天賦，文化積累，生活閱歷，獨立的思考。

如果只是形式上的詩歌透過練習即可。

如果是有生命力的詩歌，全屏天賦和對文字的感覺

這和現在的歌劇沒人看是一個道理，高雅的不一定是人們需要的，無論在物質層面還是精神層面，人們都各取所需。究其實人原因大致有四：

一、文化發展的自然淘汰。自五四運動以來百年間，人們習慣了白話文和白話詩，古典格律詩詞在文化變革中逐步退出了歷史舞臺，而新詩尚未走出自己的路，不能形成文化影響。通俗點說就是老的太老了，而小的還太小，處在中繼無人狀態。

二、社會發展的自由選擇。社會生活節奏加快，人們更適應快餐文化，簡單的圖文配看起來不費勁，願閱文的閱文，願看圖的看圖，好過純文字。歌曲、影視更為人們喜聞樂見，誰願枯坐讀詩？

三、經濟社會發展需求不需要詩歌。在過去，詩文才學是仕進的征途，政府官員絕大多數是靠詩文聽懂飯的。隨著社會經濟的發展，經濟才能比文才更重要，會作詩不一定會治世，因此自動退出歷史舞臺。歷史上宋徽宗、陳後主陳叔寶、南唐後主李煜，都是當世冒尖的文藝青年，同時又都是亡國之君，也許能說明文藝能頌世、文人能論世卻不一定能治世。

四、創作質量嚴重下降。隨著網路時代的來臨，詩文好壞都有同等傳播的機會，大量劣質的按照詩歌形式進行文字排列的文化垃圾氾濫，人們看得厭了，不願再看了。

好的詩歌大都誕生於特定的時代環境下

或是苦難，或是戰亂，或是動盪不安，或是顛簸流離，或是精神世界的貧瘠為前提的情況下，好的詩歌讀來讓人感覺有萬鈞之力。

然而現在，太平盛世，一味的發展經濟，人們對於物質生活的追求遠遠大於對精神上的追求。和平年代很難出現真正好的詩人和詩歌來。

打個比方，韓寒當年主辦的雜誌《獨唱團》，只出了一期就被停刊了。以下這段話是《獨唱團》的卷首語。希望可以幫到你。

《獨唱團》卷首語（韓寒）

我說，那你們還寫點小詩，彈點小吉他，摘些小花麼？他說，……所以說，這個世界就是這樣的，男性改變世界，女性改變男性的世界觀。但總有一些世界觀，是傻和諧筆呵呵地矗在那裡的。無論多少的現實，多少的打擊，多少的嘲諷，多少的鴿子都改變不了，我們總是要懷有理想的。寫作者最快樂的事情就是讓作品不像現實那樣到處遺憾，閱讀者最快樂的事情就是用眼睛摸一摸自己的理想。世界是這樣的現實，但我們都擁有處置自己的權利，願這個東西化為蛀紙的時候，你還能回憶起自己當年冒險的旅程。

1.首先讓自己喜歡文字，能夠體會文字之美

2.提升對文字的敏感度

3.注意觀察生活，每個詩人都有著細膩的情感

4.能夠有自己的真情實感，對事物有自己的情感投入，這樣不會落入"欲賦新詞強說愁"的境地

5.只有充分的感知了生活，有了一定的生活和情感閱歷，才有創作的基礎，才有創作的慾望，閱歷是創作的源頭活水

6.讀萬卷書和行萬里路一樣的重要(強調一下上面的)

7.最後，迴歸到自然的狀態，字裡行間都有生活的哲思，詩歌的美，和對人文甚至人類的思考……

簡單如是說，希望有幫助

詩之所以為詩，在於作者掌握的一種寫作文體的方法，最簡單的就是用比喻抽象等手法把心中要表達的寫出來。要學會作詩，直接閱讀、模仿來得快！比如我以前學寫過一首小詩《靈巧的風》，就是在閱讀過程中產生的靈感及時記下。一陣風（靈感）就吹來了一首小詩[呲牙]

