你好！我覺得沒有這個必要，只要模特自己感覺放鬆就可以了。如果盯著攝影師的話，反而會讓攝影師也可能比較緊張。

人像攝影模特也不可能一直盯著攝影師。因為不同角度拍攝，各種姿勢的轉換。才能展現出模特的身材曲線。光線的掌握，尺度的把握。

不需要的、但是主要看攝影師想要什麼主題、有一些主題不看鏡頭會更高階、突出情緒、但是（拍寫真是要看攝影師的、因為要溝通）商業片都是模特了。溝通一下就知道該怎麼做了

人像攝影擺姿和模特的神態是一門學問，好的擺姿和神態可以讓作品更有靈性可以更好的突出人物的心態和優雅的身姿，而缺乏經驗的攝影師可能會忽略這些細節，咱們一起來看看作為攝影師拍攝模特的時候眼睛看不看鏡頭。

首先不能百分之百說不能一直盯著攝影師，其實盯著攝影師就是盯著鏡頭，盯著鏡頭會給模特帶來緊張和不自然的感覺，有些模特有鏡頭感不畏懼鏡頭她們在看鏡頭的時候就非常自然非常和諧。

有些模特非常不自信看鏡頭會造成肢體僵硬不知道自己到底應該什麼姿勢和表情，這樣的模特就不要在看鏡頭了，否則拍不出好作品。

不論是拍攝什麼內容的人像一定要看拍攝主題，根據主題確定模特的眼神，眼睛看哪裡非常重要，看攝影師的眼神給人堅定自信的感覺，不看鏡頭的眼神給人優雅自然的感受。

看不看鏡頭這個還與攝影師引導和區分眼神中的資訊有關係，模特對於主題了解很多拍攝中也有自己的見解就讓她自己發揮，攝影師要從她的眼神中分析適合不適合總盯著鏡頭，如果非常適合就繼續，如果不適合就要停止。

有些時候不看鏡頭會更有味道，不要總盯著鏡頭看顯得傻傻的。這個攝影師要能區分出來。

再好的神態再好看的眼神也不能氾濫使用，要適可而止。適當的調整模特的眼神方向是非常有必要的，這樣拍出來作品有內涵有味道，雖然模特很好看跟自信但是傳達給觀眾的不能總是看鏡頭的甜美感，還是要有一些故事感的。

這個涉及攝影美姿，模特沒有必要一直看鏡頭，眼睛向上，向下，看遠方，不同的動作代表不同的情緒，攝影師可以要求模特做各種動作。後期讓客戶挑出滿意的就行。

肯定沒必要啊，第一，頻繁的盯著鏡頭，難免有些多餘與枯燥，偶爾看看其他的地方，或許能拍出更好的感覺

第二，模特盯著攝影師看，雙方都或多或少有些不適，尷尬或搞笑，影響發揮

人像攝影，模特有必要一直盯著攝影師看嗎？答案是否定的。

眼睛是心靈的窗戶，人的情緒往往就是由眼神來傳達。

眼睛盯著攝影師的眼神也會分為不同的表達，有凝視的眼神，有憤怒的眼神，也有憂傷的。拍客片的情況盯著攝影師看，通常情況容易顯得呆板，客人容易顯得拘謹，畢竟客人不是職業模特，在表現力方面還是有所欠缺。

日常拍攝可以選擇一些側面或者45°，容易使人放鬆，放鬆的情況下眼神的表達更自然更投入。為了表達更為自然狀態的眼神，攝影師可以採取在動態過程中抓拍模特那一瞬間，也就是讓模特動起來，一個連貫的動態過程只拍那一瞬間。

在人像拍攝過程中，閉眼或者低頭往下看的情況也是很常運用的，特別在模特眼神控制不好的時候閉眼或者低頭會是一個很好的選擇。

一張好的人像作品，眼神起到了關鍵性的作用，控制好眼神也是攝影師不斷的追求。

人像攝影，模特有必要一直盯著攝影師看嗎？很高興有機會回答這一問題。我以為模特是否盯著攝影師，主要取決於拍攝的主題和模特的習慣或者說偏好。如果是主題需要盯著攝影師，不是不可以的。我在拍攝過程中，模特經常有看著我的情況，也是眼神的交流，只要符合拍攝主題，我認為是可以的。但一直盯著攝影師這樣容易單調，也不符合攝影追求變化的要求。有的模特習慣看鏡頭，她認為這個角度美，有這個偏愛，也不能說不可以。我把握的原則是看鏡頭一比較符合主題，二是拍著美，就不會反對看鏡頭。

