我喜歡寫意山水，寫意同時只用墨一種黑色，巧用就能表達，遠景，近景，濃淡清淅，立體有感等等，一幅畫獨立完成！

我喜歡寫意山水，很多寫意山水場景宏大，意境深遠，常常能引起人無盡的遐想。而工筆再怎麼細緻，也畫不出山水真實的一面。

這種就真的看個人愛好了，就我自己感覺來說，業內人士還是喜歡寫意多一些。圈外的更喜歡工筆的吧。因為寫意的那種韻味、筆法需要一定的欣賞水平。鑑於國人的水平，寫意畫容易被網友認為是騙子吧[捂臉][捂臉][捂臉]

我個人更喜歡寫意多一些。不過話說回來什麼樣的畫是好畫，讓大家看著舒服就是好畫。齊白石工筆草蟲配上寫意的花草。不是終成一代宗師嗎。

所以我認為的好畫就是用你手中的筆，把你心中所感所想表達出來，還讓別人看著舒服。那就是好畫。

最後附上幾張自己的作品，請大家品評一下，博大家一笑。

從表現風格上來說。相對而言，工筆畫更偏重於寫實。寫意畫偏重於抽象，重在格調韻味。各有各的審美表現方向。工筆畫細膩繁瑣，考驗的是基本功和作者的耐心，修養。寫意畫雖寥寥數筆，看似構圖簡約，但確是長期技法訓練積累，和審美的高度提煉，更考驗作者的修養和知識積累。初學者如果有深厚的工筆畫基礎，對於寫意畫的創作大有幫助。

我喜歡工筆和工兼寫的小寫意。可能是我沒有系統地學畫，或者道行太淺吧。

感覺工筆和小寫意的形象更逼真，更細緻精巧。可能是形象思維不太活躍吧，對大寫意有些摸不著頭腦。

一家之言:

對藝術品的喜歡不喜歡要看一個人的偏好。這就是人們常說的蘿蔔白菜各有所愛。國畫我們土生土長的珍寶，有一方油彩所不及的藝術效果，並且有上前面的歷史，在宋代就已經達到很高的水平。從藝術手法上看，國畫的分類有:紅筆畫，寫意畫，寫意畫細分為大寫意畫和小寫意畫，工筆畫細膩逼真，有栩栩如生的靜態美。寫意畫寫是載體是前提和基礎，但重在意表意的點睛之筆，就是作品的神。從創作階段來看，一般認為工筆畫是基礎。寫意畫簡潔活潑含蓄，意境高遠。透過以上分析你看看你適合哪種畫。

人的偏好包括:是人的學歷，閱歷，生長環境，工作環境，所受到的藝術薰染等等要素的綜合結果。

山水畫分出工筆寫意是按技法的一個劃分，兩方面就有了不同的審美取向，訓練要求，人的審美趨向可以大致的按照這兩類去選擇，同事這些劃分也是機械的，工筆裡有寫意的成分，寫意裡也有工筆的體現，在有些時候對他們的要求也是趨同的，同樣要求是氣韻生動，自然之道，在這個角度看並不矛盾，相比較而言我更喜歡寫意，更有畫意，更有韻味，這都是相對而言的，畫好了目的是一樣的！

中國傳統山水畫根據畫法和適應環境需求分為工筆和寫意。寫意對應的是寫實，那為什麼不把工筆畫叫寫實畫呢？其實中國畫與西洋畫不同，整體都是寫意多於寫實，重意味而輕物象。所以即使是中國工筆畫也是具有寫意的境界的。

然而，工筆畫以勾線定形，暈染平鋪，色彩搭配。更偏重工藝性與陳列環境的烘托裝飾作用，比如：大至宮庭廟堂，小及庭院客廳茶室，精工點綴，雅俗適宜。這是中國文化中群體的形式美和儀式美的表現。

相比工筆畫，寫意畫較晚形成。文人士大夫是中國傳統社會結構中較上層的階層，詩書畫印文是這類人士的文化內涵的外瀉。他們透過書畫表達內在的思想文化和內心的喜怒哀樂，以書寫工具的毛筆描繪心中的世界，這些景象並不是真實的對境再現，這些文人畫家不需去討別人的歡喜，也不需要去裝飾什麼廳堂廟宇，只為內心表現。這就是寫意畫形成的根源。所以，寫意山水畫成為了中國畫體系中最大最具體系的畫類，也是中國藝術的精神成果。

