說幾個覺得不錯的方面：

1、配樂好聽！這是第一個顛覆我觀念的方面，中間竟然還有一首嘻哈，真是驚喜。最好聽的那首是劇情高潮時的不知道啥語言的歌（日語又不像，難道是少數民族的語言？），配合精美的電影畫面，讓我有一種看迪士尼大作的感覺。

2、畫面精美！上面說了，有看迪士尼大作的感覺，印象最深刻的就是鳥人王大賽那一段空中追擊，我靠，我還以為是在玩兒皇牌空戰峽谷穿越呢，特別是皇牌空戰偶爾還有鋸齒感，電影這段追擊卻是全程無尿點，非常棒！找到卡拉蘿那一段也不錯，畫面的色調、植物的形態、光彩的轉換毫無違和感，領導在旁邊小聲的說，這有點像阿凡達。

3、人設飽滿！一直以來都覺得中國產動畫的人設是最不能讓人忍受的地方，線條粗糙、人物扁平、動作僵硬，可是反轉星球的人設真是讓我大吃一驚，服裝造型、飾物配置、眼神表情都設計得很到位，特別是主角，讓我想到了飛屋環遊記裡面的那個小胖子，臉蛋嘟嘟的，很有質感，好想用力掐一下。另外，我覺得那個四眼綠毛設計的也蠻有想法的，閨女在家看預告的時候說這傢伙好惡心，想不到看完電影回來竟然說這傢伙真好玩。我：。。。。。

4、其他亮點元素。廢土、機甲、科幻，星球跳躍的設定讓人想到劉慈欣的流浪地球。

不足之處：

1、故事簡單了點，不過考慮受眾的話故事簡單點倒也沒什麼大問題吧，而且劇情發展到最後對於小孩來說還是有點出乎意外的。

2、有些方面細節刻畫得還是不夠好，比如火山噴發，總感覺到喉不到胃的感覺，氣勢不夠。

前幾年網劇以一種新形式進入大眾視野，新形式剛出現時，因為管控標準不同，質量也良莠不齊。很多製片方打著撈一票的心思，用低成本製作了不少圈錢的爛劇。當然，事實證明，市場本身就是一塊試金石，這種套路用多了，觀眾也一樣不買賬。所以，後來在優勝劣汰的規則下，人們也明白了，哪怕是網劇，也要用心做，服化道都到位了，這樣才有出路，而且同樣可以引爆市場，帶來鉅額收益。今年的《陳情令》，大爆後，各種廣告費，版權費，周邊產品等，讓製片方和出品方賺到盆滿缽滿。這種情況其實也會倒逼資本往用心做劇的方向去，希望可以更好的幫市場形成良性發展談到影視的粗製濫造，不免讓我想到之前的新聞。爛片只是大佬的一種洗錢手段，一種工具。據不完全統計，每年發行的影視作品（包括電影電視劇網劇微電影等各種題材）達到幾百上千萬，這些作品當中不乏一些優秀的，當然大部分是粗製濫造，因為投資一部影視作品，需要的成本很大，但是實際製作拍攝包括劇組演員成本卻很低，就是網友們所趣侃的五毛錢特效，這樣一來，報價與實際成本之間有很大的空間差，達到了一個洗錢的目的，而影視的製作成本也只是這筆錢的手續費，九牛一毛，所以這樣的影視作品怎麼可能會優秀，基本都是粗製濫造。

為了讓利益最大化，就要追求效率，減少成本。這一加一減之間，就讓影視製作資金縮水，請的演員，購買的道具，拍攝時的質量都達不到一定的高度。1.演員演技不過關，對劇情get不到要點，表演時表情和肢體語言也不到位。2.為了趕時間，導演對一些有些微瑕疵的戲可能也不會重拍，成本資金不夠，取景的地方也就不那麼嚴謹，這就造成場景單調，3.為了追求效率，後期處理也就不會那麼細緻嚴格。因為上述的這些原因，就造成了爛片的出現。所以出現影視作品的粗製濫造，是商業化發展的伴生品，只不過是劣質的產品。

認為這種說法是片面的，影視行業從誕生之日至今，經歷了幾十年的發展和演變，已經形成了具有良好的市場適應性的行業體系。而這正是建立在越發細密的社會分工和行業分工的基礎上的。我相信至少在相當長的時間內，細化社會分工從而增強專業性對於影視行業仍然是非常重要的。

