與文學創作的緣

環境對於人的影響是深遠的，特別是人文環境。

上個世紀八十年代初期，在山東魯南小縣城——滕州，活躍著一群中青年“文青”，文學創作的氛圍，用火爆去形容，一點都不誇張。這一現象的產生，不是政府引導，是自發的，是自覺的。形成這一潮流的動力，溯源為——特殊歷史時期形成的，人們被禁錮的時間太長了，渴望釋放，渴望汲取，渴望展現。

創作小組，詩社，筆會，層出不窮。這也是時代的召喚，更是人們的反思。當一個民族經歷一次劫難後，人們自然而然的就會在覺醒，就會呼喚，甚至於吶喊。文學作品就是最好的載體之一。

就在這一時期，我也自覺不自量的加入了文青隊伍。訂閱了《詩刊》，《小說月報》，《星星》，《人民文學》等雜誌，如飢似渴的讀書，夢想成為詩人，小說家。有夢想人就活的充實，活的自信，活的陽光。 可拿起筆要去創作了，心中有，卻筆下無。

幸運的是遇到了文學創作啟蒙老師徐化芳先生。他不厭其煩的指導我應該閱讀哪些著作，怎樣去習作。我從寫詩入手，一首首的練，一次次的投稿，又一次次的接到退稿信。就在這煎熬的日子裡，爬格子。正當我懷疑自己是不是寫作這塊料時， 1984年5月《山東青年報》發表了我的處女作，詩歌《春天的腳步》，這份久盼的驚喜，慰籍了我焦渴的心，重新燃起了我的創作激情，而一發不可收拾。

當有人問起我對於文學創作怎麼產生興趣時，讓我回憶起小時候，在讀三年級時，我們家養了一條土黑狗，是我形影不離的朋友，我寧願自己餓肚子，也要省下一塊煎餅給它吃。不知道什麼原因，村裡要打狗，全村禁止養狗。我媽只好將狗賣了，賣了5元錢。我媽給了我爺爺奶奶3元，帶我去了公社大集，買完油鹽，在供銷社文具店給我買了一本《鐵道游擊隊》長篇小說，花了幾角錢，在1972年是一個大數。我如獲至寶，同學們羨慕我，我更是連讀六遍，有的章節都背的下來。

文學創作的路是艱辛的，曲折的；不僅僅考驗的是毅力，恆心，還看有沒有天賦，有沒有生活積澱。只有激情，靈感是遠遠不夠的。 雖然後來我在《詩刊》，《時代文學》，《大公報》，《特區報》，《齊魯晚報》，《海口晚報》，《星星》等報刊發表了散文、詩歌、報告文學二百多篇首，並在1988年由山東省出版社出版了詩集《七色流虹》。

在這一時期，我得到了徐化芳，黃強，呂宜芳，王大千等老師的關愛和扶持，我還是離開了曾經痴迷的文學創作。回憶那段與文師良友相處的時光，是終生難忘的。 滕州一個縣級市走出了一批作家，詩人。王牧天、王中、候賀林、徐化芳、張中海，姜凡振、鍾海城、呂宜芳、王大千、李偉等，他們都是我的良師益友。我替他們感到驕傲。

離開文學創作圈子30多年，從政，在職讀大學，經商，媒體，科研。一路走來，疲憊了。與文學創作的緣還未盡。 已近耳順之年，又走近了文學

。現在貼近創作與當年的心態和目的已是南轅北轍。目前只是把過去所經歷的人和事，所走過的山山水水，用自己的理解、認知、感悟、反思如實的記錄下來，用自己喜歡的詩歌、散文、筆記、雜文形式展現出來。

在貼近創作與當年的心態和目的已是南轅北轍。目前只是把過去所經歷的人和事，所走過的山山水水，用自己的理解、認知、感悟、反思如實的記錄下來，用自己喜歡的詩歌、散文、筆記、雜文形式展現出來

創作前不要定位太高，隨性發揮就可，之後慢慢雕琢，就像雕刻一座塑像。先形成輪廓，再把握細節。

要善於捕捉靈感，靈感總是一瞬間閃現，應及時記錄下來。

要能看破生死，佛教語言叫做無老死界，四大皆空，才有可能寫出傳世的佳作。那些所謂詩詞大會專門背誦古詩的人永遠成不了氣候，書生氣孩子氣罷了。爬格子的活挺難，非纂刻雕琢者不能為之。一百年也才出了一個魯迅，一個金庸，一個瓊瑤，一個莫言，僅此而已。

