人像ps能磨皮還有，能把臉上一些。逗啊，還有斑都能給它去掉，還可以瘦臉這個屬於趨勢，現在人都比較愛美，你如果不去ps處理。客戶肯定不滿意，不會給你結賬。現在的美顏相機也比較厲害。直接。出來的效果和ps差不多，甚至於人工演算法超越了ps。所以拍攝後期ps是趨勢。我們無法改變。

怎麼說呢

在還沒有出數碼相機的時候

膠片還是主流

當拍完一卷膠捲到暗房沖洗

發現曝光不足

然後用比之前沖洗藥水更高的劑量進行迫衝

使膠片的到正常曝光

又或者在放大膠片是，反差過大，透過一些手段來控制每個部分的曝光和細節

這算不算是攝影作品呢？

ps我們一般稱他為數字暗房，那這不是和膠片暗房有異曲同工之妙？

既如果你覺得膠片的暗房處理後是攝影作品，那麼ps後的數字底片也當是攝影作品（當然只能夠指拍攝的照片並非其他作品）

意義的話我覺得還是向大眾一點

就是能夠被大眾欣賞，能夠給人帶來美的感受，帶來藝術的薰陶

算的，當然算，後期一直都是攝影的一部分。下面是我的觀點：

以前是膠片和暗房，現在是單反和電腦。當然暗房技藝如今仍然存在。暗房在處理照片的時候，都會用一定技藝去重塑光影，比如加光和減光等。

其實我覺得有那麼點奇怪，為什麼那麼多人覺得手機/相機拍的，並且不後期就是真實的？所有的相機和手機都有預處理在裡面，你可以理解為：所有的相機和手機不同程度的把後期提前了。當你按下快門的那個瞬間，你已經逃不開所謂的“後期”了。

你看著你自己拍攝的照片，再問自己幾個問題：這和你看到的畫面一樣嗎？顏色一樣嗎？明暗過渡一樣嗎？各色各樣的演算法處理，以及科技的限制，註定無法拍攝出人眼感受到的世界，怪就怪這個世界過分美麗。

從技術上來說，顯示屏最常用的色域是sRGB，這個模式下，我們只能展示大千世界的一部分色彩，僅此而已。Gamma校正會壓縮現實的光影，儲存進256個灰階，僅此而已。如果不用後期加工一下色彩和光影從而來影響我們的視覺感受，又如何體現真實的壯麗？

而結論無非就是：攝影無法離開後期，或者說，後期本身就是攝影的一部分。

攝影是創作的過程，我覺得，和繪畫一樣，屬於視覺藝術。分門別類的來看，新聞紀實人文等攝影領域在後期上有所限制，其他的一些形式，可以放開了去創作，加入自己的情感，甚至脫離一定的現實意義去體現美。繪畫的一些流派有抽象意義，及其強調概念與情感，從而放棄了所謂的真實，那麼攝影又有何不可呢？

1、現在是數碼時代，不是膠片時代，膠片時代也是有後期的，而且很難很專業，現在因為把影象e79fa5e9819331333339666661數字化了，所以可以用軟體進行後期了，用軟體後期，因為它的門檻低，所以大家就認為這種行為很LOW，很不牛逼，並不是這樣，軟體後期修圖也分難易，要想修好一張圖你要學習的東西不比你學習攝影本身少多少，而且後期修圖也是考驗攝影師眼力和藝術創作力的一種再創作；2、就攝影來說，很多時候是必須要用後期軟體修圖的，比如大光比沒用ND鏡也沒搖黑卡的日出日落照，比如大量照片的堆疊，比如相機誤測得白平衡等等，軟體修圖是一種手段，是一種技術，也是一種藝術創作；3、可能在很多人眼裡修圖就是用PS摳圖換背景，認為是一種造假行為，我也認為這種行為很噁心，但是，這種行為不叫攝影修圖，應該叫做自己隨便在電腦上用軟體畫畫或是塗鴉。攝影是記錄你所見的美麗景物，在某個瞬間，拍下它，並且努力重現它當時帶給你的感覺，或是經過你的技巧把你所見的這種想要傳達給別人的情緒放大或標記出來。後期的目的也是為此；4、後期不可恥，沒有後期的圖可以說是不嚴謹的，何況現在相機拍出來的圖要想把影象資訊記錄全，用的都是RAW格式，RAW是普通看圖軟體識別不了的，不上電腦軟體裡轉一下格式你以為你能看到？那些聲稱自己沒有後期過的，90%都是騙人的，只是為了假裝自己牛逼。直出的照片也是經過相機本身自帶的軟體修過了，比如豔麗模式，標準模式，風景模式等，如何界定修沒修過呢？其實都一樣。