前幾年網劇以一種新形式進入大眾視野，這裡的網劇是指只在網上播，沒有在衛視播出的劇（也包括首播在網上的劇）。這種新形式剛出現時，因為管控標準不同，質量也良莠不齊。很多製片方打著撈一票的心思，用低成本製作了不少圈錢的爛劇。當然，事實證明，市場本身就是一塊試金石，這種套路用多了，觀眾也一樣不買賬。所以，後來在優勝劣汰的規則下，人們也明白了，哪怕是網劇，也要用心做，服化道都到位了，這樣才有出路，而且同樣可以引爆市場，帶來鉅額收益。例如去年的《延禧攻略》，今年的《陳情令》，大爆後，各種廣告費，版權費，周邊產品等，讓製片方和出品方賺到盆滿缽滿。這種情況其實也會倒逼資本往用心做劇的方向去，希望可以更好的幫市場形成良性發展。



談到影視的粗製濫造，不免讓我想到之前的新聞。爛片只是大佬的一種洗錢手段，一種工具。據不完全統計，每年發行的影視作品（包括電影電視劇網劇微電影等各種題材）達到幾百上千萬，這些作品當中不乏一些優秀的，當然大部分是粗製濫造，因為投資一部影視作品，需要的成本很大，但是實際製作拍攝包括劇組演員成本卻很低，就是網友們所趣侃的五毛錢特效，這樣一來，報價與實際成本之間有很大的空間差，達到了一個洗錢的目的，而影視的製作成本也只是這筆錢的手續費，九牛一毛，所以這樣的影視作品怎麼可能會優秀，基本都是粗製濫造。

為了讓利益最大化，就要追求效率，減少成本。這一加一減之間，就讓影視製作資金縮水，請的演員，購買的道具，拍攝時的質量都達不到一定的高度。1.演員演技不過關，對劇情get不到要點，表演時表情和肢體語言也不到位。2.為了趕時間，導演對一些有些微瑕疵的戲可能也不會重拍，成本資金不夠，取景的地方也就不那麼嚴謹，這就造成場景單調，3.為了追求效率，後期處理也就不會那麼細緻嚴格。因為上述的這些原因，就造成了爛片的出現。所以出現影視作品的粗製濫造，是商業化發展的伴生品，只不過是劣質的產品。



認為這種說法是片面的，影視行業從誕生之日至今，經歷了幾十年的發展和演變，已經形成了具有良好的市場適應性的行業體系。而這正是建立在越發細密的社會分工和行業分工的基礎上的。我相信至少在相當長的時間內，細化社會分工從而增強專業性對於影視行業仍然是非常重要的。



現在的科技日新月異，我們也不像過去那樣，現在我可透過手機，電視、平板、電腦、電影院等等，觀看到豐富影視作品，可是每每看到，那些粗製濫造的中國產神劇充斥熒屏的時候，心情是無比的憂傷，無奈之餘，只能轉眼國外，按理說，做為華人理應支援我們中國產影視作品，可是我們如何找到支援的理由？

   曾在前些年兩會期間，看到了文化部部長雒樹剛談到“一些產品粗製濫造，甚至存在低俗、媚俗、庸俗的問題，群眾十分反感。”並表示“只有讓群眾‘點菜’，才能為政府點贊。”我們也看到了做為政府做為職能部門也聽到了百姓的呼聲，也有眾多演員，導演，行業的職能部門也紛紛發聲，究其原因，就是製作成本低，演員素質差，沒有敬業精神，導致作品粗製濫造，成本低對於小的影視公司來說這個是很自然的，因為要考慮到製作成本，低成本高產出是他們的首選，可是對於一些大的，知名的製作公司，又為何存在這個問題呢，我們透過業內人士瞭解，媒體現在也大多進行了曝光，因為這也不是什麼秘密了，就是因為演員的片酬太高，縱覽如今的影視行業，一部好的作品投資一億元，如果要請當紅的明星演員鮮肉來演，片酬要高達七八千萬，導演，編劇等製作團隊只能有兩三千萬的製作費用，這樣的成本做出來的影視劇作品，品質自然高不到哪去。

現在不管大的，還是小的影視製作公司，為了迎合當下這種“當紅效應”請一些“小鮮肉”、 “小鮮花”來主演，逐步變成了資本利益最大化。

面對人氣高，粉絲多的小鮮肉，自然願意在他們身上投資，以達達一些連鎖的當紅效應。而這些成名太容易，沒有經歷過歷練的，賺錢太輕鬆的小鮮肉們，在這種浮躁的環境中，又怎麼能靜下心來好好研究劇本背臺詞，提高演技呢。

讓我們的觀眾共同來抵制這種濫造的影視作品，，國家行政主管部門也要對這類粗製濫造的電視劇在源頭上進行遏制。還影視界一個建康有續的發展空間，讓我們大家看到，更多，更好的影視作品！！！！