創作是在真實生活的基礎上，起源於生活又高於生活。這是對人一個階段的感想感悟感動用筆來書寫，書寫出真情實感。我認為首先創作的思想要積極健康，這就給你的作品定好了主基調。確定思想後就開始著手準備材料，要以嚴謹的態度對待所需要的材料。並且對材料分析得出有價值的東西提出自己獨到的見解。要麼以情感人要麼以理服人，感情真摯說理透徹的作品才是好作品。

平時的積累，“書到用時方恨少”當你要寫一些東西時總感覺大腦中儲備的材料有限。才認識到多讀書讀好書的重要性，光讀還是不夠的還要記還要想要思考。俗話說得好好記性不如爛筆頭，只有寫的多了在創作時下筆如有神才思敏捷文不加點。不動筆墨不讀書，讀書就要溝圈畫點。平時的積累真的是非常重要也是非常必要的。

要熱愛生活充滿正能量，並且常思常想常感悟。思的想的多了才會由此及彼融會貫通。歌頌美好時光美好事物美景和最美的人。

堅持常練常寫，剛開始可能寫的不好。只要長時間的堅持相信滴水穿石冰凍三尺非一日之寒。堅定信心，立志高遠。

好的文章都是改出來的，創作也是一樣。一遍又一遍的改，反反覆覆的改。並且還要請教別人，聽從別人的改進意見。

學習大家的行文方式和寫作方式，逐字逐句推敲，必然能夠創作出一片好的作品。

正我所能做到的只是站在作者的角度,表達出我想表達的內心。寫作的成品擁有絕對的可塑性,就像一塊橡皮泥,我希望它可以隨心地變成太陽,變成道路。不帶過多牽絆,自由地運用手中的筆,對我來說是寫作帶來的最幸福的角度。文學作品的廣度和深度,陶冶情操，洗滌心靈，見證我們成長路上的點滴，感觸千變萬化的歷史風雲。理性與感性的結合，融入生活中的酸甜苦辣。

說起詩歌，最早接觸的是唐詩宋詞，還記得非常喜歡陳與義的“杏花疏影裡，吹笛到天明”。一直認為句雖簡單，然意卻非常，正所謂非常之人常行非常之事！還很喜歡東坡的：莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一簑煙雨任平生。尤其喜歡劉過“斗酒彘肩，風雨渡江”的氣概，可能有類“風雨悽迷登嶽麓”的少年慷慨情懷。再後來無來由的給魏晉悲風撞了一下年青的腰，每每想起竹林笑傲、危崖清嘯，總生出些莫名嘆息來。

偶然，讀了一首徐志摩的《再別康橋》，竟又再次一發不可收拾地喜歡這種形式可以簡單，卻蘊含大千情感的文學體裁——詩歌。九十年代可讀的詩歌很少，其中萊蒙托夫的《詩人之死》，席勒的《歡樂頌》給予我的那種心靈震憾，至今也難以忘懷！而席慕容的《一棵開花的樹》，舒婷的《致橡樹》的婉麗柔美，更讓時年正當青春的我為之企及憧憬。直到90年代後期，一次大學生辯論會上聽到這樣一句話：黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找心中的光明。文字很簡單，然後給予的衝擊卻是十分強烈的，詩人簡直太自我了，然而卻自我的讓人折服，那是一代人青春桀驁不馴的壯志豪情，是一種不死的執著情愫。原來詩歌可以這樣寫的！由於顧城的緣故，我開始關注新生代詩人起來，進而有幸“遇見”海子，遇見只是我偶然在書店看見海子的詩集，一首《面朝大海，春暖花開》，讓我如獲至寶。從此也讓我進入了詩歌寫作的第三個層次。不再執著於完善的文字修辭，而是著重內心的認識。曾寫如下：

