我看，首先應該問的不是雅俗的問題，而是應該問：相聲的功能是什麼？相聲是怎麼來的？

侯寶林大師曾經說過，相聲的功能就是使人發笑。是的，相聲如果不能使人發笑，那兩個人在那說的再怎麼雅，又有何用呢？還不如去讀兩段日報社論，學習學習，提高提高！

相聲就是來自於民間，起源於街頭，之所以人們愛聽，肯往圈裡扔錢，就是人們覺得說的可樂。

如果相聲只可以在金碧輝煌的大廳裡講，講之前還得有人把關，只講給那些正襟危坐、假門假式的觀眾聽，想想這情景我就緊張得想哭。有人說大廳裡不是也有笑聲嘛，我怎麼感覺那笑聲是導演匯出來的呢？

聽過郭德綱的相聲，有的確實俗，但俗的可樂，俗在寸勁上，俗在你的笑點上，讓你冷不丁地哈哈大笑，我買票來聽，為嘛？不就是為來放鬆，為來樂一樂嗎？要聽社論，就老實在家看電視了。

聽過姜昆的相聲，說句公道話，有的還不錯，還算那個時代相聲界的佼佼者；但也從來沒覺得他的相聲怎麼雅，也不知雅的相聲什麼樣，難道有人的相聲就雅得像外國歌劇？真成那樣，就不叫相聲了，也就沒人聽了。

所以，別用俗、雅來說事，別用俗、雅來找場子。大廳裡有大廳的相聲，那叫主旋律相聲吧；小劇場裡有小劇場裡的相聲，那叫老百姓相聲吧。小劇場裡更接地氣，更接近相聲的本質。如果相聲只在大廳裡演出，那相聲就會因為不接地氣，真的就快死球了！水至清則無魚，人至察則無徒，讓相聲迴歸民間，迴歸自己，不就是樂一樂嘛，哪那麼多俗？那那麼多雅？你拿你的高階大氣人民幣，我們在小劇場裡笑作一團，不是什麼民間的東西都是屬於你們的！這個行業要靠誰來繼承？別操這個心了，讓老百姓自己玩吧！把我們的笑聲也收編了，正規化了，那生活得成了啥樣了？

都都歇了去吧，我也去出趟恭。

相聲首先就不是一門多高雅的藝術，網上所有能找的到相聲段子只能說誰比誰表演的更好一些，卻不能說誰比誰更高雅，相聲和那兩個字不挨著

最初的相聲就是演員謀生的手藝，沒什麼社會地位，甚至於要管有技術的女人陪著笑叫姐姐，侯寶林生生的把相聲藝人的地位抬起來了，之後名家輩出，但出名的常侯馬三派

相聲的上一段興盛時期在八九十年代，現在能叫的出名字留下了作品的也是那幾位，姜昆，牛群馮鞏，還有天津的楊家父子，瀋陽的楊振華等等，那時候的相聲以諷刺為主，針砭時弊，可惜，曇花一現罷了，細想想不過那麼幾年的興旺曲協的成立初衷大概是好的，但相聲不好聽了，因為聽的觀眾變了，晚會相聲一再減時，最後定在十二分鐘，更像是命題作文，《虎口脫險》是其中的代表作，可惜代表作還是少了一點，在此以後的相聲哪怕高雅成崑曲，也沒什麼人聽了，因為不可樂

郭德綱講過他的創業史，打著板拉觀眾挺相聲，有時候只有一個人，原因很簡單，人們已經不愛聽了，這時候計較誰俗誰雅呢？快餓死的人是不會挑食的，郭德綱沒有辦法，硬著頭皮走很顯然，都快餓死了，觀眾愛聽才有飯吃，把觀眾當衣食父母尊敬的大概郭德綱做的是比較好的

