目的也是表達、表現自然美。✍書法是源於自然而又復歸於自然。來有源去有蹤，所以書法藝術，☀️有著廣闊而又燦爛的前景！這個“勢”，也就是“自然”，是因自然而生形。正如蔡邕所說：“……若蟲食木葉，若利劍長戈 ，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月。縱橫有可象者，方得謂之書矣。”

勢有了，形也就有了。這個形，是有源有本的。合於自然合於道，與勢是一個整體。有源有本，有生命。這就是“書法”！✍

“因勢生形”就是字在自然書寫過程中不同人在不同習慣的作用下產生的效果。在書寫時取什麼勢將產生什麼效果的字型，即:順其自然書寫時線條勾連稍作點染,似不經心，卻自成奇韻，這便形成了書法的韻。

一、先看行書的用筆技巧、結體和章法特點:一是源於楷書，但更有它自己的特色。楷書筆畫多用直線，行書筆畫則多用弧線。楷書在轉折處多稜角，行書在轉折處則多以轉代方，很少提按折翻，而是折意暗過，柔韌圓潤。楷書的點畫大多比較完整和獨立，行書的點畫則大多比較隨意自如，既可獨立，也可自由變化，不受拘束。二是大量吸納草書筆法，尤其是行草書，常常一筆環轉，連綿不斷，點畫流便，筆速勢急，體態流動。三是起筆大多露鋒入紙，中鋒、側鋒互用，中鋒取勁，側鋒取妍。四是點畫與點畫之間、字與字之間，行與行之間，大多有筆勢往來和筆意引帶的特徵，並時常用牽絲作為聯絡的媒介，顯現出它那流暢活潑的個性來。五行書的點畫大多以形求法。行書雖運筆如飛，但不能浮滑草率，當在痛快淋漓中有沉著周到之精神。不能只圖痛快，點畫潦草而

二、再看行書的結體技巧，總起來說有以下特點:一是有開有合，疏密相宜。行書結體在“法”的框架下是自由的，在一行字中，哪個字大，哪個字小，都可作任意的安排。所謂的“開”，既可左右開啟，也可上下開啟。左右是橫向開啟，.上下是縱向開啟。所謂的“合”，既可左右合，也可上下合。左右是橫向合，上下是縱向合。開啟的結果是“疏”，合的結不“密”。一開一合，講的是巧妙搭配，既不能平板，又不能狂怪。二是，重心平穩，欹正相錯。由於行書是以動為主的書體，它的重心平穩必須在運動狀態中去求得。無論體勢有多麼的欹側，行筆有多麼的跌宕起伏，線條有多麼的縱橫交錯，行書的結體都要平險結合，不使傾倒。三是隨形變化，同字異構。行書結體貴在通變，凡遇相同的字與相同的字形，都要做到形隨勢變，無有重複。

三、看行書在謀篇佈局的處理.上，有著很大的自由度。從黑白關係上看，它的黑白關係一般都比較亂，點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的留白關係是亂中求勻，勻而不亂。二是在結體關係的處理上，或大或小、或長或短、或奇或正、或疏或密、或虛或實、或開或合、或收或放，都可因勢生形，巧作處理。三是在筆勢關係的處理.

常是字盡勢不盡、行盡勢不盡。行書的氣人要求是承上啟下，波瀾起伏，神滿氣足，機無窮。

在回答這個問題之前，我們先了解，什麼是書法？書法包含三要素:一.用筆，二.識勢，三.裹束。一.用筆，包括執筆和永字八法（即八種筆勢）。二.識勢包括永字八勢和五種複合筆勢。三.裹束包括筆勢和用筆。書法裡面的因勢生形，即書法的第三個要素:裹束。什麼是裹束？簡言之，就是把一個字的各種筆勢裹束起來，形成一個整體，即字形。

現代人寫字和古人寫思維不一樣。現代人寫字，是按筆畫、部首去寫，而古人是按筆勢去寫，所以，現代人書法叫寫字，古人寫字叫書法。要想讓寫字升級為書法，就必須按筆勢去寫。筆勢包括單一筆勢和複合筆勢，然後再瞭解識勢和取勢，這樣不斷摸索、總結，寫字水平會越來越高，離書法越來越近。

光有筆勢還不行，我們還得把筆勢裹束起來得到字像（人的內心世界）。這個字像和人的外形無關，字像是人內心的像，是第二個自我。我們看到草聖張旭現在的畫像，是人們根據他寫的字，反映其內心的像而畫出來的，而這個像和他本人外在的像是有差距的。

要想把筆勢裹束起來，得到一個好的字像，就要多臨碑帖，多看書展，多看書，多取法自然。

書法裡面的因勢生形，我的理解就是書法的章法。

一個人隨著練字時間的累積，對字與詞的理解就會在書寫者的心裡產生二次創造，一氣貫通，從而形成自己獨特的風格與個性，自然而然地產生一種氣勢，這種氣勢就會躍然紙上，並在作品中滲透出來，呈現出線條美、結構美、章法美、氣韻美的優秀書法作品。特別是行書、行草書、草書更能體現出這些特點。