《面朝大海，春暖花開》這首詩，我從來都是以海子死亡之詩來讀的，時人多認為是種大愛在字裡行間，其實大愛的背後就是海子一個孤獨的心靈。

海子之所以孤獨，是他生活在一個以夢為馬的年代的臆想中，他一直將自己在詩歌裡崇高，然而現實的生存中，他卻一直是處於自卑的狀態，這種自卑是鮮有人認同，一種迫切的認同歸屬感的衍生物，但海子卻絕望了，他甚至於不相信總有明天的太陽會照常升起。。。

他將自己上升到一種自定義的孤獨中，他卻不去分析和界定其實這樣的侷促，是種非現實和缺乏理性的認識。在他的多首詩中，滲透著這一點，這樣的情緒氾濫的結果，過早結束一個跨時代的文化代表，其本身就影響了一代又一代的人。

我喜歡海子，卻不認同他的孤獨。是因為在任何暗夜行走的人，雖然彼此不能相見，但卻真實地存在。並非一個人的戰鬥，這需要更多的號角聲，讓在暗夜中摸索的人，聲氣相和。

海子死了，其實並不偉大，但卻以一種真實的曾經，足以警醒每一個敢於面對真實的人。

海子死了，其實也很偉大，就在於他對人類本身的思考，曾經如此真實，比如盧梭。。。

海子死了，顧城死了，眾多流派方興未艾，我曾一度彷徨困惑，文字中充滿的全是自我認知，對新的或不同的認識，甚至不屑一顧。而對新詩的反思和自省，又讓我重新審視這走過的一路，又將我的詩歌觀點重新定位於內心道德的選擇，並以仰望星空作為自己有類生存的寫作準則。因為詩人需要的不僅是人性的本位迴歸，更需要的是真實、理性、道德的本位迴歸。

附個人簡歷：

文學特別是小說，情節故事雖然大都是虛構的。但是文學創作是基於現實的基礎之上，觀察各種人物及社會現象，歸納總結提煉出一些有代表性和歸納性的典型人物，從人物的一言一行中總結刻畫出人物的個性特徵，並將之置於特定的時空背景中，精準刻畫人物的喜怒哀樂，這樣人物形象才會豐滿，作品就會引人入勝。讀者的情緒就會隨著作者的描寫而代入其中，不知不覺中就與故事人物產生同悲喜共命運的體驗。而當作者對生活觀察不細緻，對人物及其生存背景理解提煉不精準，或個人三觀不正，倉促下筆，作品就會讓讀者失去閱讀興趣。一部作品中任何不切實際的虛假陳述，都逃不過讀者的火眼金睛。假的事寫得跟真的一樣，我覺得這才是評價一部小說優劣的最基本條件。

我認為文學創作，歸根到底是生活的創作。它源於生活，卻又高於生活。

它是生活的結晶與昇華，總是從生活中挖掘出一些閃光點，為人們所欣賞，並作為美的感受或經驗教訓。

我很喜歡文學作品，更喜歡創作，我希望我能用我的眼光和思想演繹我的“人生作品”!

文學創作是一種精神活動，只要有了把創作堅持下去的念頭，在這個創作的過程中，就能體會到愉悅、艱辛、寂寞、收穫等等感受。

一，在進行文學創作前，需要閱讀大量的優秀文學著作，透過一定量的閱讀，對文學才會有感受，對文學產生感受後，便會觸發寫作的衝動，特別是從中外名著中獲得的養份，是作者在學習文學創作路上的推助劑。

二，熱愛文學創作的人，在進行創作時，內心要有充滿激情，文章要有感而發，文學創作更需作者充滿飽滿的感情寫作，這樣的作品才有生命力，才能感動讀者，讀者才能受到教益，才有審美價值。

三，文學創作需要作者紮根現實生活，沒有生活的寫作，只想憑想象來寫作，是蒼白的，缺乏真情實感。文學創作當然需要豐富的想象力，這種藝術的想象力，必須建立在生活的基礎上，才飽滿，才真實。

四，文學創作需要作者耐得住寂寞。從某種意義上說，文學創作是寂寞者的事業。作者耐不住寂寞，只是把文學作為某種投機和炫耀的手段，就會陷入浮躁的寫作。要想寫出好的文學作品，就要懂得去拒絕煩瑣的應酬，迴避生活中的燈火酒綠。