已經反了好些年的三俗，並沒聽到幾段如何高雅的相聲，老郭把相聲說出了過門，卻漸漸不說一個多小時的相聲了，相聲這門完了，郭德綱是這樣說過的

誰來繼承相聲呢？大概是德雲社這幾百個說相聲的，誰能扛旗呢？天知道了，不過也不好說，誰知道會不會出一個郭德綱第二呢？但願如此

俗並不是貶義。比如民俗！俗≠低俗。雅，並不是象牙之塔，底線是不能違背公序良俗，讓受眾有所裨益，而不僅僅是笑！

郭德綱的相聲是為掙錢的，所以才胡說扯蛋，就像小劇場的二人轉有點黃。姜昆的相聲是歌頌社會主義美德的，必須正能量。兩個人根本不是一個層次。

相聲：撂地相聲，屬地攤文化，過去根本不入流，登不了大雅之堂，過去就沒有相聲的雅俗一說，就是一個字“俗"。現在相聲在央視舞臺有了半席之地，可相聲界業內拉幫結派、互相打壓、擠挩，這就是雅嗎？其實是俗得不俗了。我看還是德雲社想得開，行得直，坐得正，我說的相聲，雅也好，俗也罷，隨你們評論，反正老百姓愛聽、愛樂就行，咱就為老百姓提供一個消遣、娛樂的埸所。

相聲，根在底層，成就於底層，火爆與底層，沒有底層民眾，就沒有市井文化的相聲藝術的生存土壤。

有人周遊世界的轉，也不可能進入金色大廳，即是朝思夢想，也還是一個地地道道的‘’夢想‘’，這不是你那個人、那個層次的人，所能決策而為的，因為相聲藝術本身的特色和需求所決定。

所謂的雅和俗起定位，也不是那個人一句話而定性的。

相聲藝術需要向前發展，其根本的基礎，是團結所有有志者的共同攜手，推向相聲藝術向前，別無他法。

誰俗誰雅與觀眾何干？觀眾只知道誰說的可樂就聽誰的。至於相聲業內的那些人、那些事，就權當是人民大眾茶餘飯後的一個樂，一說一笑齊活！

相聲談什麼雅？……本就是底層百姓喜聞樂見的東西難蹬高堂。老百姓喜歡就行！不是為一小撮雅人之雅才有了相聲的。……

郭德綱，雅俗皆有，接地氣，懂得什麼是老百姓需要的，知道什麼是大局，更理解什麼才是講政治。姜昆？呃，省省吧。

長詩一首盡顯風雅規範，字字推銷過往作品，彰顯能耐無限。從心所欲非為所欲為，怎一個老辣江湖！

市場為生，確要肩負道德教化眾生，實屬勉為其難！一介草民按章納稅，哺育出各種曲藝人才。甚至授齣兒徒，被民間稱之傳統戲曲文化秉燭人，仍不過草臺班子。國難家困財物支援，仍有發難聲聲，皆因財物屬世間最俗，難表忠誠之心。

但行好事，莫問前程，民眾自有敬重！

首先要分清楚俗是什麼？雅又是什麼？

低俗說白了就是欺世盜名、貪財好色、貪名好利、嫉賢妒能、自命清高而胸無點墨。

高雅是什麼？能承祖訓、能育新人、能守德守信、能發揚光大！低谷不離其位，高潮不盛氣凌人。

災區有難位卑而不敢忘憂，行業低谷寒苦而不改初衷！

誰俗誰雅還用再分嗎？

其實相聲最初就是為了給大家鬥個樂罷了，可以雅俗共賞，說人家俗但是大家認可，你說的你所謂的雅有些過來過去就是四大名著，都多少年了就沒怎麼變過，還有哪什麼的博士，哪水平還不如我在咱們廠年會上說的呢，我想不管是雅還是俗，只要被大家承認了的就是好的。

相聲是發源於地攤的一種民間藝術，俗是相聲得以生存發展的根本，跟雅沒有一分錢的關係，說誰的相聲雅基本等於在罵街，相聲的沒落跟過度追求雅有很大關係。

現在都給武漢捐款呢，郭德綱100萬，德雲社現在還在不停的捐醫療用品，姜藝術家，笑神，寫首詩，真高雅，要不您到武漢高雅去吧。

現在我可以很肯定的說，絕對是姜昆高雅，郭德綱低俗。

反觀《吃葡萄不吐葡萄皮》，題材取自繞口令，原先的作品不但繞口還繞舌頭，不小心還會咬傷造成舞臺事故。改編者獨具匠心的擷取其中一段臺詞創作了新作品，不但言簡意賅而且很安全。