靈巧的風

我在窗前翻閱時光

一陣靈巧的風吹落紙上的幾個字

我四下找尋

原來它們在這裡

站成有序的隊伍

詩歌語言精煉、蘊藉，有韻律美音樂美，適合於隨口吟詠和記憶，所以古來，詩歌都深受民眾喜愛。即便在詩歌創作文人化的唐宋時代，詩歌欣賞普及並沒有文人化貴族化，民間同樣鍾情於這種精緻的文學形式。使得詩歌文學延綿不衰。

那麼，為何人們趕腳詩人不多、好詩人少乎其少呢？

一、詩人、詩歌是時代的產物。當下，人們生活的物質世界壓力頗大，住房教育養老醫療和墓地五座大山壓得人焦慮、煩悶。相對之下，精神生活質量就會下降。哪有心情吟詩作對呢？

二、詩歌已經失去了社會功能，成為可有可無的花瓶。國家沒有官方詩歌機構去引導推動詩歌文學，她被排除在文壇之外。詩歌成為個體娛樂行為，所以詩人便少了。

四、詩歌的題材內容受限，只能歌功頌德，寫"縱做鬼也幸福"。這會扭曲詩人的風骨。你要敢於寫寫類似石壕吏的城管吏拆遷吏貪官記……試試後果。所以不如消停點守住現有的小日子，生活沒有詩歌也罷。

至於如何做詩，如何做好詩。無非多在詩歌歷史中修養，多融入生活，多精煉多推敲。就不囉嗦了。

先回答寫詩這個問題。

寫詩具備的條件，這和詩人所處的條件，環境，成長經歷和生活閱歷，對文字的駕馭能力，對文字靈性的把握和發掘能力，詩歌的表達方式，表達手法。對生活的感悟和洞悉力都有關係。

為什麼這麼說呢？

首先你寫詩，是想表達你對生活的感悟和發現，你經過歸納總結，又透過文字描述和藝術處理。然後稱為一首詩。你想透過你的詩，來向人們傳達你的新視覺觀點。當你所經歷的恰恰被和你有相同經歷的人讀了，他就會覺得，這個詩人寫進了我的靈魂深處。把我無法語言表達東西，給寫出來了，真了不得。

其實寫詩，是個領悟和藝術傳播的過程，說傳播其實不標準，應該說是傳釋，傳釋是門學問，和比較文學相近。這樣一說這個話題有點大，不知從何處說才合適。你想把你的經驗和發掘透過你寫的詩來傳遞給讀者。能不能達到逾期的效果呢？答案是：很難。為什麼呢？用盲人摸象來說比較好懂。就是把生活比作一頭大象。

你對生活的領悟和發現，就像蒙上你的眼，去摸一個大象，你摸到了象尾巴，就覺得大象是個比較粗的線條壯。你摸到了大象腿，就感覺生活就像粗大的柱子。摸到了大象的肚皮，你就感覺像草原。大象那麼大，你無法觸控它的全部。這就造就了偏見。很多人都矇眼來一起摸，然後大家交流，竟然都不一樣，明明是一個大象，怎麼會出這麼多結果？因為大家都堅信自己摸到的部分，就像生活和習慣，他堅信他自己經歷過的並且很難改變。

回到寫詩的作者，他摸到了大象腿，就寫了一首詩，歌頌大象腿石柱擎天， 天塔下來都無所畏懼。然後大家都去讀，結果摸到尾巴的就會說，明明是個粗繩子，他寫的是個啥玩意。摸到肚皮的也說了，一馬平川，他寫成啥了。摸到前腿的和摸到後腿的也有差別。這就是傳釋過程中需要克服一些問題，也是最常見的問題。要兼顧一些人的理解能力。首先要解決的是，你自己對生活的洞悉和理解是否全面和深刻，然後要解決你對錶詞達意的準確性，和藝術在表述過程中於道家空靈境界的完美結合。然後也需要讀者有領悟和洞悉你透過文字釋放出來內容和藝術美。哲學裡提到的換個角度看問題也適合作者和讀者，古人說橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同就是不同角度就會有不同見解。增加閱歷和經驗，不斷的總結和學習，才能欲窮千里目，更上一層樓。避免盲人摸象的偏見和誤解。推廣之，孫子兵法為何注家上千，說豐富和發揚也可以，假如孫子當時留下話，我這裡的觀點是表達這個意思的，請不要曲解成別的意思。不知道會不會引起見解之爭。