就像魯迅先生說過的，自己是把別人喝咖啡的時間都用在了寫作上。珍惜時間，從生活中擠出時間，文學創作才有會收穫，寫作就會上一個新的臺階。

我認為寫文章跟十月懷胎一樣，十月懷胎一朝分娩，分娩的陣痛與醞釀一篇好文章好體裁是一個道理。寫文章要有好的素材，好的故事，不能無中生有、不能無病生呤。

古往今來，社會的進步和繁榮，離不開文化的傳承。一個國家的文化底蘊越深厚，國家的發展就越有基礎和動力，就走得更好，走得更遠。

文學創作是文化傳承基礎的、重要的一環。文學創作是作者對社會生活的認知和感受，是人民群眾的呼聲及其思想觀點的集中反映，是為社會吶喊，為百姓鼓與呼。所以，作為有良知的文學創作者，一定要要有社會大眾的意識，要有敏睿的思維和眼光。三觀要正，品行要端，眼光要敏，敢於歌頌，也要敢於揭短，一句話，文學創作就是要為社會服務，為人民群眾服務。

文學創作要講究有文化、有內涵，創作者必須要有較高的文化素養，文字功底要過硬。既要走千里路，也要破萬卷書，讀古今中外的好書，吸取前人的智慧，形成自己的獨特見解和觀點。文學創作最忌庸俗化，人云亦云，文字表達蒼白，思想觀點陳舊。文學創作要走在社會的前列，要敢於當時代的‘’弄潮兒‘’。

文學創作要貼近社會，貼近生活，貼近人民群眾，簡單地講就是要接地氣。要寫人民群眾喜聞樂見的，要反映人民群眾的喜怒哀樂，要為當代英雄唱讚歌，要敢於批駁社會敗類。社會生活是文學創作的源泉，要深入瞭解社會各個階層的生活，抓住主要矛盾，提煉人物形象和思想觀點，真實地反映社會生活。

作為讀者文學甚至是會改變自己的人生命運。作為作者他的思想與才能是和作品是相互的，因此苦難和獨特的生活環境是一個偉大作者的幸運和財富，因為只有你從它的裡邊走出來才能審視其，而有多少人是走不出來的！當文學成為一種使命時文學是神聖的，而當它淪落到塵俗和謊言裡時就成為了笑話了！我對文學的未來持樂觀態度，因為人類雖然一直在犯錯卻總是會有修復能力的。

文學的創作要經歷三個過程即發生階段、構思過程與物化階段。

文學創作的發生階段包括材料儲備、藝術發現與選擇創作動機；文學創作的構思階段則是文學創作過程中最實際、最緊張也最重要的階段，這是一個意象序列的思維過程；文學創造的物化階段既是我們說的創作表現階段，即文藝創作的完成和定型。

我對文學創作的感受是快樂。

因為文學創作，豐富了業餘生活，所以快樂。

因為文學創作，表達了心裡所想，所以快樂。

因為文學創作，開闊了眼前視野，所以快樂。

因為文學創作，提升了精神境界，所以快樂。

我的感受：

遊走於理想與現實，

把生活的熱愛純粹成宗教，

把萬千的靈感雜糅成生活。

必須面對現實社會，既然搞文學創作，你的作品就要對社會環境起到良好的推動作用。譬如魯迅先生，我只服他。離開這個推動的其他作品毋庸置疑都是沽名釣譽的虛偽文章而已。

行文者是寂寞的又是快樂的，對此我在”寫作讓我痛並快樂著”一文裡有過太深的感悟，在文字的匍匐前進中，我有著切膚之痛。一天在電腦前長達七八小時的端坐，已經讓我的身體虛弱多病，視力模糊，頸椎相伴，稍一起身就頭昏目眩。因為寫作的夢想，我在人生選擇中錯過許多機會，若如不是痴迷文字，或許我在事業，婚姻家庭中定然有另一番景象，不至於半生漂泊。有時候也在想，自己這是何苦？為著這份文字苦旅，身體上，精神上已是疲憊不堪了，成效尚且不盡人意，可為什麼還要堅持？“書中自有顏如玉”嗎？或者是的。當自己寫作時，是心靈最安靜的時候，沒有困擾沒有誘惑，浮華消失，只沉寢在自己編織的文字故事裡如痴如醉，只有寫作時才能忘記現實中的煩惱，只有寫作時才能聽得見花開的聲音，只有寫作時才發覺功名利祿原來輕如鴻毛。寫作當然也有苦惱的時候，總覺得時間不夠，總感到力不從心，開啟自己的文集，發現許多篇文章還有修改的空間，短篇小說荒蕪已久，還有兩個長篇寫了幾個章節擱置下來沒有完結，時不我待，必須得讓自己靜下心來，寂寞中續寫下去。