題主問了兩個問題

上述兩張可以對比下

2、“PS修過”，這裡是“修過”它有一個程度，個人理解“修”如果只是調整下曝光、色彩、畫幅、飽和度、以及處理些小瑕疵等，這是為了讓我們的作品給更具有美感，更完美，我們應該鼓勵這樣的行為。如果“修”已經變成了“改”，個人覺得這是另一種意義上的創作了，雖不能以此判斷是不是原創，至少在“攝影”層面，我們不鼓勵這樣做。

二、有什麼意義？

其實上面已經回答了這個問題，“修”如果是小範圍的調整，這是為了讓作品更完美，或達到某種特殊效果，這是可以的，而且也是必須的，屬於二次創作。試想一張沒經過任何“修飾”的照片多少會有些不盡人意。

當然“修”如果變成了“改”，我認為已經超過了攝影層面，那算是另一個層面的創作吧。

這個看修的程度大小了，一般稍作調整光影，色調，是允許的，但是如果是無中生有，P個人上去，P掉那棵樹，這樣大範圍改變的，的確沒有什麼意義。攝影，本來就是很純粹的捕捉生活的瞬間，主題表達清晰，符合審美，感染力強，感情豐富。

個人認為PS後期調色是攝影不可缺少的一部分，就像很久之前的膠片一樣，也是需要透過不同的方法去處理照片的（原片就像一道半成品的菜，是無法端上餐桌的）

Ps過的攝影作品，在攝影藝術中是允許的。因為，攝影作品透過ps還可以還原真實的影像。比如說我們在拍攝星空的時候相機無法還原真實的宇宙的色彩和細節，那麼我們就要通過後期來還原它真實的星空色彩和星空細節。另外，攝影作品有創意的，也可以通過後期來進行它的創意，構圖和創新藝術風格。但也有不可以用ps過度的改變原圖的作品，比如說新聞圖片和紀實攝影作品。

如果修圖不算作品，那麼：

透過鏡頭出來的照片就因為鏡頭的不一樣產生了畸變，改變了被攝物體的形態，這又是不是一種失真呢？那失真的圖片又有什麼意義呢？

延時作品打亂了時間，讓圖片呈現了跟現實不一樣的畫面，那算不算作品呢？有沒有意義呢？

用cpl/nd拍出來的光線根本跟現實看到不一樣，那算不算作品呢？有沒有意義呢？

畫家畫出來的畫又算不算作品呢？有什麼意義呢？

作家寫出來的書現實不存在又算不算作品呢？有什麼意義呢？

[機智]

前期，要拍的到，拍的準。後期，要裁剪，構圖，色彩。

但是要遵守一個原則，不能為了某些目的，偽造圖片，那就失去攝影的樂趣了

我覺得這是一個昇華的過程，是對攝影的更加完善

但也有人不會ps也覺得美，每個人有自己的想法與攝影態度，所以不管怎樣，都要互相尊重！

正常參加攝影比賽的片子是不允許多加修改的，頂多就是調整一下明亮度和對比度，色彩不允許動太多。另外紀實攝影和新聞攝影同樣，一點都不允許動的，所以基本上這類片子不允許ps處理。

但是藝術攝影，還有人像攝影等，怎麼可能不透過ps軟體處理呢？這類片子追求的是藝術效果，給人的是感官印象，難道說這類作品就不叫攝影作品麼？不能吧。

所以，攝影作品應該不應該後期，完全取決於他的用處。

以下五張，前兩張叫新聞攝影，後三張叫藝術攝影！希望您可以瞭解！個人想法！

當然算作品了，不過得看你釋出的用途，如果是一張紀實的圖片，或者是新聞圖片，以追求最大可能還原現場為目的拍攝的照片，如果進行了違背事實的後期修飾可能並不是一個明智之舉，這樣的照片應該可以說稱不上作品，如果只是簡單的曝光調整，倒也問題不大。