在一篇優秀的書法作品中，一定有一個字或某幾個字最能吸引觀賞者的矚目，那麼這幾個字就奠定了整幅作品的“勢”，也成就了該作品的格調，這就叫做“因勢生形”。那麼這種“勢”是如何產生的呢？它來源於作者的當時的創作靈感、創作激情和創作的狀態。如王羲之寫《蘭亭序》的時候，因酒興而生髮，其“勢”酣暢淋漓，令觀者也能雖未身臨其境，亦能感同身受。我想，如果不是王聖人當時的狀態使然，他恐怕再也寫不出《蘭亭序》這曠世名篇了吧？

勢來不可止，勢去不可遏

唐代書法理論家張懷瓘雲：

“夫書，第一用筆，第二識勢，第三裹束。三者兼備，然後為書。苟守一途，即為未得。”

古代書家認為勢，識勢，在習書過程中，有著極重要的作用。

關於勢，古人論述頗多，筆勢，筆墨走勢，點畫書寫之勢，結字成篇行雲流水之勢等等。

勢源於自然，是書寫規律的認識與表述，所以，懂得規律，認識勢，習書會得到一種理性的自覺，書藝的提升。

勢，可以從中國書法最基本的單位，點畫說起。以橫畫論，它的書寫便有起，行，收，有輕重，節奏，頓挫，這樣書寫的橫畫，便有了一種動勢，力度，其它點畫亦然。

由筆畫組成的字，勢則更好理解。它是起筆，行筆，收筆，亦是筆畫間的呼應，續斷關係。例如這裡展示的飛龍二字，龍右邊的三點，第一奌出鋒向下，便是第二奌之起，第二點收筆出鋒，便是第三點之起。飛字亦然。

這一規律適宜所有點畫，所有的字。

所謂識勢，便是正確地把握這種點畫之間的關係，這正是古人強調臨帖要先讀帖的意思，讀什麼，其中極重要的是讀懂字勢。

識字勢，再臨寫，情況完全不同，這就是古人所謂心摹手追。

我以為這樣認識勢，簡單實用，這是關於勢的第一層面的理解。

草書屏風

[唐代]韓偓

何處一屏風，分明懷素蹤。

雖多塵色染，猶見墨痕濃。

怪石奔秋澗，寒藤掛古松。

若教臨水畔，字字恐成龍。

勢生形，應以所趨之勢自會生形為原義。在用筆基礎已成，筆畫縱意自如之後，則論勢生形，勢因形養，益彰神韻。這應當是貶低“狀如運算元館閣體”的根據，前人未盡言清晰而已。

首先你的用筆達到形不亂，才能有勢生形的境界；否則勢清而形濁，反為貽笑之下品。

關鍵仍在用筆功底，非臨摹緩描之流所能裝腔作勢以成書。

書法中的勢是具有拉動，展開的，所謂勢 為造 為升的。那麼形呢？形勢 形勢 具足了一定的勢 它的形就展現出來了。小生喜歡的幾個字【寶】【興】 這兩個字 最後的點只要稍微，不偏不依的 拉動就能展現這兩個字的勢了。 這是小生對書法裡面的因勢生形的簡單理解謝謝大家

形象的比喻一個練武之人練到爐火純青時他的每招每式，身體資勢怎麼看都是給人帶來剛健的美！這個美就是書法中的勢美！這個要靠智悟去延伸。

人們對書法作品的評定標準，不外乎，法，理，勢，意。

簡單說說：勢，意思是指作品中的生命活力。有沒有感染力和震撼力。

勢，的體現，由筆畫之間的呼應，上一筆與下一筆之間的乎應。及筆畫線條力度活躍程度所決定的。無論任何字型都存在著這個問題。人們常說，如果把字寫活了，不論是字的個體還是整體作品就成形了。也就說明了造勢達到一定的標準了。這個標準對任何人，任何字型都是通用的。

初學者一定要掌握好習字的方法，如詩中所云：

全身精力到毫端，

定氣先將兩足安。

悟入鵝群行水勢，

方知五指力齊難。

隨然用筆多樣化，我最欣賞和認同二王的五指用筆。寫字用中峰，用偏峰是初學者的大忌。

因勢生形，我對這個詞的理解如王羲之的意在筆先。是勢產生了形，不是形左右了勢，勢處於支配地位，起主導作用。舉個淺顯的例子，勢可以理解為慣性，形是透過慣性產生出來的。比如屋漏痕，是雨水和磚泥在重力勢能和速度的作用下，恣意流動，他會受已有坑坑窪窪的影響，但終究一瀉千里的感覺，營造各種形狀不受拘束。

相反，以形造勢，是以形為主，設計和構思勢的產生。

兩者沒有優劣，在最高水平上幾乎不分高低，但初級階段一般都是以形造勢，臨摹。初級階段就因勢生形，容易練出一手六親不認的江湖體

書法因勢生形，說到了點子上，形因勢生，所以在臨帖上，字勢臨而不得，勢是書寫者書寫狀態的即時反映，因勢成形，臨帖者臨形無勢，終與帖寫不同。