人像攝影，模特有必要一直盯著攝影師看嗎？回答:不需要。

下面從自己的實際拍攝人像的點滴經驗，結合樓主提出的問題，探討下關於在人像拍攝中，模特的眼神朝向對於攝影作品的情緒表達起什麼作用？

1、平視鏡頭 平視鏡頭拍攝，在一組人像的攝影作品當中，必須是有的，但不是全部，應該佔一組照片的20%足夠。這種拍攝方式主要是對拍攝主體有個全面的交代，特別是面部，是一組片子的組成部分。眼神正對鏡頭，可以直接表達模特的喜怒哀樂，屬於比較直接的拍攝方式，對模特的表現要求比較高。但也容易造成表現平直，缺少內涵，如果是鏡頭感不好的模特更不建議平視鏡頭了。

2、常用“不看鏡頭” 說到不看鏡頭，自己的感受頗深。大家知道，一張有故事性的片子才是好片子。所謂的故事性就是從片子中能引起觀眾的共鳴，能引發大家對畫面外的情節虛擬設定，會讓觀者有短暫的思考。這類片子有個共同特點，那就是眼神大都是除了不看鏡頭的各種角度看，如低頭、仰頭、閉眼、左看右看、回頭看等，這些眼神配合肢體和環境就會產生一定的“故事感”，比直視鏡頭增加了神秘感和情緒的間接表達。

3、“情緒”決定眼神方向 說那麼多，建議不論拍攝什麼題材的人像攝影，還是把拍攝當成一個故事來拍，賦予一定的故事小情節，有了情節就有了情緒，攝影師結合劇本設定，就會很自然的引導模特在表達情緒時，眼神做出合理的朝向。

做為人像攝影，一般是不要求模特一定要看著鏡頭的。當然，如果要表現模特的特殊感情，想突顯模特的眼神光，可以看看鏡頭。

如果想表現其它效果，比方說沉思，仰望，憂鬱等等就可以不面對鏡頭一或與鏡頭呈45度角，38度角，或仰臥，俯臥。可選擇眼睛方向，如果是比較專業的模特，她可以轉換各種姿勢和角度。 我們只管按快門就可以了。對於非專業模特，攝影師要進行指導，告訴他不要緊張，和平常的姿態一象，一般擺拍人像，在光線允許的情況下，快門速度要在1/125秒或更快，光圈根據我們想要的效果進行設定，比方說大光圈虛化背景，小光圈可以使主體和背景都很清晰。在爆光亮度允許情況下，感光度可以設定為100---200.在暗光條件下感光度可加大至1600，最大可達3200.使用三角架最好，好了，以上是個人的一點小經驗，給大家分享，謝謝了。

我愛好攝影，也嘗試拍攝人像，喜歡隨時抓拍那些吸引我注意的人。

我對有些攝影師帶的模特過於暴露、拿腔作勢、搔首弄姿，拍出的照片很反感。

有時，我也趁拍落落大方、自然親切的模特。

如果模特直盯著鏡頭，拍出的照片就生硬、僵化，不自然、沒靈氣。

模特自然的行走、自然的活動、自在的表達自己的心情，拍出的照片才自然、生動、有感染力。

隨時抓拍生活中的人物，他們的一舉一動、音容笑貌都是真情流露，才是理想的照片。

我認為所謂“盯著攝影師”是指模特的眼神看相機，這只是“眼神方向”的一種情況，但不是必須的。

模特拍照是否要看相機，取決於畫面效果。很多時候，模特看別處而不是看相機，也可以使模特的眼神傳達出很好的情感。圖片是三張擺拍片，前兩張表現兩個大學生行結伴走在校園的路上。第一張兩人都注視相機，第二張兩人注視前方而不是注視相機。很顯然，第二張應該注視前進方向，使她們看上去很自然視野很開闊。第三張我認為模特抬頭看上方來表達思考的情感，顯然比注視相機更合理。

人像攝影，模特有必要一直盯著攝影師看嗎？

答，在人像攝影中，模特是否看著鏡頭，要具體事物具體分析

（一）拍攝全身像或半身像時，最好看著鏡頭，如果看著別處，反而會感覺做作，這種照片說明模特和攝影師離的近，看著鏡頭是很自然的，如果不看，倒顯得做作

（二）如果拍攝的是頭像或特寫，模特的眼睛看著哪都行，頭像或特寫，一般都是用長焦鏡頭從遠處拍攝的，這時模特可以不知情，所以看不看鏡頭都是自然的

（三）如果拍攝的是風光人像，人物的佔比小，不要看著鏡頭更好，更自然，而且背影，側身也都可以，人物佔比小，說明相機離模特遠，這時如果模特還看著攝影師，觀眾會覺得在欣賞風光人像的時候，還有攝影師的存在，感覺有點怪怪的

（四）如果模特在看著別的攝影師，你在另一個角度抓拍，這時模特看著別處是自然的

（五）拍攝人像攝影時，如果模特是在專心的做著某種事，比如彈琴，這時就不要看著鏡頭了

如果拍攝的是風光人像，人物的佔比小，不要看著鏡頭更好，更自然，而且背影，側身也都可以，人物佔比小，說明相機離模特遠，這時如果模特還看著攝影師，觀眾會覺得在欣賞風光人像的時候，還有攝影師的存在，感覺有點怪怪的