“飄飄何所似，天地一沙鷗”表達出作者什麼情感？

這段詩來自於杜甫的《旅夜書懷》

全詩如下：

細草微風岸，危檣獨夜舟。

星垂平野闊，月湧大江流。

名豈文章著，官應老病休。

飄飄何所似？天地一沙鷗。

譯文

微風輕輕地吹拂著江岸畔的細草，

深夜江邊，泊著桅杆高聳的孤舟。

原野遼闊，天邊的星星如垂地面，

明月在水中滾湧，才見大江奔流。

我的名氣，難道是因為文章著稱？

年老體弱，想必我為官也該罷休。

我這飄泊江湖之人何以相比？

活象是飄零天地間一隻孤零零的沙鷗。

作者簡介

杜甫（公元712年-公元770年），字子美，自號少陵野老。漢族，祖籍襄陽，河南鞏縣（今河南省鞏義）人。唐代偉大的現實主義詩人，與李白合稱“李杜”。為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”，杜甫也常被稱為"老杜"。

杜甫在中國古典詩歌中的影響非常深遠，被後人稱為“詩聖”，他的詩被稱為"詩史"。後世稱其杜拾遺、杜工部，也稱他杜少陵、杜草堂。杜甫創作了《春望》、《北征》、《三吏》、《三別》等名作。759年杜甫棄官入川，雖然躲避了戰亂，生活相對安定，但仍然心繫蒼生，胸懷國事。雖然杜甫是個現實主義詩人，但他也有狂放不羈的一面，從其名作《飲中八仙歌》不難看出杜甫的豪氣干雲。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君堯舜上，再使風俗淳”的宏偉抱負。杜甫雖然在世時名聲並不顯赫，但後來聲名遠播，對中國文學和日本文學都產生了深遠的影響。杜甫共有約1500首詩歌被保留了下來，大多集於《杜工部集》。

作品簡介

這首詩既寫旅途風情，更感傷老年多病、漂泊無依的心境。首聯寫江夜近景，刻畫了孤舟月夜的寂寞境界。頷聯寫遠景，雄渾闊大，“星垂”烘托出原野之廣闊，‘“月湧”渲染出江流的氣勢，以樂景寫哀情，反襯出他孤苦伶仃的形象和顛連無告的悽愴心情。頸聯正話反說，抒發休官的憂憤。

詩人的名聲因文章而顯赫，告病辭官，皆是由於遠大的政治抱負長期被壓抑而不能施展，尾聯詩人以沙鷗自比，轉徙江湖，聲聲哀嘆，感人至深。全詩前二聯寫點明“旅夜”，後二聯緊扣“書懷”，景中有情，融情於景，內容深刻，格調清麗，結構謹嚴，是杜甫詩歌中的經典作品。

“飄飄何所似，天地一沙鷗”表達出的情感：

作者用比喻的修辭手法，晴朗的夜空下天地廣闊，自己如一隻孤飛的沙鷗，半生做官不為名利，文章不少作，年齡一半老，抒發作者懷才不遇，顛沛流離在鄉野，無依無靠內心飄零的隱隱傷楚。

飄然一身像個什麼呢?不過像廣闊的天地間的一隻沙鷗罷了。”詩人即景自況以抒悲懷。水天空闊，沙鷗飄零;人似沙鷗，轉徙江湖。這一聯借景抒情，一字一淚，感人至深。

王夫之《姜齋詩話》說:“情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，……互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情於景和寓景於情。前者寫宜於表達詩人所要抒發的情的景物，使情藏於景中;後者不是抽象地寫情，而是在寫情中藏有景物。杜甫的這首《旅夜書懷》詩，就是古典詩歌中情景相生、互藏其宅的一個範例。