這也就解釋了為何一個人的作品，如泰戈爾，翻譯出來的怎麼差別那麼大？有的讀來文筆優美，詩意昂然，發人深思。有的讀來結結巴巴，一盤散沙，簡直就是詞語堆砌。當然這取決於譯者對漢語語言的駕馭能力，和對印度語掌握程度，這是比較文學的範疇，此不多說。

說說境界和傳意活動。

意象和事件的發生過程就是作者要傳釋的資訊。讓意象從一個自然的位置迸發，透過空間於事件對位和張力，來反眏各種情景和狀態。我置身事外，運用語言的表達和分解物物各自獨立卻又渾然一體的自然現象，也就是道家的抱道而隱，任物自然。這樣就達到了禪宗所說的：見山是山，見水是水。

人閒桂花落

夜靜春山空

月出驚山鳥

時鳴春澗中

這首詩裡沒有作者的主觀知性去幹擾這幾種內在個體的狀態變化。一切任由自然而然的發生，但它侷限在一個比較固定的範圍內。

木末芙蓉花

山中發紅萼

澗戶寂無人

紛紛開且落

詩裡面物象自然的演化，看不到有人為的跡象。花開花落自然演變過程。此時如果有人提醒花開了，花又落了。反倒是多餘。這也就說明了為何唐朝王維孟浩然等人詩為何被推崇，有詩畫入道的境界。當然現代詩也講究這個。剔除描述性的語言

鳥兒在疾風中

迅速轉向

少年去拾撿

一枚硬幣

葡萄因幻想

而延伸的觸絲

海浪因退縮

而聳起的脊背

這首詩裡，鳥兒在做鳥兒的事，少年在做少年的事，葡萄藤是葡萄藤，海浪是海浪，物物各自獨立，互不干擾，也看不到顧城在詩裡指手畫腳，字不多，所取的意象都很靈動，給你想象的空間，眼裡不只是看到這幾個字吧。他每一個物象都在動。就是這個動字，把鳥，少年，海浪，葡萄藤這些風牛馬不相及的聯絡到一起，達到一種物物各自獨立，又和諧相處，欣然成詩成畫的境界。

說說通感的視覺換位。類似於相機的焦距從無限大到一個點。

千山鳥飛絕

萬徑人蹤滅

孤舟蓑笠翁

獨釣寒江雪

由高向低，有大向小，詩中有畫。這像個模子，倒三角。當然也可以，從點到面。很多古詩和現代詩都有套用。

（九十）

藍天

翠影

烽火臺

古長城

（九十一）

歷史留下的滄桑

古風沙鑄就文化

喚醒季節

喚醒愛

（九十二）

四經五書走出的智慧

二十四史記載的案例

在一曲聲聲慢裡

催人淚下

再說說視覺角度的換位疊置：

你站在橋上看風景

看風景的人在樓上看你

先定位詩裡的你，站在橋上，你有自己的主觀意識。想幹什麼呢？看風景，看就得有距離，距離能決定你看的物件是否看的清楚，是否看的透徹。這裡你主要的活動是看，你的活動和客觀世界之間得有個能發生關聯的東西。連結你和他之間發生聯絡。

看風景的人在橋上看你

這是又一個主體定位，只不過你變成了被看的物件，你先前的主觀就被蓋過了。你在景外，在別人的景外。也在境內，在你自己的景內。觀感已經轉移兩次了。

明月裝飾了你的窗子

你裝飾了別人的夢

這由前邊兩個自由的主題引發聯想活動。你在景外又在景內，景在景外，景又在景內。這種物物之間看似沒有關聯的關係，卻因為距離和事件的發生而產生關係。這種詩歌語言的蒙太奇手法被表現得猶如天籟。

