詩歌文學是文學的經典，寫起來是有難度的，那是很講究的東西，不是胡編濫造兩句就是詩歌，都會寫那就不經典了，好的詩歌朗朗上口，含義深刻，當然多人喜歡呢。

什麼是詩歌？門前大橋下，遊過一群鴨。這就是詩，這就是歌，合為詩歌。哈哈，作詞作曲均為一人，可以稱為優秀的詩人。只作曲者，我稱之為樂師。為詞譜曲，看他的水平了，我不是這個專業的，無法評論。但我知道，好的曲必會增加詞的意境，結論就是好的樂師是一個文化素養很高的人，是一個懂詩之人。只做詞者，即為詩人。

我不會做詩，但會欣賞詩，輕鬆啊。那就從欣賞的角度倒推如何作詩。詩為時而作，為情而發。詩人必是神經敏感，情感豐富之人。有抑鬱症的人作詩必能減輕症狀，（我這都能寫出來，佩服自己），但詩人若得抑鬱症，後果不堪設想，非瘋即死（我靠，這麼可怕，是我推出來的嗎？）。想學作詩的朋友，你做好了思想準備了嗎？具體到怎麼作詩，那我就談怎麼做菜吧，中華文化都是相通的，作詩如做菜。菜也不會做？媽媽養你這麼大，總吃過吧。紅燒肉，回鍋肉，青椒炒肉。先讀詩再吃肉，等你搖頭晃腦就肚裡有貨了。大菜燒不來就先炒青菜吧。我的水平就是洗菜，只能對對子。估計放糖放鹽放醋就相當於詩詞的格律，壓韻。實在達不到要求也不要強求，一切以生命為重，切記。

菜慢慢燒，詩慢慢作，終有一天，會有人稱讚你西紅柿炒雞蛋不錯，一個不是好廚子的詩人不是好媽媽。好了，我最後送給文友一道青菜，有文友（是個詩人哦）出上聯:藍天白雲，黑土上柳黃桃紅。我想了半天，回了下聯:金戈鐵馬，銀案前錫壺銅樽。感覺好極了，哦哈哈哈！

哈！我刷問答頻道首頁時竟然看到了我互關好友的提問，驚喜之餘也冒昧的回答一哈，權當給好友捧場支援了。

談一點個人不成熟的看法，詩歌作為一種歷史最為悠久的文學體裁，起源於古代民間小調。詩歌，詩歌，其實先有歌后有詩。

我國最早的詩歌總集《詩經》內容上分為《風 雅》《雅》《頌》三部分，其中佔核心地位的是《風》採集記錄了從西周至先秦時期諸侯國各地民間的樂歌。故而有秦風、齊風、魏風、衛風…等各地的土風民謠。

等到秦漢以後，詩歌的發展在形式上逐漸規範，出現了四言，五言，七言，雜言等樂府詩。及至唐代更是發展成為有嚴格字數 行數規定和字音平仄對應限制的格律詩。如五言律詩，七言律詩，五言絕句，七言絕句的固定形式。我們熟知的著名唐詩都不外乎這幾種形式。

到了宋朝，更是發展出了各種各樣的詩歌體裁形式，但都是有比唐詩更嚴格的字數 平仄的要求的長短句，也就是我們現在說的宋詞。宋詞在格式上，長短句交錯，更容易演唱。到了元代的元曲就是純粹的為演唱而寫的歌詞戲詞了。

至於自己怎麼上手寫詩詞，我也不大曉得。但有句俗語說：熟讀唐詩三百首，不會作詩也能謅。說白了就是多讀多練。熟能生巧，外加一點點天賦。這只是我一己之見，僅供參考。

詩人死於20歲。這也是一個不適合作詩和讀詩的年代啊。

這是一個奇怪卻殘忍的命題。人們在十幾二十歲的時候，才是真正熱愛詩歌的時候。那時候，文學的種子剛剛啟蒙，詩歌純粹的美，最能擊中人心。

而等到被社會的風氣汙染，詩人再也難以保持初心了。那種純粹的美，越來越在社會現實面前變得可憐了起來。真正的詩人是越來越少了。

曾經寫過幾首小詩，現在可不敢班門弄斧，不過說幾點拙見。

什麼是詩呢？詩一定是美的。

這種美，是韻律、是意象、是內涵、是結構……詩具有感性和理性的雙重美感，這樣的才是一首好詩。

除卻“美”之外，沒有別的標準可以評詩了。

所以，這種美的創造，不是隨手可摘的。詩人必定要有最純粹的內心和作詩的初衷。

並不是分行就能成詩，並不是押韻就能成詩，詩是詩人靈魂的映照。

很多詩人越來越出格了，什麼都敢成為詩和詩人。詩人這個稱呼越來越失去了其價值。

甚至有一些詩人，基本的文學素養都不具備，把詩當成了玩物。這種風氣盛行開來，是對詩歌界整體的一個消解，危害是很大的。

現在甚至AI都能寫作作詩了，但是它是不具備靈魂的詩歌，如果具備文學素養，應當是能夠辨別出來的。

詩人的出世，是帶著使命來的。

生於這個時代，但必須突破時代。否則還是生產著自娛自樂的詩歌，走不出自己的小圈子。這一點，詩人跟作家是一樣的。

詩人必須放眼長遠的時代，而不應該沉淪於現時和現世。

希望我們多一些詩人，少一些對詩的玩弄。

詩就是生活，生活就是一首詩。

詩和遠方一一是在生活中不但追尋，不但超越自己，把生活過的如詩一樣。詩的寫作就是表現自己的生活，貼著生活寫，在理想和現實中尋求突破，半夢半醒的描繪生活，有一種飄起來的感覺。

詩歌創作，功夫在詩外。音樂，繪畫，文學等，藝術是相通的，在其它藝術領域吸收營養。

現代詩的寫作，熟讀唐詩三百首，宋詞也是詩的一部分，特別是外國詩，它能更好的展現現代生活。音樂是詩的一部分，古詩詞好多可以譜曲，現代詩要有一種內在的節奏，一種韻律的美。