漂泊無依的孤寂，卻正是對社會的評價，那個時候，那皇城，如此之大，卻無他容身之處，輾轉來到成都，卻因為嚴武的離世，被迫離開，因為無重用他的人，無他的伯樂了，那是一種怎樣的無奈。如此，全詩也從側面烘托了當時朝廷政治的腐敗，以及，自己內心懷才不遇的憤懣與無奈。

“飄飄何所似，天地一沙鷗”，是杜甫《旅夜書懷》中的尾聯，歷來為詩家稱道。

這一聯不僅在內容上讓很多讀者產生唏噓之感，更是在形式上有著獨特的表達，是十分罕見的一種形式，非名家不可得。

《旅夜書懷》的創作背景，讓杜甫感到了極為縹緲的孤獨

《旅夜書懷》這首詩歌作於杜甫晚年，大概是在公元765年，這一時間個時間距離安史之亂結束尚不到三年。

那麼，作為一個正常人，還是一個具有憂國情懷的“詩聖”，杜甫該有一種何等心境呢？

這從其作品的風格中不難看出。除了《聞官軍收河南河北》這一首快詩是作於安史之亂平息的那一瞬之外，杜甫大部分的詩歌都還保留著對於戰亂的傷懷狀態。

也難怪，剛剛平息的只不過是八年之久的戰火而已，那麼戰爭所留下來的負面影響又豈是短短三年就能平息的？尤其是安史之亂還是大唐盛世轉衰的節點所在。

那麼，這個時候的社會是一個什麼樣子？

《旅夜書懷》這首詩歌中有所隱喻：

細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月湧大江流。名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。

首聯的造勢已經讓人感到一種幽暗、危機的氛圍，“細草”之柔弱，“微風”之低迷，“危檣”之孤高，以及“夜”之深沉與“獨”之沉鬱，杜甫在首聯十個中用了這麼多具有傾向性的意象，所營造出來的詩歌氛圍有非常鮮明的觀感。

而緊接著是頷聯的異常的景象，如果單拿出這一聯來，可以說是“壯闊”非常，和孟浩然那一句“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城”可以說筆力相當。

但是，放在尾聯之下，就會出現一種詭異的觀感。“平野星垂”、“江流踴躍”，這樣的力量又怎麼會出現首聯那樣孱弱的氛圍呢？

這種反差非常明顯，連起來讀會給人一種心懷擁堵的感受。

於是，頸聯給出了答案，這是一句“反諷”之語。

一個人的名聲怎麼能是透過文章這樣的作品來發揚的呢？而官途就應該是“老病”的狀態才能終止的。

表面上是什麼意思呢？

名聲顯著當是親身實幹，為官一任，造福一方才對，而官途不應該是鞠躬盡瘁死而後已才可以嗎？

但是，現實卻恰恰相反。

杜甫的聞名就是因為其詩歌的出色，而他的官途卻坎坷異常，沉淪下僚是一輩子的事情。

順便一提，就在作這首詩的這一年初，杜甫辭去了節度參謀的職務，返回成都草堂。

而杜甫作品有一個特點，他特別喜歡回味某些事件，就像其創作和安史之亂有關的詩歌也多是安定下來之後回憶當時的場景而創作出的。

同樣，這首詩歌也是杜甫回憶了自己經歷了安史之亂冒死覲見天子的經歷，卻只能得一個“左拾遺”，雖為言官，但卻有名無實。而安史之亂終結之後，國家百廢待興之際，自己雖然受到了舉薦，但依然沒有得到任命。