莊子說：地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。

文字裡解釋了，這種物物相互之間的互通性。利用空間角度的轉換而完成視覺動作。

冥思一物開始，在圈定一物的範圍後來開始向外發現，進去到一個你可以任意發揮的近乎無限的這個場景內。現實於幻覺的交融。許多意象之間的發現和呼應，是透過知性的思維的。

裂帛之下午皮帶著

黃銅的聲息

這兩句詩裡，裂帛發聲，黃銅也會發聲，透過這個共同點，聲音的意象讓其相互呼應，從而讓兩個不相關的意象有了聯絡的紐帶。

簡單說下意象於聯想

（八十九）

一排大雁

橫空而過

像天空推出的

字幕廣告

這個是可見的場景，天空像什麼，由天空聯想到螢幕，大雁在動，大雁是一隻一隻排列成一行的像什麼？

像電視上打出來的的字幕廣告。

再看下用戲劇場景表達的效果。

艾青的詩

雪落在中國的土地上

寒冷封鎖著的中國啊

這是外在具體的場景，然後開始變焦一個物象

風

像一個太悲哀的老太

緊緊的跟隨著

伸出寒冷的指爪

拉扯行人的衣襟

用土地一樣古老的話

一刻不停地絮聒著

先是雪，大鏡頭，引進風這個老太，鏡頭變小，在變小，伸出指爪拉衣襟。透過這個焦距的轉換，劇情場景引入了中國貧窮這個場景。很容易就想像到了。那個年代的深受其苦，那是有切膚之痛的。這樣寫比你用文字描述貧窮效果好多了吧。當劇情場景把氣氛拉起來以後，調動了讀者的興趣，下面要幹什麼呢？為你往下進行做好了鋪墊。這時候你想陳述或教唆就可以多層次多角度的鋪開進行了，事件佈局，語言凝鍊，氣氛營造，往哪個方向進展。你有很大的施展空間。

那時，我不在

後來我在，她不在

再後來我在，她在，神不在

寥寥數語，把場景展現得淋漓盡致。錯過緣分錯過愛，不是文字電影是什麼呢？

有時候語言故意停頓能製造意想不到的效果。以文造意。

俗話說有理走遍天下。

喜歡詩歌的人很多，寫詩的人也很多，寫出大眾喜愛的詩的人很少。詩這東西就像一塊玉石，會雕啄者能變化出玉石的玲瓏，笨拙者平庸無奇，還有人乾脆把石頭當寶貝，寫詩，除了有熱情，還要有靈性，這樣可以事半功。詩是詩人的靈魂，想什麼就寫什麼，寫出來的東西就是詩人的內心世界，詩人的道德情操都在詩裡。

其實會寫詩的人很多，我就遇到很多，身邊有很多這樣的人，但是不能個個都寫的那麼精彩，不可能個個都是李白杜甫和雪萊吧，哈哈

有三個看法用以解讀為什麼現代人越來越不願意寫詩了：

一、娛樂方式多：看網上娛樂節目，搞社交活動，旅遊，等等活動，已經佔用了人們大塊時間。尤其是手機的普及，更是把人們把注意力分散到了每一個散碎的時間片段裡，所以沒有精力寫詩謂之原因之一也。