現在國內粗製濫造的電影太多了，大部分網劇就是粗製濫造的代名詞，一些導演隨便想一個主題就開始拍電影，電影連最基本的故事情節都狗屁不通。

但也不可否認在這些小製作電影裡一樣有佳片，製作好的電影其實很簡單，不需要有太大的製作，只要故事好，演員能有基本的職業素養（就是演技過關），導演不犯傻就可以了。

為什麼現在一些電影宣稱自己製作費用高昂，但最後的片子卻成了爛片，很多人都說是一些人為了洗錢，我覺得這個理由是有點道理的。

以上僅代表本人拙見，有不如意處敬請諒解。

當今中國缺少的工匠精神！

沒有從細節上去打磨一些真正的好產品。片面的追求票房，明星效應。

像脫離實際的抗日神劇，宮廷後鬥局。完全脫離了實際生活。

粗製濫造的影視作品傷害了觀眾的心。

但同時也說明了我們觀眾的欣賞水平正在逐步提高。這也是一件好事！

除了反感和憤怒，還應該有其他的想法嗎？

當今的影視劇都是為利益而生的，在這樣的影視劇裡絲毫看不到正義和勇氣，沒有正確的思想向人們傳遞，取而代之的，是那些隨意杜撰的笑談、無聊和對生活的戲弄，也無怪乎，觀眾們會對中國影視劇失望之極。

倒是非常懷念那些將作品視為生命的年代，可惜的是，這樣的年代已一去不復返。

每年中國產出大量電影電視劇（網路電影電視劇），優質影視屈指可數。個人感覺一是投資方不是行家，為了賺錢，對藝術不負責。二是導演演員專業功夫不到家，導不出水平，演不出效果。三是跟風搞噱頭，什麼型別的影視火，大量跟風，不注重質量。

回頭看看那些經典影視，為什麼這麼多年過去了看著還是那麼好看！就是因為敬業、用心、努力、負責。

影視粗製濫造跟導演有很大的關係，現在的許多導演都沒有老牌導演的拍攝觀念強。所以排出來的影視作品層次不齊。希望國內出些優秀的影視劇導演。

談到這個話題我還得說兩句，有一天開啟電視見到這麼個電視劇還是電影，大概意思是惡搞三國。裡邊的演員是曾見過但沒想起名，看了一會感覺象是一幫孩子在一起打鬧，過家家。突然其中有個孩子把屎拉褲襠裡了，其他孩子就恥笑他。就這感覺白瞎一部好戲叫他們糟蹋這樣。拍這樣的爛劇不知有何意義？

現在的影視粗製濫造的非常多，比如說某某某抗日神劇。人能把鬼子給活活撕開。一個人打幾十個人打幾百個人，受傷了還能繼續戰鬥，完全都不符合真實的是的戰爭場景。但也有一大批的影視觀眾願意去看這種電影，電視劇。所以希望咱們的審批部門，一定要好好審批這種神劇，不要再排了，浪費錢財。為什麼不多去排排真實的東西愛國情懷的。拍影視要神就徹底讓他神，要麼就樸實一些。

以前的電影明星，以前的影視劇製作，他們都是懷著滿滿的敬畏之心去做，因為這是他們對自己職業的熱愛，對自己職業的操守，所以才會有那麼多膾炙人口的影視作品！所以當今的影視劇演員，導演則更應該去懷著對自己職業的敬畏之心，沉澱下去，這樣才能創造出更多更好的影視劇作品，這樣才能更好的回饋給愛你的粉絲！

影視的粗製濫造在我看來，有以下幾個原因：

一是劇本的不合理。一些資本家為了實現資本輸出，投錢拍電視劇電影，只要主角有流量，營銷手段高階，劇本迎合當下流行的價值觀，一部打著各種旗號的作品就問世了。作品或許催淚（如前任三)或許寫段子（如港囧)或許只是一部單純的喜劇（如胖子行動隊)。

三是”快餐”文化的流行。諸如快手，抖音，最右等短影片的興起，已經反應了人們如今對快餐式文化的適應及推崇，也就使得人心浮躁，很少有導演願意花一兩年時間甚至更長去琢磨一部作品，因為時代變化太快，一不小心，就跟不上時代步伐了。所以大量迎合觀眾口味卻經不起推敲的作品出現了。因為爛片的層出不窮，去比較哪一部更爛毫無意義。

最後是觀眾的容忍度一再升高。當今社會，人們壓力逐漸增大，也許看電影只是想看一部單純的喜劇片笑2個小時，或看一部悲傷的愛情片，哭一場，我們沒有更多的時間去思考電影本身想表達什麼，只是想在影視中找到共鳴，緩解一下心情，所以一些可能不那麼好的影片，只要讓我們的情感有了安放之處，我們便可以打出高分。所以，期待我們的觀眾可以持理性目光看待影片的長與短。