我重內心思考，並不需以畫示人點綴雅堂，我喜歡寫意畫。

英雄花-獻給抗疫英雄

山水畫，我比較喜歡寫意山水。

1-寫意山水，筆法多變，直舒胸臆。

大家知道，寫意畫重在寫，與書法險絕，陡峻，變化自如融為一體，在不同情緒下有不同表現形式，能更好的表達作者情懷，達到視覺上，感情上的高度統一。工筆畫則大多三礬九染，程式複雜，耗時過長，舒情達意稍差一些。

2-寫意山水以描述廣闊無垠的山川地貌，具磅礴大氣之象。

寫意山水不論尺幅大小，幾乎呈大氣象，晴嵐霧靄，風霜雨雪包羅萬有，空間感非常廣闊，整體氣勢易於把握；工筆山水則精於區域性千描萬染，重在描染，突出明暗，物像呆滯不易整體把控。

3-寫意山水畫令人觀之暢快淋漓，工筆山水則顯得拘謹。

各有各的千秋，如烈酒跟清茶，觀者看一種心境，創作者抒發一種情懷，時間和精力、素材跟準備都是閱歷的沉澱，所以並非毛筆揮一下就是國粹，任性和作品會是兩碼事，我們看到一個人技法嫻熟，記憶力超強，有一種叫背畫，有一種叫創作。所以，喜歡的真是各有不同，摒棄醜陋就好[祈禱][玫瑰]

工筆寫意只是一種技法而已，給人帶來的感覺是各有千秋，工筆細膩豐富，寫意率真空靈。就其藝術本質而言只要畫家的境界修養和功夫到了就無所謂工筆寫意，我的老師林容生先生在這個領域是佼佼者，工筆寫意均獨樹一幟，既有鮮明的個人風格，也有深厚的傳統修養。所以他的畫雅俗共賞返璞歸真是當代大家。

畫法不分優劣，只是功夫有高有低，這要看畫畫的人下過多少功夫，自身天賦加努力。就像攝影，你無論選擇尼康還是佳能或是萊卡，最重要的是鏡頭後面的腦袋！所以畫山水畫無論你是工筆還是寫意，關鍵還是要看你的取法高低，格調、人品、文學修養都會影響你的畫面，反過來欣賞者如果眼界不高也無法理解藝術的真諦。

我比較喜歡寫意山水，我感覺工筆山水是寫實型的沒有太多抒發情感的東西，而寫意山水暢快淋漓，能根據自己的情感去描繪，所以我很喜歡寫意山水。

這是我畫的山水請大家指點。

首先說，無論是工筆畫還是寫意畫都是中國畫的屬種，是文化藝術寶庫中的瑰寶。工筆畫用筆細緻工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得具體入微。而寫意畫筆墨簡練，大膽奔放，能概括性地表現景物的形神和抒發作者的感情。其次，若問我喜歡工筆還是寫意，就我本人來說，兩種都喜歡，但比較來說，更喜歡寫意。寫意畫筆法豐富，用墨自然，筆觸變化莫測，情感意境深邃，用粗放簡練的筆墨以形寫神，更適合表達作者的情感和意境。寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成，不拖泥帶水，更適合“靈光一閃”的抒發和即性創作。

以下作品是個人的工筆畫個寫意畫，作為一個十多年的業務愛好者，各有各的特點！工筆畫偏重表現細膩細節，寫意畫重在表現神韻講究用墨和水墨！

工筆山水和寫意山水都是中國的瑰寶。是西方油墨達不到的效果。工筆畫務實，講究線、劃規整，繪作功底要深厚；而寫意山水，是突出每個人的個性，將自己的情感融匯於作品中。用水墨濃淡、稀薄彩厚，將山川江河、宇宙日月發揮到絕致。寫意山水是表達自然突變、表達自己心境最好畫種。我自己也喜歡欣賞寫意山水。謝謝！我的乖乖，沒有寫意山水畫配圖，隨配了兩張畫，忍住莫笑！

作品好壞不在於工寫，而在於功力與意境，粗製濫造，不精心構圖的作品，功夫又有所欠缺，這類作品不論工寫，一律無用。

比較喜歡寫意派，每個欣賞者都可以從各自的角度去理解與賞析，有四種境界:一為看山是山；二為看山似山；三為看山不是山；四為看山還是山。

我喜歡國畫，特別喜歡寫意山水國畫。

工筆和寫意都屬於中國畫的繪畫範疇，工筆，顧名思義就是運用工整、細緻、縝密的技法來描繪物件。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪物件，不塗顏色。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。

寫意畫是相對於工筆畫來說的。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者的情感，意也就是以形寫神，意在筆先。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出物件的形神，來表達作者的意境。