　　寂寞的只是寫作人的身體，心卻盈滿了快樂和滿足，看著一個個字跳躍，一句句話形成，一段段篇章誕生，那也是一種欣慰，冰冷的文字在自己精心呵護下有了溫度，然後陪著自己在寂寥中取暖，那也是一種幸福。

　　在文字裡爬行必須卷屈著身子，即便有著痛苦，但畢竟在一步步前進。即已選擇了，怕也是難以再放下，感謝那些寫作時的心境，感謝那些寫作中痛並快樂著的時光。我知道文字苦旅，一路艱辛，為著這份愛好與信仰，必然要付出一些代價，但倒下的也許只是身軀，站起來的是一個個捂熱的文字和靈魂裡不死的精神。

　　僕僕紅塵，我失去的只是過眼雲煙的東西，文字苦旅中，我擁有的是這些失去的東西所不能換來的精神財富。文字苦旅，漫漫修遠，我不知道未來是怎樣，但我明白有生之年絕對不會輕易放棄寫作，最後借用契科夫的一句話來結尾和勉勵自己吧；“請你儘量多的寫，請你寫，寫，寫－－寫到手指頭斷了為止。”

我對文學的感覺是神聖的、有意義的、有豐富情感的、貼近百姓生活的。

文學創作寄於我的是豐富業餘生活、豐盈自我心靈、累並快樂著的一種體驗。

2008年以前的我只是喜歡閱讀文學類書籍，偶爾寫寫日記，談不上寫作，離文學創作更遠。2008年春，河南省校訊通來我校宣傳，鼓勵教師寫作，我才知道網路可以寫作，於是開通了部落格。

起初，也只是寫教育教學類文章，三言兩語幾百字完事，感覺許多話想說，一旦面對電腦卻寫不出來，所以先在紙上寫好，再一個字一個字地往電腦上輸入。

後來，熟悉了電腦，筆和紙基本不用，直接在電腦上打字，既方便又快速，節省了時間。

自從瞭解網路可以寫作，一發不可收，一直堅持寫作到現在。

工作、家務之餘的時間都用來寫作、讀書、觀察、思考，一個字、一句話從腦海中閃現，跳躍在電腦文件，一篇篇文章在業餘時間連續發出。沒時間感嘆和哀怨，沒精力煩惱和傷感，更沒時間閒聊和寂寞。

有了寫作，令我更加熱愛生活，珍惜時間，珍愛生命。在寫作過程中，平素的日子活起來，無波的生活充滿了激情的火花！

文學作品來源於生活，又高於生活。文學創作是一個基於生活，透過作者內化、凝練成具有豐富情感文字的過程。在此過程中，作者內心受到撞擊，激發寫作衝動，產生寫作慾望，腦海裡不斷迸發出一個個文字，這些文字具有較強的生命力，正是這些富有生命力的文字構成或蕩氣迴腸、氣勢恢宏，或柔情似水、脈脈含情的文章。

每一篇文章基於作者都是分娩，歷經“十月懷胎”的孕育過程，經過一次次陣痛，時機成熟優質作品才應運而生。因此，每一位文學創作者在寫作過程中，外人看是安靜的，長時間不動的，實際上他們的內心如海上浪濤，無時無刻不在波瀾起伏，浪花滔天。

作者的心隨自己勾畫的場景、人物動作、心理描寫、生動情節而跌宕起伏，他們的心累而快樂著、幸福著。

總之，歷經文學創作的體驗是複雜豐富多變的，各種情感交替出現，密織成網，孕育出生命的讚歌、時代的強音。

“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動，最豐富，最基本的東西；在這點上說，它們使一切文學藝術相形見絀，它們是一切文學藝術的取之不盡，用之不竭的唯一源泉。