二、很多人看詩僅僅是因為其朗朗上口，而且不必佔用大塊時間，或者把看詩當做抒散情懷的方式而已，一旦情緒得到了釋放，興趣自然也就散去了，哪裡還有寫詩的慾望呢。

三、現代人汲取掌握知識的多元性，也是人們不想寫或者不會寫詩的原因之一。

至於如何學會寫詩，我的經驗是1、熟讀古詩，2、學會觀察大自然中的景物變化，3、做好對世間美好事物的積累。

正如宋代學者朱熹所云：問渠那得清如許，為有源頭活水來，你有了深厚的文化積累，寫詩就可以成為信手拈來的好習慣。

好的詩歌裡都藏著故事！

有故事，才能讓人感動，共鳴，而後銘記

有故事的人，先要有個有趣的靈魂吧

熱愛生活，關心自然，花時間專注於自己的喜歡，沉浸其中

愛詩歌，就多讀，細品，深悟

在過程中取悅自己

為生活添上一層詩歌的濾鏡

如是，你的眼睛成為了詩人的眼睛

還怕寫不出來好的詩歌嗎？

這個問題我也深有同感，把唐詩宋詞背得滾瓜爛熟的人不少，可真要自己作詩，那就一臉懵。各位詩歌愛好者，一個民族最重要的的是創造力，當今社會浮躁，人心向錢，這種創造力早已經如繫上黃金的小鳥，再也不能飛翔。可以說，中國詩歌在徐志摩，戴望舒，海子，顧城，北島等那一代就止步不前了，中國文學亦是如此。我們為何讀書呢？宋代哲學家張載說得好，“為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平”。這才是一個讀書人該有的志向與風骨。至於怎麼學寫詩，以下有幾點。

首先，要了解什麼是詩歌，包括詩的起源，發展，形式，風格，分類等

其次，應該多讀好詩，多讀詩歌理論，多讀偉大的作品，培訓你廣博的知識體系，厚積薄發，認真學習名家的寫作手法及表達的情感。

最後，問渠那得清如許，唯有泉頭活水來，要在繼承中去勇敢創新，用心觀察生活，要有一個優美高雅的情懷，這就是詩的源頭，將它提煉為詩歌作品，沒有這種情懷，文字再美，也是徒有其表。令人索然無味！

重點是導向，導向的方向出了問題，怎麼可能出偉大的詩人呢？當前詩壇吹捧的所謂現代詩，甚至獲獎的作品，沒見得有什麼過人之處。就這樣的現狀怎麼可能創造詩壇奇蹟呢？

往往，有的人會為幾句想像奇特的意象，或意境，在內心產生共鳴，而喜歡上詩歌。真正寫詩，寫好詩的人卻不多。這是因為：

一，詩歌是需要想像的。想像是翅膀，是寫詩的前提。我的想像分擴散型和收束型。

二，詩歌是凝鍊的語言。所以，得花一些基本功夫。我曾背過漢語詞典和逆序詞典，閱讀過至少300多名人詩篇，分類摘抄和學習。

三，詩歌創作是需要技巧的。怎樣用比喻，又分明喻和暗喻，怎樣使語言富有彈性和張力，怎樣讓你的意象更吸引人，等等，這都有技巧。

一句話，多閱讀，多思考，多創作，多修改，多學習，寫詩會成功。

人生有三件事：立言，立功，立德。立言靠天賦，立功靠機緣，立德靠一生看似平淡的堅持。《馮友蘭讀書與做人》

借下老校友的一句話，來簡單說幾句。

詩詞歌賦文章，首先憑靠的是天賦，天資。“文章本天成，妙手偶得之。”

譬如詩仙李白，他的詩不是苦吟，搔禿了頭去牽會，而是隨時隨地，靈光一閃，閒庭信步，信手沾來。或者說，他根本就不需要一閃，閃都不用，仙人，他就是詩，詩就是他，天人合一。他可以飛流三千落九天，可以直上青雲會神仙。仙風道骨，仙氣飄飄，大氣滂沱，意象萬千。不是他需要詩，而是詩離不開他。開掛的無敵境界，“秀一口氣，就是半個盛唐”！

天賦異秉。用現在的話，寫詩，完全靠的就是語感，神往心馳，心神交匯，一剎那間，一氣呵成。

所以，這種境界不是可以後天學習的，完全是天賦，骨子裡的東西，天資使然。

再看一個人，賈島，他以“推敲”出名。到底是“推”呢還是“敲”呢？一首小詩而已，他鼓搗了上千年哈哈！矯情，至於嗎？這是他的天資所限。彼情彼境，夜深人靜，他踱步到了山門廟口，抬手，我是該推門呀還是該敲門？這什麼意思啊！李太白斷然不會這樣！我一謫仙人，豈會輕易羈限於凡塵俗務？何況不過一個門而已，我眼中俯仰皆是順手物。道法自然。

其二，心境。詩人應該有顆童真天然的心靈，心境。“清水出芙蓉，天然去雕飾”