人像攝影的時候，模特是不是要一直盯著攝影師看？這是一個比較有意思的問題。

拍照的時候模特盯著攝影師看，通俗來講，就是在拍攝的時候，模特需要不需要“看鏡頭”。

攝影師是否需要模特看鏡頭是由拍攝時的現場情況來決定的。我們不能用一個標準限定所有的拍攝情況。

大家可以仔細回憶一下，自己曾經參與過的人像攝影。攝影師在拍照的時候，是不是會經常跟模特兒講：“來來來，看我這裡！笑一下……（咔嚓）好的！”

所以說，大多數攝影師在拍照的時候，確實是會要求模特盯著自己，達到“看鏡頭”的目的。

但是，模特“經常”盯著攝影師，並不等於需要模特“一直”盯著攝影師。

拍攝正面免冠的證件照時，攝影模特必須要看鏡頭。拍攝背影或者是半側面的藝術照時，攝影模特可以不用看鏡頭。

您可以想一下，如果攝影師是在拍攝模特的背影，就算模特扭過臉來，一般情況下模特也看不到鏡頭的；除非模特有特異功能，再拍全背影的時候，能把頭扭轉180度……那就太可怕了。攝影師估計也得嚇尿了。

藝術類的人像攝影作品，大部分情況下，都是會拍模特的側身和側顏的。因為只拍正面的話會顯得比較呆板。當模特扭過頭、轉過身，攝影師就不一定需要模特必須看鏡頭了。順著身體的姿態望向遠方，拍出來的效果會比一味地要求模特只看鏡頭的效果要好很多。

人像攝影的拍攝姿態，雖然是有模板的，但是，在實際拍攝時，還是應該根據模特的自身情況，活學活用的。

“人像攝影，模特有必要一直盯著攝影師嗎？”

這就要看攝影師需要模特什麼樣的婆態，攝影師想要個什麼樣的主題！拍攝什麼樣的風格了！

模特一般在正面拍攝時，可以盯住攝影師，在其他情況下，就沒有必要盯著攝影師了！

沒有必要的。模特可以向左看，向下看，向前看，而且一直看著攝影師，可能目光會有點呆滯，可以向側邊小或者抬頭仰望天空，或者低頭看地下側邊都可以的。

人像攝影，模特有必要一直盯著攝影師看嗎？

幹嗎要睜著攝影師看呢？是攝影師長得帥還是手中拿的相機好？

就拍一個照片何必弄得緊張又複雜？按你自己的想法去展示自己的擺姿和曲線即可拍美照。

確因不會擺姿，或神形表露不好，是需要接受一下輔導。比如我這個未婚攝影師，人年輕拍技也還好，你老盯著我，我會怪不好意思的呀！

作業中模特小姐姐老忐盯著我，也會影響了拍片情緒，這樣約拍不是會泡“湯”嗎。如果被你“電”著又怎麼是好？

告訴你小姐姐，拍片側身凝視遠方，心中想著咱姐夫……，給你來張擺拍中的抓拍照，不僅好看也自然，姐夫必然誇你美照好。

別盯著我，怪不好意思的……，真沒必要盯著攝影郎。互動一下，還忙著打醬油……。

除非攝影師缺乏安全感，要麼怎會讓模特盯著他看。你說呢？開個玩笑，話歸正題。人像攝影，模特要不要盯著攝影師看，分兩種情況。

眼睛是心靈的窗戶，在你的眼睛裡，我讀懂你的心事和你的渴望……

人像攝影中，很多時候攝影要求模特盯著其看，並不是他有多帥或有型，而是讓模特看鏡頭。攝影師透過取景框與模特的眼睛建立起一種“對望”的關係，就是彼此盯著看，然後按下快門。這樣拍出的畫面，觀者在觀看照片時，都會有一種模特的眼睛一直盯著他看，似乎要跟他講話的感覺。這就是攝影師要讓模特與觀正面交流，表達情感的需要。