事實上，不論工筆畫還是寫意畫，作為一種體系之下的兩種繪畫形式，相互之間仍有著千絲萬縷的聯絡，而且其對審美境界的追求並無二致。總之，工筆畫和寫意畫在表現手法上雖然有著很大的區別，但這並不意味著工筆畫和寫意畫其本質會截然不同。

我喜歡寫意國畫山水，喜歡那大氣磅礴的氣勢，喜歡那酣暢淋漓的瀟灑，喜歡那意在筆先的睿智，喜歡那疏可跑馬密不透風的大氣的格局，喜歡那渲染與留白的高超取捨……

我喜歡寫意國畫山水！

我喜歡寫意山水畫

工筆畫是用細緻的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。寫意畫是注重心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。

山水畫作為中國傳統題材繪畫之一，傳承至今已有幾千年歷史，是中華文明的藝術展現。山水畫可分為工筆和寫意兩大類。工筆山水畫是用細膩的工筆來描繪山川風景，注重線條的自然與形象的逼真；而寫意山水畫縱筆揮灑，不重形似，注重神韻，把自己的情感灌注於所描繪的景物中，營造一種蘊含詩意與情理的意境。唐代王維寄情山水，詩、畫俱佳，畫作能傳神寫意，故史稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”。可見寫意山水畫相對來說要高一個檔次，我個人的喜好更偏向於寫意一些。

中國自古以來就有詩畫相通的說法，多以詩論畫。先讓我們來看看《詩經•碩人》：“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”前五句充滿了形象的描述，是工筆雕繪，後兩句勾勒神態，是傳神寫意。如果沒有後兩句，前五句就使人覺得只是一尊逼真的塑像，有了後兩句，前五句的形象就生動起來了，虛實結合，神形兼備，這就是藝術創造中的寫意。

可以說，上述詩句中的前五句是“鏤金錯采”的美，後兩句是“芙蓉出水”的美，這代表了中國藝術史上兩種不同的美感理想。

戰國漆器的圖案、長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、楚辭漢賦、六朝駢文、明清瓷器，一直到今天的刺繡工藝和京劇服裝等，都是 “鏤金錯采” 的工筆重彩，帶有裝飾性的工藝美術色彩。漢代陶器，晉唐書法，宋代白瓷，顧愷之、吳道子的畫，陶淵明、李太白的詩，這是“芙蓉出水”傳神寫意，是精神上更高的境界。

魏晉六朝是一個審美思想轉變的階段，謝赫提出了繪畫“六法”， 認為“氣韻生動” 的寫意相對於“應物象形”、“ 隨類賦彩” 的工筆來說，是創作追求的最高境界。從此人們在藝術創作中，更注重表現自己的思想情感和個性人格，而非刻意追求線條或文字的雕琢。

山水畫也在魏晉六朝時逐漸發展，到隋代正式從人物畫中分離出來，形成獨立的畫科，唐宋時出現了許多專作山水畫的畫家。元明以後興起文人畫，山水畫從工筆趨向於寫意。清代以後的工筆山水除了宮廷裝飾外，在民間就漸漸式微了，而寫意畫經八大山人、石濤、吳昌碩,齊白石、張大千等大家的發揚光大，進入了全盛時期。

寫意山水與工筆山水的一起一落就證明了藝術的發展不僅要滿足美的要求，而且要滿足思想的要求。片面強調美，就會走向唯美主義；片面強調真，就會走向自然主義。孔子就曾批判過份的裝飾，而要求體現思想與美育的價值。

寫意山水與工筆山水的區別還分別體現在虛和實上。前述《詩經•碩人》的詩句，前五句工筆雕繪體現“實”，後兩句傳神寫意體現“虛”。

虛和實的問題一直是中國傳統的一個哲學宇宙觀問題。

老莊認為虛比實更真實，沒有虛空存在，萬物就沒有生長的空間。孔孟則說“充實之謂美”，又說 “充實而有光輝之謂大，大而化之之謂聖，聖而不可知之之謂神。”聖而不可知之，就是虛，“只可意會，不可言傳”，這就是寫意和神韻。老莊與孔孟都認為宇宙是虛和實的結合，也就是易經上的陰和陽的結合。

這種宇宙觀表現在藝術上，就要求藝術也必須虛實相生，情景交融，主觀和客觀相結合，才能真實地反映生機盎然的世界，才能創造長盛不衰的美的形象。這就是寫意山水畫在精神層次上高於工筆山水畫的原因，也就是我更喜歡寫意山水畫的原因。