工筆山水和寫意山水完全是兩種風格。

工筆山水注重的是一些細節的東西，線條一定要自然，而寫意山水更偏重於整體的大意，很少注重細節問題。寫意：顧名思義就是“把你內心想要表達的內在含意給寫畫出來”所以本人認為畫寫意山水的意境應該更高一層。不過，就中國傳統的審美，尤其是封建時代的審美來看，和科舉考試所要求的蠅頭小楷有異曲同工之妙的工筆山水更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宮廷畫師也多是工筆畫家。

寫意和工筆是中國畫技法類別中兩類技法。顧名思義，畫家用簡練的筆墨線條構畫出畫面，反映一定的意境。比如齊白石的寫意畫《她日相呼》、《蛙聲十裡出山泉》是寫意畫作中的代表作。畫家用簡練的筆觸，勾畫出兩只毛絨絨的小雞雛在爭奪一條蚯蚓，雖然是兩只小雞，又何嘗不是一對頑童，當他們長大後，絕不會因為某件物品而相互爭奪，一定會呼喚對方分享快樂。

而工筆畫則不然，工筆畫屬於工整細致一類畫法，主要有描、分、染、罩。描是指畫家用濃墨淡墨描出底稿；分是指用墨色上色，用清水分蘊開，表現出畫面的層次；染是用彩色來分蘊畫面；罩是整體上色，一幅作品在精工細作中才算完成。可見寫意與工筆畫是兩種對稱的不同畫種。

關於喜歡工筆山水畫還是喜歡寫意山水畫，這個問題我是這樣認為的。

無論是偏工筆的山水畫還是寫意山水畫，只要是筆墨好，有作者個性繪畫語言，有情感並能深入表達繪畫思想的作品，我都喜歡。

我認為其實山水畫的分類其主要就是水墨，青綠和淺絳，並沒有工筆山水和寫意山水之嚴格區分。只是作品外在表現為有的工緻細膩，有的粗放率意。宋以前五代至隋唐期間的繪畫作品細膩嚴謹，尤其是宋畫重客觀再現，偏工筆，重寫實，傾向於外在世界的表現。從元代以後期間的繪畫作品輕逸率真，講筆墨，重寫意。傾向於內心感受的抒發。而之後的歷朝歷代，偏工偏寫的作品都有同時出現，相映爭輝，相映成趣。

最後，我認為山水畫無論外在偏工還是偏寫，但總體上還是追求畫面的格調和意趣性，因此，作品具備深入表現，筆韻生動就是好作品。（各人淺見，方家斧正）

在寫意山水畫和工筆山水畫兩者之間，我更鐘情於寫意山水畫，這是因為：

一、寫意山水畫，透過筆墨的運用，揮灑自如，酣暢淋漓地潑墨以及各種技法綜合運用。突出畫家大氣，磅礴，豪邁的氣質，能夠把山水那種空曠的意境淋漓盡致地表現出來。

二、寫意山水畫，更能直抒畫家的情懷，把畫家那種對山水，對自然景物的熱愛之情，透過筆墨的瀟灑豪邁地運用，能夠直抒胸臆，表達出畫家對山河的熱愛之情，對美好事物的熱愛之情。

三、寫意山水畫，揮灑自如地運用筆墨，能夠突出雲霧的輕渺，大山的蒼茫空曠，流水的清透粼波。一山，一水，一樹，一草，一石，一人，各個景色都能夠體現出整個山水畫的情景和情懷。總之，我喜歡寫意山水，喜歡那種恢宏，自然流暢，瀟灑自如的墨色運用。喜歡那種直白浪漫的情懷，把作者那種對自然景物的熱愛表

現得淋漓盡致。