有一種情況，無論模特的眼睛是否有神，五官是否俊美，都必須盯著攝影師看。因為這是在拍“大頭照”。

還有一種情況，模特非常自信，尤其是對自己精緻的五官過分“弱愛”，非要正面展現鏡頭。

更有一種情況，攝影師的確太帥，模特的視線從未離開過其身影。

大家有沒發覺，有時候我們在欣賞一幅人像照片時，會被畫面的某種意境所折服，瞬間覺得好美。

比如，“背影殺”，拍攝人像背影。當模特的身材很好，攝影師又想表達某種情緒或意境時，透過拍攝模特的背影，讓觀者有無限的遐想，有一種渴望：這個模特長得怎樣？

還有，透過拍攝模特的側面來表達人物表情神態或情緒，就不要盯著攝影師看。比如模特倚靠在窗前，望著窗外瀝瀝的雨點，心情……

側面拍攝，可以表現模特專注的神情。側面的美同樣不需要盯著攝影師看。尤其是對於側面好看的模特，更應重點去表現。

總結一下，人像攝影，拍攝時需不需要模特盯著你看，要從你的拍攝思路和角度考慮。一組人像照片，總得要有正面和側面不同角度的表現。如果一直盯著你看，就會太呆板，沒有了靈性。你說呢？

需不需要要看是拍什麼型別的，假設是在什麼情形下拍出想向外界表達什麼意思的照片來，有些模特會配合知道該怎麼配合攝影師，姿勢一顰一笑等，一個恰到好處就有可能是一個不錯的照片。

1.

婚紗攝影多半情況下不會有模特盯著攝影師或者鏡頭看的那種，因為所渲染的氣氛當是盯著相機鏡頭看或者拍攝者的話有可能事與願違，遠景，背影，新人方面的俯角仰角等等……還是取決於具體要什麼型別的照片，[奸笑]結婚證你不能說不能看鏡頭啊

2.

電商攝影的話這個好多都是需要模特那犀利或陰鬱或陽光的眼睛來表達一定的思想了，就大平臺的購物網站，海報設計或者某服裝品牌的攝影成品呈現出的效果——帥一臉渣，霸氣側漏，韻味十足，沉穩老練，仙氣縈繞這種的所以特定情況特定放方式對待啦

3.

人文攝影，講究的是從人像，從姿態，從照片裡的生活折射出一種文化思想乃至民族思想，人文攝影很難，不是黑白濾鏡一調就是所謂的“人文”這個就很有意思了記得小學課本里的大眼睛女孩——蘇明娟那個是盯著鏡頭的對吧，（不談論是不是擺拍）還有《二十二》這部歷史記錄電影，裡邊主人公咱應該都知道，那種型別的她們身為模特，當她們看向鏡頭時，那是鋪面而來的風塵，那是活生生慘痛歷史的重現……所以舉例子就是說明特定情況，不同攝影傳達的含義不同。

4.

總結，人像攝影時，模特並沒有必要盯著攝影師看或者鏡頭看。人像攝影包括了含人物的什麼攝影方面，需要以“人”為主體而去傳達所想要表達的內在思想，我個人認為的是——人像攝影[呲牙][靈光一閃]

拍攝人像，人物的動作要自然，表情要生動，這是人像作品的基本要求。動作生硬、表情僵化的人像作品，缺乏表現力和感染力，直接導致作品失敗。

在模特根據拍攝主題內容呈現各種動作和表情的時候，有不看鏡頭的動作，也有看著鏡頭（攝影師）的動作。如果拍攝一組人像作品，所有畫面中的人物都看著鏡頭的方向，這一組照片給觀者的感受，可想而知，那是多麼的難受。因此，在拍攝人像的時候，模特沒有必要一直盯著攝影師。

模特沒必要一直盯著攝影師（鏡頭），其原因有以下幾點：

1、主題內容不需要人物一直盯著鏡頭

一切表現形式，都是為了主題內容服務，人物的動作姿勢也是屬於形式美範疇。因此，人物在呈現姿勢和動作的時候，一定要根據主題內容的需要來呈現。我想沒有一個拍攝主題，會規定拍攝物件一定要盯著攝影師（鏡頭）方向。

2、好的人像作品需要更生動的動作

3、較容易出現面部僵化的狀況

一直盯著攝影師（鏡頭）方向，模特的表情很容易出現僵化的情況，因為模特在看著攝影師方向，心裡顯得更加緊張，害怕自己的動作和表情演繹得不太好，因此，很容易出現面部表情僵化，情緒表現不到位。