深惡痛絕，尤其是劉若英的《後來的我們》，真的是重新整理我的下限，太無恥了，傳播太多的負能量，我覺得應該在釋出電影時換一些真正的影評人來對電影就行稽核！！！

粗糙濫制的影片，故事情節經不起推敲，演員的演技差；還有一般是跟風，缺乏實力又想獲得意外驚喜，低估了觀眾的欣賞實力。殊不知這恰恰是對觀眾的最大侮辱。那些濫片一播出，引來的只會是觀眾的一片罵聲。

純屬個人觀點，如有雷同，不勝榮幸。

影視劇的粗製濫造不是單方面造成的。

1.劇本的選擇，一個好的劇本是一部好劇的靈魂。舉個例，前些年由經典小說改編的影視劇得到廣大群眾的認可獲得了好評之後。出現一個現象，把小說改編自影視劇，由於影視劇的劇本改編需要將原小說大量的修改，或是為了透過稽核，或是為了捧紅明星。將原小說該的面目全非，到頭來達不到小說粉絲的認可，或是違背了原小說的中心思想。所以大部分以人氣小說改編的影視劇被肆意改編毀了。

2.演員的選擇，作為影視劇中角色的詮釋是生命，怎麼讓影視劇變得鮮活有感染力，演員太重要了。影視劇的演員不是以演員的知名度和人氣或者所謂的流量作為標準，而是以演員與角色的契合程度（演員能很好的詮釋所扮演的角色）為標準。舉個例，琅琊榜中，胡歌很好的詮釋了梅長蘇這個角色，更用自己精湛的演技融入角色，讓這個角色深入人心。而某AB全劇的感情表現形式是瞪眼，扣圖，這也成就了一部爛劇。

3.好的資金環境，一部好劇的根本，需要良好的資金環境，這個環境並不是說有多少錢，多少投資贊助。而是劇組能完全按劇本或想法所需要的，自主控制資金。說白了，就是，這部劇由劇組說了算，不會因為贊助商的資金而往影視劇裡插入廣告，演員等等。舉個例，當你看一個古裝劇的時候突然發現劇中有，YYZ面膜植入，心裡是什麼感受？

近幾年的影視劇很少出精品，在這個流量為先的時代，大多影視劇為了流量，找流量小說，找流量明星，尋找強大的資本。往往得到的結果就是爛劇。

拙見。

第一可能是洗錢

第二主要是1.拍攝經費幾乎全砸在流量明星上了，2.不考慮自主創新，市場上火什麼，就一大波翻拍劇，覺得這樣有意義嗎？3.一些演員對劇本的參透能力不行，編劇對某些情節的設定不合理。沒有在迎合大眾需求的基礎上，加上文化底蘊。

我個人的看法是

影視劇首先看中的是質量然後看中的是演員的表演技術，前段時間自己剛剛轉發了一條陳坤、周迅主辦的山下學堂的微博，主要就是為了讓更多不知名的人還有就是娛樂圈中缺乏演技的人去學堂中加強學習，提升自己；現在許多人都陷在了名與利的功利場上無法自拔，導致自己沒有按照自己的想法去做一件事情，完全被權力與金錢所掌控，從而導致在自己做出的一些產品電影上沒有達到預期的效果，很是讓人失望；娛樂圈內許多的電影演員因為演技越來越低下從而遭遇到粉絲或者是路人的批評，卻從來沒有好生做過更改，因為有演員的不上進才會有越來越多的導演只是想單純的拍攝一部圈錢之作，而不是想著把自己的電影做好做大。

影視劇成堆成堆的出現，導致精緻影視劇的數量少之又少，現需要替換掉這些影視劇的粗製濫造才可以讓中國的電影發揚光大。

在這裡很榮幸為你解答這個問題。

我認為為了讓利益最大化，就要追求效率，減少成本。這一加一減之間，就讓影視製作資金縮水，請的演員，購買的道具，拍攝時的質量都達不到一定的高度。

我認為不過現在國內還是有很多好的電影，好的製片人和劇組。所以要遏制影視的粗製濫造勢頭的發展，還是需要我們這些吃瓜群眾去監督和遏制，少觀看甚至不管看這型別的影視作品。

我認為有需求才有市場，既然有那麼多的粗製濫造的影視，為什麼它們還能在競爭如此激烈的環境下生存？我們有多少人在討厭那些影視的同時又忍不住去看，去點評，去惡搞，這樣豈不是推波助瀾。所以我們痛斥它們的同時，也應該思考一下我們自身的問題。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這裡我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我的看法以下幾點；