原因二、《大西廂》的唱詞多而且複雜，還分成不同的曲牌演唱，一不留神就唱錯詞，這對觀眾是極大的不負責任。作為演員一定要將正確的東西灌輸給觀眾，絕對不允許出錯。

反觀《吃葡萄不吐葡萄皮》，整個作品只有一段臺詞，透過演員的表演迸發出了不同的意境。演員透過改變聲調的高低頓挫，表達出了新時代相聲演員的新面貌，為了環境衛生，為了我們的地球，吃葡萄真的不要吐葡萄皮。

原因三、德雲社的《大西廂》說是集體表演，但實際上只是幾個主要演員的表演，像這種不顧集體榮譽，追求個人發揮的節目應該被唾棄。大家都是一個集體，憑什麼要分出高低，當初設計節目就應該一人一句，或者大家合唱，這樣才能體現全體文藝工作者的團結與和諧。

反觀《吃葡萄不吐葡萄皮》，臺詞雖然簡單隻有一句，但大家都唱了，而且還是分成高低音部來唱，用現代的歌唱技巧體現了新時代相聲演員的不屈鬥志。

《吃葡萄不吐葡萄皮》表達了不畏艱難、廢寢忘食、開拓創新、奮勇前進、永垂不朽、萬古長青、犧牲小我成就大局、殺了我一個還有後來人……的革命戰鬥精神。

所以我可以肯定的說，絕對是姜昆高雅。

無知的問題，被帶歪的二元論，吵架模式的論斷。

你要好好工作啊！哪你是說我現在不好好工作嗎？

你要好好學習啊！你意思我現在不學習嗎？

三歲孩子的思維。

中國相聲只留下兩個人了嗎？

話題有點幼稚，但是不能讓這樣的思維在網路蔓延。

反三俗不是你一定要唱崑曲，反三俗是讓你淨化你的節目，這個原本沒有任何問題的提法，最後演變成俗雅之爭，本身就是愚弄大眾，錯誤引導的營銷式模式，與相聲學問無關，可是卻被炒的沸沸揚揚，到底哪裡出了問題？

代表中國相聲市場無疑是德雲社，但是代表市場真的就可以代表中國相聲了嗎？個人認為還是有區別的。

印度商業再發達，你也是個三流國家，南韓再小，否認它是發達國家就是無知。

謅議題主問題，僅僅認為問題是個假命題，不值得提出來分享

姜是1950年生人，郭是1973年生人。兩人差了將近一代半人。現在總有一種褒郭貶姜的聲音。其實兩人都是行業裡萬里挑一不可多得的人才，只不過成長經歷不同，發跡時的年代也不同。 所謂俗和雅，可能很大一部分是指怎麼諷刺。其實，早期姜昆的相聲多是諷刺，《如此照相》就是典型。

《特大新聞》裡敢在央視上說“天an門改農貿市場”。《虎口遐想》更是經典，雖說背後有強大創作團隊的支援，但是姜的表演功力絕對是頂級藝術家。最重要的是段子既有故事性還不失高雅。目前郭還達不到這個高度。但是漸漸隨著職位和社會地位的上升，姜還是脫離了觀眾，因為他們已不再是姜的衣食父母，失去了觀眾群也屬正常。 任何膾炙人口的藝術作品都是有著強烈的時代烙印的，郭的發跡可以說明社會是進步的，變得寬容了，隨著網路的普及，普通人可以發聲了也需要有人替他們說點心裡話了，郭深入人心的段子很多都是扮演一個屌絲，幻想有錢人生活的樣子。郭是從劇場起家的，拿觀眾當衣食父母，你們想聽什麼我就說什麼，我俗可是觀眾們愛聽啊。

