如果說郭德綱的相聲缺乏主題思想，還有些道理。不過要看缺的是什麼主題。而如果說他的作品是東一句西兩句的乏味無窮，我就不能認同啦。我們可以先來看一看主題思想這個問題。

如果說從教育人的角度來說，具有說教意義的主題思想，郭德綱的相聲的確是有些欠缺。可如果單純說到一個作品的主題思想，那還真的有。我們可以舉幾個例子，比如繞口令，八大改行，找堂會。這種老段子，郭德綱的作品是利用這些老段子的架構，新增進去新的笑料，也就是現在常說的傳統和現代的結合。從這些作品的名字上我們就可以看出來這些作品的主題思想。比如繞口令，說的就是口齒不清的人還要吹牛說自己會繞口令。這就是這個作品的主題思想。

那麼作為他整個作品的範圍內，有沒有主題思想呢？這就要從相聲的歷史來看了。簡單的說，相聲藝術百年發展史，最初的階段就是街頭賣藝的檔次。就連相聲大師侯寶林他老人家都是解放前在天橋撂地賣藝的出身。所以，相聲總結為諷刺的藝術，舊社會當然有很多可以諷刺的東西。而到了第二代，馬季先生那裡的時候，諷刺的東西也有很多，比如官僚主義，形式主義，馬大哈一類的。而姜昆則可以諷刺文革裡的怪現象。可諷刺多了，相聲藝術本身的風格總是插科打諢的，老藝術家們就感覺我們要高雅了 ，尤其是上電視以後，那就更多的是歌頌型的相聲了。無疑，這和先前的通俗的說法要告別了，於是，產生了很多電視上的相聲作品。而郭德綱主力發展小劇場，他只能重拾老一輩諷刺的手法。您橫不能讓小劇場裡天天歌頌解放軍，天天歌頌北京市勞模吧？那麼諷刺一下社會的怪現象這是不是有主題呢？

我們再來看一看所謂的東一句西兩句。乏味無窮。

這其實真的有些冤枉老郭了。因為相聲本來就是有鋪墊的。講究鋪墊完了，才能抖包袱呢。當然，老郭的一個現掛往往會當成是閒扯。可瞭解老郭的都知道，這是他的技術，也是能力。因為按照詞兒說，是個人都會說，可如果是臨時抓到包袱就抖一個，那就要看錶演者的功力了。

至於說到內容，有人會說老郭的相聲裡會有很多網上的段子。其實這很正常，只不過是現在網上的東西比較多了而已。那您想啊，以前老先生的段子是從哪裡來的呢？不也是從民間整理出來的嘛。只不過現在的民間藝術都集中在網上而已。相聲不是詩歌，不要用那種主題思想去套。

本身就是一個通俗的民間藝術，非要用帶有主題思想的套路去要求它。顯然有些牽強。我們大家可以注意一些電視上的小品演員，本來形象就是那種諧星的形象，其實以前表演風格也是插科打諢的風格，可現在上電視機會多了，自認為是藝術家了，就開始要煽情，往往會在自己熟悉的作品風格之後來上一段煽情的結尾。這種移花接木式的粗暴銜接，真的讓人難受。

我認為，我們的藝術形式應該是百花齊放的，既然是百花齊放，就應該有單純的搞笑。只要內容是健康的，搞笑就完全沒有必要非得有主題。套用郭德綱的話來說，“先搞笑吧，相聲如果不搞笑就太搞笑啦！”

郭德綱的相聲我曾經說服自己去看，聽，但每次都是無法忍受而換臺。一，說一些沒有主題的東西，聽了半天沒聽出來說的是啥，東一耙子西一掃帚。二，低階趣味，屎尿屁那套，賺取廉價笑聲。三，對人沒有啟迪，不知道有什麼建設性。

每次聽郭氏相聲，都沒有一丁點兒好感。真是無聊至極！

也就是為了逗人開心快樂？主題思想大學裡不缺，教育出來的學生都品德高尚，積極向上嗎？別要求太高了？相聲給人帶來歡樂就好，也是為了生存。

這種人是學哲學的，聽不得老百姓的調侃、聊天、擺八卦之類的龍門陣！活到死那天，他也找不到自己的主題！[呲牙][呲牙]