個人認為攝影即是個人主張，又要遵循規律。這是一個事物的二個方面。就如人像攝影，由於拍攝者與被拍攝者的性格，習慣，藝術修養，乃至對世界，事物的看法有著不同的觀點及有差別的理解，所以在拍攝人像時，不同的二個人，不同的攝影師會有自已的拍攝主張。就好像人不能進入二條相同的河流。但是。另一方面。做為攝影，特別是人像攝影，其實也有共同的規律可循。如：不同的拍攝對像要根據其性格，氣質，搭配不同的衣著，運用不同的場景。但在裝置的選擇上。如適合人像拍攝的大光圈鏡頭，淺的景深，人物的眼睛光。臉部光線的佈設，測光點的選擇，如運用點測光，還是重點測光等具體的技術引數，技術問題還是要遵循攝影的規律。謝謝！

首先，攝影的基礎理論和器材的知識還是要具備的，因此，在拍攝的初期一定要遵循標準的攝影規律或者章法，否則那麼多的攝影教材都編給誰去看？然而你會發現，有些前衛攝影者拍攝的圖片或者知名大師們拍攝的照片，你是越來越看不懂了，這就說明攝影到達了一定層次之後就需要創新，這時候就要有自我的主張，表現在拍攝的作品上，簡單地說就是要與眾不同，和個性化的表現。這個時候所謂的各種光線，構圖，焦點，色溫，視角等等，都不應該成為你拍攝時的束縛，你可以視學院派為教條死板和思想僵化。回到人像拍攝這個話題上，您完全可以不遵循規律和章法，按照自己想表達的氛圍和情緒，大膽的採用不同的構圖和表現手法，拍攝自己想要的照片。

我是攝影愛好者，不是專業攝影師。我攝影是按自己對構圖的理解之上發揮想象，尊循普通人的視角來拍攝，主要是水平有限，按自己的拍攝技術來表達自己的想法。

我是自由攝影愛好者，不是專業攝影師。在拍攝主要根據自己的審美觀拍攝，追求角度，追求自己喜歡得構圖方式。不刻意去拍攝，隨心拍攝，

如果按題主所說人像攝影，也要先分類。

1、如果是肖像類的人像。那偏重遵循規律，而且還不能過分後期。比如新聞肖像、合影等等。

2、如果是創意類/藝術類的人像。相對來說，自我主張偏重。但也要遵循起碼的規律，比如色彩的搭配、背景的選擇、甚至妝容等等。

3、再就是比如接單類的人像。不管是室內，還是旅拍。首先還是要根據客人的要求和期望，然後加入自己的主張，並遵循著某些規律去策劃去拍攝、後期。

作為自由攝影愛好者，你拍的照片最終還是自己喜歡這一點最重要。

但是基本功是你拍出好照片的前提

做個比喻，照片就像是畫，現在腦海裡有個印象我。要畫出什麼樣的畫，然後再用筆去實現它（基本功）

自己認為，攝影，既要遵循規律，又要有自我主張。在遵循規律的前提下，應把自我主張最大化；自我主張時，任您異想天開，但不應令同行和受眾眼暈。就說拍攝人像吧，在遵循構圖、用光、角度等基本規律的前提下，優秀的攝影師透過認真的審視和敏銳的觀察，把自己獨到的想法和主張體現在照片的主體、背景乃至前景中，這樣，就有了希望工程時的大眼睛女孩等優秀作品的橫空出世，就有了那麼多人見人愛的“小清新”照片爽博眼球！可以想象，如果攝影人只遵循攝影規律，忽略個人主張和創意，其作品肯定中規中矩或呆板僵化；相反，個人主張、創意十足，但無視攝影規律和法則，其作品同樣難以聞名，甚至令人不解。所以，個人認為，攝影，是遵循規律和個人主張的統一體。只有把二者恰到好處地結合起來，才會有出彩、乃至轟動的作品！

好高深的提問啊 我只是把好看 好玩 有意思的拍下來即可 這組照片是在烏鎮一個小劇場拍的 看戲 圖中的小朋友跟著學唱 表情誇張 甚是好玩

應該說“兩者”都要有，前提是必須打好基礎，先要系統的學習攝影知識，攝影是一門綜合類的藝術表現形式，他需要專業的基礎知識，及對藝術痴狂的一種追求，在古代，人們沒有“照相機，攝像機”，心中對感情的表現透過“吟詩，作畫，寫文章”來抒發，而“攝影”的出現提高了“地球人”對生活更高層次的追求，因為他第一次把我們人類鮮活的表現在一張紙片上，熒光幕上體現出來，讓人們的生活變得有趣，有味，有意思。每一個學科在他出現時，是原始的笨拙的，經過人們的相互傳遞，最後變的發達，有選擇性，高階性!他不是亂拍，亂照，是有目的性的。至少你要懂得“美學”，簡單說就是“什麼是美”，而這個“美”是要符合大眾眼光，順應時代潮流，還要經得起歲月的推敲。至於“個人”風格的體現，那是要經過長期的實踐和經驗，慢慢來形成的，任何學習都是透過模仿前人，別人慢慢改變的，只有在不斷地學習與實踐中一步一步形成“風格”，感覺自己在那方面喜歡，擅長，出成績，就在這方面多下功夫，我想，這些到最後就是所謂攝影的“自我主張”。