同時，郭也是聰明和狡猾的，諷刺的對方是有選擇的，別說觸碰紅錢，連點到為止都沒有。隨著社會地位的上升，郭的問題也來了，他不是屌絲了，不知道現在的屌絲階層怎樣生活，只能在網上找段子，蹭熱點，再也沒有《論五十年相聲之現狀》《我這一輩子》《我要上春晚》這些能入腦入心觸及靈魂的段子出現了，所以很多人發現郭只剩屎尿屁了。 最後我還是要挺一下郭，郭也發現了自己的問題，他真心想辦法，像《坑王駕到》就是發掘整理眾多傳統單口相聲在劇場表演，普通人花錢就能在劇場看到當代著名藝人真心實意賣力氣現場表演，我覺得在如今這個浮躁社會是非常難的的。

不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。首先回答題主的問題。論姜昆與郭德綱誰俗誰雅，其實是禿子生瘡明擺著的事，當然是姜昆老師雅，郭德綱俗，要不然姜昆老師反三俗幹什麼？難得自己做自我批評？

但凡事沒有絕對，姜昆老師做為曲藝家協會的主席，正廳級官員，國家一級演員，新中國成立以來公認的第三代相聲領軍人物，相聲作品當然要高雅，如果也是屎屎尿尿，葷段子，耍賤賣萌，那成何體統？那不是有損老藝術家的光輝形象嘛！

而如今的郭德綱，似乎也在努力的擺脫三俗的形象。甚至在德雲社官網還公佈了舉報電話，讓觀眾監督各個劇場是否有葷段子演出。而且郭德綱的弟子們，比如岳雲鵬，郭麒麟，張雲雷，孟鶴堂等人也證明了，德雲社的相聲藝人從小劇場來帶電視臺的綜藝節目，去掉三俗的東西，一樣能逗樂觀眾。這是一個可喜的進步！

小編覺得討論相聲界的誰俗誰雅沒什麼意思，相聲的最高境界應該是雅俗共賞，俗不傷雅！就像侯寶林大師，馬三立大師，劉寶瑞大師一樣，既能給毛主席周總理作彙報演出，讓國家領導人在繁忙的工作之餘開懷大笑，也能為普通工人老百姓服務演出，而且也能讓他們聽得懂，聽的時候哈哈一笑，聽完之後，還能回味無窮。

高雅的相聲不是作報告，不是空洞的說教。要讓觀眾在開懷大笑之餘，得到啟發教育，這個確實有難度。現在好多人批評姜昆老師，說姜昆老師的相聲不可樂，其實並不是姜昆老師不努力，姜昆老師都年近古稀了，依然戰鬥在相聲演出的第一線，著實不易！姜昆老師失敗的地方是，他的作品無法在雅俗之間找到平衡點，無法做到雅俗共賞！

其實很多綱絲朋友也反應，老郭的相聲段子不如以前的可樂了。但是每次商業演出，還是能做到滿坑滿谷。之所以綱絲們認為老郭現在的相聲段子不如以前了，就是因為老郭在自覺的摒棄三俗的東西，而且隨著影響力的提高，年齡的增長，閱歷的增加，他也不再口無遮攔。可以這麼說，老郭在向雅的一面靠攏，試圖做到雅俗共賞，俗不傷雅。雖然現在看還說不上成功，但還是得到了很多人的認可，尤其是赴海外演出，連主流媒體新華網人民網都給與了報道，並且給與了高度肯定，是非常不容易的。

說實話，不管相聲的雅俗之爭，還是主流與草根之爭，我們都希望是君子之爭，別人身攻擊，別打壓排擠。正如師勝傑先生說的那樣，“相聲界是一個大家庭，我們應該團結！”

相聲就是群眾藝術，無所謂俗和雅。作為一名資深相聲迷，俗的雅的我都喜歡。如題目所言，郭德綱是俗的代表，姜昆是雅的代表。郭德綱的相聲確實是俗一點，有葷段子，行話也叫髒口，但我們不得不承認郭德綱是一個真正會說相聲的人。姜昆過去是雅的代表，80年代90年代歌頌新社會的相聲，確實是雅一點，符合了當時的時代主題，但我們不得不說，姜昆還沒有學會說相聲，他已經紅了，而且還當了曲協主席。其實俗雅之爭只存在於輿論上，是不同相聲迷之間的口水戰。