人生苦短，有失意者十之八九。詩人，怎麼面對自己的人生境遇，特別是困境，這決定了他的天賦能揮發的度，多少。大家都在讀詩，都是名篇，詩詞歌賦，小朋友幼兒園都拿本《詩三百》，推崇備致啊！可是你翻翻，名詩千百家，多是失意人！請問，您真心膜拜這些名家詩豪的嗎？你這麼認真的學詩背詩，真把您擱他那樣的境遇，您還會說“真好”嗎？

偉大的詩人，他，自己，一定可以，必須可以。詩唐的李白，他，身世不清，身份不明，連科舉的資格都沒有，旁門求蜀道，“難於上青天”！可是，他遍遊了大江南北，親吻了寸寸熱土山川，他是個詩人？他為了作詩？不不不！李太白，他仙風道骨，他是個劍客，他是個狂人，他有許多許多的粉絲，朋友。他唯生所愛的，是，酒！沒錯，恭喜你答對了！

蘇軾蘇東坡。東坡先生，文人士大夫的典範。起初，他也是熱血入世的儒者，一個率直的文人，一個廟堂裡計程車大夫，蘇軾。黨爭，烏臺詩案，然後基本一生貶指。“身似已灰之木，身如不繫之舟。問汝平生功業，黃州惠州儋州。”就是這種境遇，使得先生逐漸由儒轉向道佛，以率性而修內心。一個坦蕩豁達樂觀有趣的東坡先生正向我們走來。所以，他的詩詞，非常好！境界高，啟人心志。他是個吃貨，他是個匠人，他是慈善家。。。東坡肉，蘇堤。。。膜拜！

反例。傷仲永。七歲賦詩，鄰里皆知，仲永有天賦，天資，是塊詩人的好料，可是後來“泯然眾人”。境遇，人生遭遇，苦與樂，可以成就人，更易毀人。豁達的人生，才是最好的人生，要看得開，拿得起，放得下。入則躬身廟堂，出則放野江湖。四海八荒，皆我可詩可賦。

現在也有許多所謂的詩人，四平八穩，平仄都好，可是呢，讀不下去，不舒服。為什麼呢？“尋章摘句老鵰蟲”，手法辛辣，或者就是宮體詩。不親人情，不得親近，完全沒有人情味兒！古代名人也有很多宮體，但他能傳篇被後所景仰的，一定不是這類。潤物細無聲。

可不可以學詩？當然可以。但不必強求，隨意隨緣就好。

當代，真沒有幾個詩人。一則環境變了，功利的說，入仕不需要懂詩詞，社會的各種作業不需要詩詞。詩詞屬於自娛自樂，沒事兒逗自己玩兒。二則文體多了，所謂的現代詩，散文，小說。。。三則，寫詩不能養家餬口啊！

這個我還是有點小體會。偶爾寫寫古體詩。就寫古體詩來說，還是有難度的，普通人需要鑽研才行的。首先得會平仄格律，詞得會詞牌，這個算是最基本的要求。見多了寫打油詩的人，既然要用這種文體，文體的規則都不遵守，那還行嗎。再一個是用韻，平水韻也好，新韻也罷，這也要遵守一個吧。第三就是遣詞造句，賈島推敲之類的故事還是有一定道理的。你得要積累，要多閱讀，多創作，這三點還僅僅是寫古體詩“器”的層面。

再進一步講就是“道”的層面，一是所謂的文以載道，詩歌也一樣，要承載你的情感，體會，感悟，狀態，意趣要濃縮到那麼幾十個字裡，真是難。二是廣度與深度，現代大部分的人上班，下班，回家，睡覺，家書不用三月，名山大川不用徒步，喝酒不用散盡家產，愛情不必情深，友誼不值千尺桃花潭水，這樣的生存狀態下，就算寫點自己的生活都沒新意了，更不用說寫有點普世價值，放之四海而皆準的宏大命題了，人云亦云的多，特立獨行的少。三就是創新的難度了，不止是今天的人覺得詩詞創新難，古代也是難題，大唐朝什麼型別的詩沒有，羈旅，閒愁，別離，閨怨，邊塞，江南，遊園，諷喻。所以至今讀來還有共性，還會嘆息共鳴。所以晚唐小李杜啊，賈島啊，都在想辦法突破，宋人也是，所以才有了問渠那得清如許之類的議論詩。因此，要想有創新性的突破，專長的人都是難事，何況普通人了。