1 .現在的影視數量上去了，但是影視質量差的我都想吐。中國產影視偷工減料現象很普遍，有些影視濫得讓人無法忍受（我現在沒有大量資金，若有我就自編自導自演高質量的影視）。

2. 現在的影視跟風、翻拍現象非常嚴重。古裝劇、穿越劇、抗戰劇等等亂象叢生。有些影視荒誕無稽、胡編亂造、脫離實際，讓人不知說什麼好，有些影視讓人腦洞大開。

3. 抗日神劇更讓我哭笑不得，有些男女主角個個身懷絕技、武功高強、神出鬼沒、刀槍不入。更可笑的是，這些大俠可以手撕鬼子、石頭炸飛機、手榴彈炸飛機、彈弓打死鬼子等等。

4. 我建議影視人們應該具有社會責任感和工作效率提高（少用替身），不該為了收益而扔掉品德良知，要數量更要質量。

望各位採納，不足之處請指教。

作為一個老媒體人，親身經歷了資訊爆炸時代的發現，也經歷了中國電視電影從傳統單一，到琳琅滿目，為什麼會出現粗製濫造的電影電視劇，我想很多人都能說上兩句，不過我覺得，主要是以下原因造成的。

1.特有的審查機制，中國特有的審查機制，把很多優秀劇本拒之門外，影片對情色，暴擊，血腥，反社會等鏡頭和情節把控嚴格，對於違反人倫的劇情以及有教唆性質的影片嚴格封殺，因此，只能拍攝現代愛情，傳統戰爭，古風古韻之類的片子，但是，同樣的片子，就好比同樣的菜餚一樣，雖然做法可以不一樣，但是吃起來也就一回事，看的多了，自然感覺瞭然無趣。

2.資本的追求，08年金融危機之後，國內遊動資本亟需尋找出路，於是，對於影視投資開始一次次追高，也就是從那時起，影院票房開始動輒上億的投資，上億的票房，因為08年後的家庭電腦普及，對於影視網站的騰飛來說，功不可沒，前期的資本還會對劇本挑三揀四，對導演，對演員嚴格要求，最近幾年，在看到老傳媒公司收貨頗豐以後，新傳媒公司也按耐不住，大量吸收資本，對影片劇本，導演，演員都不在乎，只求影片上映，撈一筆就走。

3.優秀劇本難求，一般大學很少有專門的編劇專業，很多編劇都是中文系，或者其他專業轉過來的。在快速消費時代，編劇對於劇本的打磨，越來越少，有時候甚至拿著草稿就開始拍片子，編劇的產量又不能人為的提高，但是資本卻要求每出一個ip，就得麻溜的趕緊出劇本，拍片子，上映，趁熱度未降賺一筆錢。這也讓編劇很是心累，蘿蔔快了不起泥，不是嗎？

4.演員，說到演員真心不想吐槽，我估計好多人跟我一樣，分不清迪麗熱巴和娜扎，還有很多很多的網紅臉，化完妝簡直和雙胞胎一樣，說到這，我得再吐槽一會兒，小鮮肉也是，很多小鮮肉只能侷限於一個型別的角色，不是狂暴有錢白嫩富二代，就是低調有素質的城市無產階級，演技生硬，表情浮誇，讓人有種砸電視的感覺，真心推薦小鮮肉再沉澱一下，不要一年拍幾部電視劇，就感覺人生到達了頂峰。

5.觀眾的需求，馮小剛前陣子不是說了麼，不是因為影片垃圾，是因為觀眾垃圾，雖然難聽，但有一點點道理，當然啦，這裡的垃圾觀眾可不是你我這樣智慧與美貌並存，思想與氣質共鳴的優秀人民群眾，這裡的垃圾觀眾是指哪些不管片子，不理劇情，只要有歐巴和小姐姐，啥電影都好看的無腦追星族們，他們的力量也不容小覷，要不然這麼多電影公司也不會喜歡用小鮮肉了。

其實中國電影跟電視劇走過那麼多年，有很好的底子，雖然無法和好萊塢抗衡，但是我們做不到畫質最優，特效最吊，我們可以在劇情和演技，內涵和影響上發揮自己的特長，中國的電視劇要百花齊放，絕不容忍那些粗製濫造的抗日神劇在熒屏上一再喧囂，中國文化幾千年，歷史這麼長，有許多許多的故事可以去說，未來很漫長，我們也可以講講我們未來的期望，就像流浪地球裡的中國風一樣，我相信，好萊塢終將被我們超越，無論特技還是劇情。