空有一腔報國情懷，但無論是盛世還是亂世，甚至是在國家最需要的時候也沒有得到機會。這說明了什麼？

說明了唐朝在安定之後，其內部又出現了傾軋現象。其實可以想見，透過清洗之後的朝堂必然會出現極大的權力空缺，任人唯賢的事情遠遠比不上各方勢力在此時安插人手的誘惑。

而李白等知音也恰恰就在一年逝世，這才有了杜甫無邊無際的孤獨感。

“飄飄何所似？天地一沙鷗”。

借用一句現在的話來說，那就是“心若沒有了棲息的地方，到哪裡都是流浪”。

所以，杜甫就感覺自己現在的處境和一直漂泊的沙鷗沒有什麼區別，天地茫茫，不知該去往何處，也不知該向誰來訴說。

“寓情於景”？杜甫的妙處在於反其道而行之

詩歌中經常有一種手法，叫做“寓情於景”，比如“樂景哀情”或者“哀景樂情”都屬於這一範圍之中。

說穿了，其實就是將情感的表達透過景物烘托而出，十分常見也十分有效。

但是，杜甫“飄飄何所似，天地一沙鷗”一聯，是罕見的“寓景於情”的手法，更顯精妙。

杜甫將自身飄蓬孤獨的情緒隱藏起來，用一個具象化的表述來傳遞，看似與普通手法無異，但從根本上是完全不同的。

“寓情於景”雖然也是透過景和情的關係來展開，但往往都會包含兩方面內容：

第一，較為明顯地表露出情感所在。

第二，在對景物描寫時有所渲染。

但是，杜甫這一聯完全沒有上述這兩種內容，它將自身孤獨的感覺隱藏起來，透過一個具象化的場景來描繪，說自己就像茫茫天地之中那一點沙鷗一般。

具體的情感沒有描述，而充當景物的“天地”和“沙鷗”同樣沒有展開。

而妙就妙在，天地之大於沙鷗之小是眾所周知的，當人們得出這樣一幅畫面的時候，一種孤獨之感便瞬間萌生了。

也就是說，杜甫詩歌中的孤獨並不是透過景物渲染出來的，而是在這一場景中由讀者先得出畫面感，然後再萌生出作者的情感實質。

但是，這是從讀者的角度來說，而作者與之恰恰相反。

他想要透過這樣一種方式來表達自己的孤獨，那麼既然最終是定格在這一畫面之上，那如何將畫面放置在孤獨之中，這是和讀者相逆的思維模式。

於是，將天地沙鷗這樣的畫面放置在“孤獨”的情感之中，這就是“寓景於情”的手法。

這在詩歌當中是非常罕見的，類似的比如蘇東坡“人生到處知何似，恰似飛鴻踏雪泥”，但這句詩放在了首聯之中，其後又有解釋，其藝術內涵就遠遠不如杜甫的這一句詩歌了。

可見這樣的手法運用起來也非常艱難，也只有像杜甫這樣的大家才能偶有所得，也才顯得十足珍貴。

"飄飄何所似，天地一沙鷗"，出自杜甫的《旅夜書懷》，這首詩作於765年。要說此時作者要表達什麼樣的情感，還要從杜甫這一階段經歷了什麼說起。

764年春天，在外居無定所，四處漂泊的杜甫，得知好友嚴武回到蜀州，他也回到了成都草堂，嚴武力薦杜甫繼續為官，後做了嚴武的參謀，也就是後人稱之的杜工部。

世事難測，第二年的765年4月，嚴武因急病暴斃，杜甫失去靠山，又一次離開四川，重新開始了艱難漂泊的生活。一路上經過很多地方，766年到達夔州（奉節）才暫時安定下來。這首詩就是途中所作。

旅夜書懷

唐代：杜甫

細草微風岸，危檣獨夜舟。

星垂平野闊，月湧大江流。

名豈文章著，官應老病休。

飄飄何所似，天地一沙鷗。

杜甫的官場生涯一直坎坷，而可以依靠的好友嚴武已猝然離世，本就處於悽苦悲涼的境地，現在更是雪上加霜，對未來的迷茫，讓他再次陷於孤獨無助的惶恐。

“飄飄何所似，天地一沙鷗”，飄飄，指漂泊。詩人嘆息，四十多歲了，還在四處漂泊，無處立足，像個什麼樣子呢，我不過有如天地間一隻獨飛的沙鷗，淒涼之狀無以復加。