那麼再說回更多大家拍攝的創意圖片，風光也好，人像也罷，後期總是不可避免地， 甚至說後期也是你創作的一項內容之一，我想你問這樣的問題一定是對膠片時代的作品有一定的推崇，認為其沒有經過修飾，還拍的很到位，那才能稱之為作品，而我可以很負責任的告訴你，即使是膠片時代，後期也是不可避免的，那時候的暗房，也就是再膠片沖洗放大的過程中，就可以進行現在的一些ps上的操作，整體或者區域性調整曝光，這都是常規操作，膠片時代甚至就有合成照片的能力。

而現代的PS軟體等，只不過是將過去的物理化學處理膠片的手段數字化，用來處理現在的數碼底片，而這些軟體現在也被稱為數碼暗房，不過是比過去有了相對更多的手段，本質上卻沒有變化，甚至你可以認為這些軟體的發明，是一種進步。

軟體也好暗房也罷，都只是不同時代的技術手段，是否能成為攝影作品，關鍵還是看這個攝影師本人的想法與如何使用這些技術，這才是根本。

用ps修圖，在攝影中是常有的事。但是，修過的圖並不能說不是攝影作品。

在日常拍攝中，經常會遇到意外情況，尤其是在抓拍的時候，不速不客突然闖進你的鏡頭。小闖小遺憾，大闖大遺憾，等你再回過神來，想重拍，可能的機率幾乎為零。有人說，攝影是一門遺憾的藝術，並非毫無道理。

當你抓拍的照片被不速之客影響不大的時候，往往就需要用ps修一下片子，這並沒有改變攝影作品的本意，怎能不算攝影作品呢？

另外，本人在工作期間，也經常拍攝新聞照片，在抓拍時也用到過上述辦法處理照片，很正常。

另外，在拍攝實踐中，再好的攝影師，也不一定拍出百分之百的滿意作品。光線、色彩，見仁見智。"幹活不由東，累死也無功"，你認為片子好，出錢人不看好，你也得修！

當然，用ps修片也要講究個“度”，大幅度地修圖，甚至惡搞性修圖，的確改變了攝影作品的本定，那就不是攝影作品了。比如，M國領導被P上了狗身子等等，不多說了，大家都明白。

所以說，ps修圖，要看你修到什麼程度，是否要改變圖片本意。如果改變了本意，實則無意義。

攝影作品是否需要後期？這裡本人分享點粗淺的看法。因為攝影是一門藝術而不是技能，所以後期只是創作的手段之一，無可非議。

而且照片是不是真實的再現，與後期無關。相同的場景由於想法不同，構圖不同，導致表現形式也不同。多數環境都是美與醜並存，光與影並存，避開其中之一，也等同於隱瞞了客觀事實。所以，沒後期過的照片就是真實的嗎？有後期過的照片就是虛假的嗎？我認為二者應該相提並論，才能達到完美、協調的效果。

當然，如果前期就能準備好所有必要拍攝條件，直接出片就能完整展現攝影師耐構思，那更值得推崇。攝影師需要提高自身審美，掌握前期拍攝時的各種首要條件，不要過分依賴後期。如果全靠後期完善，那作品肯定會很不自然。

如陰天，沒有補光，無法達到預期效果。那隻能通過後期壓暗過曝、提亮景物、除錯色彩等，從而達到人眼所能看到的真實色彩效果。

因此，倘若追求所見即所得，那麼不但不應該排斥後期，反而更需要後期。我有位多年從事攝影的朋友和我分享他的獲獎作品時說，一個不懂後期的攝影人，就象一個色盲，完全不顧原片色彩如何，閉著眼睛投稿參賽，你說這樣平淡無奇的作品會獲獎嗎？

攝影是一門藝術，既然是藝術那就要高於生活，是生活中提練出來的精華。所以，經過攝影軟體後期修整的圖片是一種藝術的昇華，更能打動人。當然，新聞記實攝影另當別論。

修過的圖也算攝影作品，先天不足後天補齊嗎？因為攝像機根據天氣和光線的不同，可能會造成。曝光過度或者不足。用軟體修飾一下也無可厚非。僅僅是個人觀點。

答案：算，肯定算，那是藝術的再加工

齊白石大師說過一句話：學我者生，似我者死。攝影大師亞當斯也說過：“拍攝是譜曲，後期是演奏”。好的曲子離不開成功的演奏，拍得再好也需要成功的後期。因為攝影的本身就是一門遺憾的藝術，我們在拍攝時存在著器材、引數、光線、機位、色調等諸多偏差或不可控的因素，導致我們拍攝的作品達不到理想中的效果。但我們通過後期合理的製作，就可以彌補拍攝中的缺憾，甚至能夠化腐朽為神奇。