在遵循規律的基礎上，實現自我主張，自我主張就是自我的一種風格，算是攝影到了一定高度後才能達到的境界。

為什麼說要遵循規律呢？因為人的審美是有規律可循的，比如構圖，有中心構圖、三分法構圖、螺旋構圖、黃金比例等等，再比如顏色搭配，對比色、互補色等等都是有專門學科講的，古今中外的大師們都要遵循這些規律，才能創作出好的作品。熟練掌握了攝影的規律方法，才能遊刃有餘的去創作出符合人的審美的作品，才能在此基礎上實現自我主張，否則是得不到認可的。

個人認為，攝影，既要遵循規律，又要有自我主張。在遵循規律的前提下，應把自我主張最大化；自我主張時，任您異想天開，但不應令同行和受眾眼暈。以自我感觀良好、受眾賞心悅目、充滿正能量且沒有涉及他人隱私為佳。

真攝影是以一定之規為基礎的，既要符合大眾審美，又要有自我見解和特點，唯此才不會千人一面，千景一圖，也才有攝影的魅力和樂趣！

那些回答都太長了，攝像是想遵守規律，畢竟好的構圖是一種美學，意思先還是模仿，提供自己的審美觀，然後才能自我主張，因為只有攝影是藝術，藝術這東西就得自我主張

簡單來說遵循規律是技術，自我主張要的是感覺。

沒有技術哪來的感覺，先遵循規律吃透，在放飛自我。

我曾是一個攝影工作者，我現在已退休多年，攝影對於我來說，過去是工作，現在是娛樂！相機對於我來說，過去是工具，現在是玩具。俗話說，景由心生，當第一眼看去就能吸引眼球，那就拍，所以攝影可以隨心所欲，跟著感覺走，自娛自樂，其樂無窮！

遵循規則，也許您拍出來的照片就是司空見慣的。而無根基的自我主張，又容易流入草率。建議努力學習規則，在此基礎上進行大膽的嘗試，探索規則之所以形成的意義所在，讓規則為我所用，而不是一味的遵循。比如傳統的諸多構圖法，我先要熟悉它，再根據自己的創作意圖來決定，要不要用它。簡單舉例，您拍攝一位沉穩的老人，多用居中法、三分法等構圖問題不大。若這是一位不服老的老人，行為新潮，富有激情，又何嘗不可用一些誇張的構圖方式來拍攝呢？

攝影不但要有自我主張，也要遵循攝影規律，兩者缺一不可，自我主張是攝影中的靈與魂，沒有了主張的攝影就缺少了靈魂，而只有自我主張沒有遵循攝影的規律一樣拍不好照片。比如一張好的兒童攝影照片透過用光，構圖，角度可以拍出很美的照片。但不一定能拍出孩子的天真爛漫，活潑可愛，這時就要有自己的主張，透過自己獨特的主張和想法，來體現孩子的天真爛漫的個性。比如可以給孩子本書拍出孩子認真看書時的表情。這樣拍出的照片才有內涵。

玩攝影，可以自我主張，也可以遵循規律。二者並不違和。

攝影，對於攝影師而言是技術；對於攝影愛好者而言，是藝術。

和攝影地位對等的藝術門類還有很多。無論是學習哪一項藝術，步驟都是相同的——首先熟悉遊戲規則，在找出規律之後，才能夠漸入佳境，然後再想著怎麼遊刃有餘。攝影如此，其他藝術類目亦是。

所有的攝影愛好者都是從小白開始的，然後透過一段時間的磨礪，積攢拍攝經驗，儲備攝影知識，在具備了一定的基礎之後，攝影愛好者就可以自我發揮了。

遵循規律的創作是循規蹈矩，自我主張的創作是個性使然。

攝影作品也是有“生命力”的，攝影作品的“生命力”源自於作者的想法和如何發揮。

我覺得是自我主張 遵循規律拍出來的都是千篇一律 沒什麼自我特點 自己找角度 調後期 才是與眾不同 要有自己的個性化標籤

大部分人的審美觀基本差不多的，所以遵循規律沒有錯，有良好的基礎是必不可少的，有自己獨特的視角也是很多人無法突破的瓶頸