雅相聲，我認為最典型的代表是侯寶林大師為代表的老一輩藝術家。侯寶林，劉寶瑞說相聲不講葷段子，但是也照樣能給大家逗樂了，還給國家領導人演出過。姜昆過去是雅相聲的代表，他現在根本不是。他現在不僅不能代表雅相聲，連相聲都不能代表，唯一與相聲有關係的就是他是曲協主席，而相聲是一種曲藝藝術。40歲就號稱藝術家了，之後就再也不努力了，還沒學會相聲，就已經紅了，名利雙收之後，就再也不需要努力了。

姜昆為代表的一些主流相聲演員，40歲之後就沒怎麼努力過。第一、沒有新作品，有的改行了，有的發財了，有的上春晚都在炒冷飯；第二，沒有培養出優秀的弟子，造成主流相聲人才青黃不接；第三、心胸狹窄，打壓其他更努力的人，尤其是以郭德綱為代表的民間劇場相聲。

由於郭德綱的出現，挽救了相聲，所謂挽救主要在於把大家的注意力重新轉移到相聲上。作為一個老相聲迷，我自己也寫相聲，在我就讀的大學裡表演，有一年演完了，有個觀眾對我說：你演的小品真搞笑。我聽完這句話，不知道該高興，還是該悲哀。2005年，第一次聽郭德綱的相聲，而在此之前，我已經有好多年不聽相聲了。聽完郭德綱的相聲，當時我很驚喜。聽到這麼搞笑的相聲，我覺得特別好，而且很多都是沒有聽過的傳統段子。我並沒有發現裡面有髒口，還是後來有人說郭德綱說的像是有葷段子，我故意搜了一下才搜到一些，比如託妻獻子。託妻獻子這樣的段子在舊社會，藝人們都在演，相聲本來就是一門市井藝術，跟二人轉的來源是一樣的。經侯寶林大師為代表的那一輩老藝術家改造之後，才有了後來的電視相聲。說髒口演葷段子，其實沒什麼，只要不在電視上也無所謂，劇場裡演演其實無所謂。愛看你就去，不愛看可以不去。

像侯寶林大師說的那樣雅的相聲段子，我也喜歡。但我想問問那些所謂的主流相聲演員，你們能行嗎？不是我不愛聽你們的相聲，是你們現在說的那玩意兒不是相聲，基本上是對口的朗誦。不能怪觀眾不忠於你們的相聲型別，是你們忘記了演員的藝術生命在於觀眾。

從藝術本身講，郭德綱俗一些，姜昆雅一些，但俗得那麼可愛，雅得那麼討厭。從藝術修養說，郭德綱雅一些，姜昆俗一些，郭德綱讀書寫字諳熟詩詞出口成章，姜昆不能推陳出新還心胸狹窄，到像是誤入相聲界的書協會員。如果在世的相聲演員中只選出一位相聲大師，非郭德綱莫屬，但他真的有點俗。如果相聲界按俗和雅分開兩派的話，請問雅派什麼時候才能再出現一位像侯寶林一樣的大師呢？

如果俗是炸醬麵加大蒜，如果雅是三明治加咖啡，兩樣我都喜歡。誰有我就買誰的帳，問題是你有嗎？

這個世界任何事情都不是絕對的。

我們看以前拍的片子，好人壞人都是臉譜化的。好人就是一身的正氣凜然，舉手投足之間都有浩然正氣，壞人一出場，那形象，舉止都讓人咬牙切齒，好人和壞人一目瞭然。隨著社會的進步，大家對這個問題有了可觀辯證的認識，好壞不是那麼的涇渭分明瞭。這個世界沒有絕對的好人和壞人，有的只是人性的複雜。而且好和壞還要站在客觀的環境，主客體乃至旁觀者的立場而定。單純的二元論者已經不適合時代的發展了。

那什麼是俗？什麼是雅呢？再高尚的人在生活中也是會說髒話的，他也要拉屎放屁。人類社會是大多數的普通人構成的，你說他們俗嗎？脫離了人民群眾才是真正的俗，俗不可耐！

被人民拋棄的才是真的俗！