我們攝影它本身就包含後期，真正有靈魂的作品要做到，內外兼修，下面會展現幾張讓大家感受一下。

強調拍好前期固然重要，但我們決不能拒絕後期。

1、後期是將原本表現不足的作品，透過作者的遐想來將他藝術化的一個過程。

2、後期是一件作品的延續，是表現作者的思維的一種發散。

3、你只能看到眼前的照片，但卻看不到照片背後的東西。

題主這個問題，先要搞清楚作品的定義。

根據百度百科對作品的釋義：透過作者的創作活動產生的具有文學、藝術或科學性質具有獨創性而以一定有形形式複製表現出來的智力成果。

根據以上定義可見，作品是透過作者的創作活動產生的智力成果。

使用ps等軟體對照片進行適當的最佳化創作，最後得到的照片自然是作者的智力成果。因此，使用ps等軟體修過的圖，自然也是攝影作品。

第二個問題：後期過的圖還有什麼意義？

後期是為了更好的還原作者眼睛看到的內容，相機拍出來的與人的眼睛看到的實際是有很大差別的。透過ps等軟體將照片還原到眼睛看到的情況，且讓照片更加具有藝術感，讓看到照片的人覺得眼前一亮，那就是意義。

雕刻家的作品是什麼？是一刀一刀修出來雕像，而不是撿回去的那塊石頭；

畫家的作品是什麼？是一筆一畫畫出來的畫作，而不是往紙上按個巴掌；

工程師的作品是什麼？是一行一行程式碼碼出來的產品，而不是0和1這兩個二進位制數字；

因此，攝影師的作品，也是前後期結合起來的，而不是按下快門就完了。只按快門，那是拍照，不是攝影。

問題問的是照片經過後期處理還是不是攝影。

我覺得這個問題有許多人在困惑，其實是對攝影的概念不清，對攝影的構成不了解，應該說“從攝影被髮明出來的那天開始，後期處理就已經隨之產生了”，攝影就是拍照加後期，沒有後期也就沒有攝影。

攝影劃分兩個階段，一是膠片時代，二是現在的數碼時代，不論是那個階段都離不開後期：

一幅完整的照片，都有前期和後期，膠片時代也是一樣，如果說沖洗膠捲不算後期的話，那麼後續的工作就都屬於後期了。首先要選擇相紙，相紙的紋理不同，相片的質感就不同。相片的尺寸太小，就需要放大，放大的同時要構圖。洗相片要選擇顯影液，顯影液的不同顏色不同，同時還要控制時間，時間不同顏色不同。後續還要給相片擀光，甚至還要用顏料上色，這些都是後期的範疇。知道了這些就不會將攝影與拍照劃分開來了。

隨著時代的發展，數碼相機逐漸取代了膠片相機，數碼相機可以直出照片，但是大家不要忘了，直出的照片不是沒有後期，而是廠家在生產的過程中，就已經把一些後期的內容植入在相機裡了，所以你才能看到漂亮的照片，比如色彩、白平衡、照片尺寸和各種拍照模式等等，如果非要說不要後期的話，那就是RAW格式照片，那麼出來的照片也就沒法看了。所以不要把按下快門的照片與攝影后期分開來說了，因為你根本就分不開。

◢攝影是一門藝術，是美的創造，但要排除過度後期的“假”片。

嚴格意義上說修出來的照片才是攝影，沒有加工的照片，說明你的照片只完成了一半。

◢其實攝影有兩個概念，一種是客觀真實性：具備史料和紀念價值，追求的是紀實。

再一種就是主觀創作性：具備藝術欣賞價值，追求的是美的感染力。

但是這只是概念的不同，而不是區分是否攝影的分水嶺。

◢在強調一下，直出是攝影，是不完整的作品。後期加工的更是攝影，是完整的作品。這是攝影發展的必然結果。