大致也就這些吧，也大致總結了一下我的一些體會，有緣可以相互交流一下觀點。

詩歌是一種具有抒情言志、激情豪邁、意境深邃、神奇美幻等特點的文學體載。南宋嚴羽《滄浪詩話》說；“詩者，吟詠性情也”，《毛詩~大序》記載：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩”。詩人透過高度凝鍊的語言，形象表達豐富情感，傳頌人間真善美，誦詠祖國大好河山，只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。喜歡詩歌的人很多，但由於詩歌是最古老也是最具文學特質的文學形式，飽含著作者的思想感情與豐富的想象，對韻律、音節、語詞排列、結構形式有較高的要求，所以創作出優秀致美的詩歌作品難度很大。

中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。詩歌的表現手法很多，在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，並且分行主要是根據節奏，而不是以意思為主。

我國古代對詩分為古體詩和近體詩兩大類，是以詩的音律角度來劃分的。最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興。”賦：是直接陳述事物的表現手法。比：是用比喻的方法描寫事物。興：是託物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述事物和表現思想感情的寫法。這三種表現手法，一至流傳下來，常常綜合運用，互相補充，也靈活多變，而且歷代以來也有不斷地發展創造。詩歌的創作，誇張、重疊、跳躍、復沓、浪漫等等，各種運用方法的最大特點都離不開“想象”，和“象徵”。但在現代詩歌中，比擬、誇張、借代都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這麼說，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。

這要看你個人的文化程度與藝術修養，到底好不好，有沒有對詩歌的熱愛有多強，想象力豐富不。最主要的一點你要喜歡詩歌，又有創作的靈感與智慧。以上幾點都有的話，就學著去試寫，對韻律與詞澮的運用與拼連，慢慢的你就成為詩人了。

看到這個問題我想到了《紅樓夢》中“香菱學詩”的故事。

在《紅樓夢》第四十八回中，香菱想讓黛玉教她作詩，於是前往瀟湘館請教。這裡黛玉講得學詩之道可供我們參考。

黛玉說，學詩“不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。

這裡先提到了詩歌的形式，即四聯起承轉合，且平仄相對，虛實相應。但是，形式終究不是主體，如果詞句新奇，平仄虛實也可以不在意了。換言之，立意更關鍵。

詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做不以辭害意。

不過，我們現代人面對詩詞，一方面也知道立意高、詞句妙的詩是好詩，但就是寫不出來，那怎麼辦呢？關鍵還是多讀，而且要讀好詩。黛玉給香菱這個“寫詩小白”列出的書單是這樣的:

你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》，你且把他的五言律詩一百首，細心揣摩透熟了，然後在讀一百二十首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一百二十首。肚子裡先走了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應瑒、謝、阮、庾、鮑等人的一看？你又是這樣一個極聰明伶俐的人，不用一年的功夫，不愁不是詩翁了！

這裡提到的王維、杜甫、李白、陶淵明、應瑒、謝靈運、阮籍、庾信、鮑照等詩人，基本網羅了詩歌發展史上的重要人物，但要注意，如果是學寫詩，並非這些詩人的每首作品都看，而是要有所擇取的。

王維主要讀五言律詩，杜甫主要讀七言律詩，李白主要讀七言絕句。讀了這些以後，基本能瞭解詩歌的基本體式和典範了，以此作為基礎，再多讀讀其他名家的作品，必然事半功倍。

總結起來，我們現在學詩也是分為兩個部分。

一是讀，多讀名家名作是學詩的基礎。

二是寫，可從對聯寫起，然後再擴充套件為絕句、律詩。

是因為大多數好的詩歌都是有意境的，透過語言文字傳給人們平時只可意會，不會言傳的感受，這種感受只有詩人才能透過語言文字表達渲染出來。