綜上所述，拍攝人像的時候，模特的動作和表現的呈現，一定要根據主題內容和表現形式的需要來呈現。一組人像作品中，看著攝影師方向的畫面要有，但也不能全部都是這種畫面，除非像蒙娜麗莎那樣經典的微笑。

這個和拍攝的題材或者想表達的內容有關。

如果要拍寫真，尤其面部寫真，模特的眼睛聚焦在鏡頭上很重要，這樣拍出的照片有情緒。但是如果目的重在傳達意境或形體，模特並非要看攝影師，看向別處可能更自然，尤其側拍，更凸顯身材。再極限一些，拍攝剪影，模特還是側臉更出片

首先很榮幸能夠在這裡回答您的問題，針對人像題材，下面我放了一組照片。可以作為參考。

要知道攝影的創作範圍是非常之廣的，比如在拍攝“情緒”還有證件照系列的照片就比較合適讓模特盯著鏡頭，然後拍一些特寫，則不需要盯著鏡頭看，這都是看情況發揮的。

前期的拍攝固然重要，後期對照片的調整則如同錦上添花，比如現在很流行的“暗”色調能讓整張照片看起來更加深沉又能突顯主題。這也是一個不錯的風格。這都是通過後期調整得到的。當然，也還有很多風格。可以讓我們慢慢探索！

你好，我是樂壹

在人像攝影時，如果模特很熟練，很有鏡頭感，那可以盯著攝影師，如果面對鏡頭很尷尬的話，不太建議，一直面對著鏡頭。以下是我分享的幾點技巧

第一、熟練的模特，可以時不時地看攝影師、從而讓攝影師更好的進行抓拍

第二、鏡頭感薄弱的模特，可以選擇不看，這樣可以避免尷尬。

第三、可以和攝影師交談，使自己面對鏡頭放鬆。

第四、模特將情緒帶入到場景中，拍的照片更有感覺

第五、透過道具，或者擺姿勢、讓自己能夠動起來

第六、可以看遠方、看道具、低頭、或者仰望

第七、模特要樹立自信心

以上就是我的分享～[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

完全沒有必要，而攝影師的作用甚至來說就是引導模特的眼神方向。如果模特一直盯著攝影師看的話，反而會產生一些問題：

第一，可能會進一步造成雙方的緊張情緒，模特一直盯著攝影師會讓攝影師產生壓力，從而在拍攝的過程中可能會產生一些失誤，從而更加緊張，而模特當盯著攝影師時，通常也是內心比較緊張，不知如何進行下一步動作，如果再發現攝影師的問題，也會產生緊張情緒，這樣就陷入了一個死迴圈。

第二，從拍攝效果上，有部分的拍攝即使是看向攝影師也應該是看向鏡頭，或者是看向鏡頭偏上一點點的位置，如果緊盯攝影師，眼神效果也不會很好。

一名優秀的人像攝影師應該減少自己躲在相機後面的時間，而是更多的與模特溝通，聊天，放鬆雙方的情緒，讓最自然的狀態展現出來，這樣無論是肢體動作還是眼神都會是一種自然流露，也就不會產生上面的問題了

人像攝影的型別很多，拍攝手法也不一樣，對模特的要求也不一樣，想表達的中心思想各不相同，所以模特看不看鏡頭，要根據拍攝需求來定吧。有的照片不看鏡頭可能就是廢片，比如像證件照，那是必須看鏡頭睜大眼的。但是有的照片看著鏡頭就顯得怪怪的失去了照片的韻味，比如就像下圖的古裝照，如果兩人盯著攝影師看的話，這張照片一定很失敗。

現在很流行的私房照環境人像照，都是不太適合盯著攝影師看的，大部分都是低眉搭眼，或者閉眼抬頭又或扭頭看向別處等等 都是為了表達一種情緒的渲染，反而都不適合盯著鏡頭來看。

總的來說模特要不要盯著攝影師看，取決於攝影師的拍攝手法和技巧，恰到好處的眼神能使畫面熠熠生輝，所以模特的眼睛看向哪裡非常重要。我們初學者在實際拍攝時，要多些學 多觀察，做好拍攝計劃，按部就班一步一步才能拍出好看的作品。