字的寫法應該不錯，可就行書和草書混寫，繁體和簡體混寫，整體版面結構不錯，寫作時速度太快，造成筆劃粗細和字的大小結構有誤，整個版面都受到影響。

寫的是草書“登岳陽樓”內容是:

登岳陽樓

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。

吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

親朋無一字，老病有孤舟。

戎馬關山北，憑軒涕泗流。

從單字來看在筆畫力度和線條翻折方面有可取之處，但部分字在草法上還需嚴謹。從整體章法來看缺少變化！

先來了解一下草書的特點:

草書的特點有——疾、逸、韻、奇。

疾如驚蛇入草，電擊長空。逸如群鶴戲海，鳳舞九天。韻如流風迴雪，薄霧蔽月。奇如雲集水散，山崩浪奔。

若美人之婀娜，若藤蘿之繁縈。欲進還止，欲展復停。婉若楊柳迎風，飄若驚鴻一瞥。其狀無方，儀態萬千!

流跌宕落筆，運轉龍蛇；流懸腕中鋒，揮灑舞墨；流九霄拔勢，神閒張狂；流縱橫灑脫，一氣呵成；流懸巖掣電，放海之勢；流法度可為，天資稟賦；流結字貴奇，氣脈尤暢；流筆力筋節，承合轉換。

草書的書寫技巧，是一個人書法功底綜合能力的體現。筆法的精熟，構思的奇巧，沒有堅實的書法功底，靠理論上的訣竅是不可能有任何實際意義的。草書的書寫技巧，除了苦練，別無途徑。

再看草書形成

草書形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書的基礎之上演變出來的，有章草、今草和狂草之分。

章草筆畫省變有章法可循，代表作有三國吳皇象《急就章》的松江本。

今草不拘章法，筆勢流暢，代表作有晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。

狂草出現於唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作。狂草的代表作，如唐代張旭《肚痛》等帖和懷素《自敘帖》，都是現存的珍品。

四不像書法，有行書，有草書，有章草，有狂草。讓人云裡霧裡，如果你善於狂草，就以狂草獨立成篇，這樣才好讀認，識別。但我感覺這不是你親自書寫，有點拼接截圖所為，長此以往，另一個⺀張好古>，產生了。

兄弟練草書應該有段時間了吧？從作品上看，你書寫的佈局已經有點意思了，只是感覺你過度追求流暢性，所以導致字型的筆畫都是一樣的大小，一樣的輕重，導致筆畫的很多筆畫過於隨意，本來書法最高境界確實是筆隨意動，但是水平還沒到家的話，就會變成隨便亂動了[我想靜靜]建議繼續臨帖，早期不用太在乎快跟流暢，而且注重筆畫，力度到位，一家之言，一樣對你有用

寫字三部曲，臨帖，背帖，出帖。臨帖百家，古為今用。還要吸收字外功夫，各類藝術都要涉獵，廣泛博覽群書，厚積薄發等等。對我們初學者有潛移默化作用。當然，模仿只是形象，還要意象，神象就難了。寫字要有自己的風格，這就是創作，很難。要想成為一家，不是容易的事，必須下苦功夫。同時，要明確寫字為什麼？是愛好，是一生的追求，是為了出名，是為了利益，還是為了譁眾取寵，明白了這些，你自己心裡就有底了。古人認為，無藝於佳是一種書法寫字的最高境界。但是，目前為止，我們所有的書法愛好者，沒有超過他們的，說明了什麼問題？比如，漢簡這種書體是漢朝軍中通訊常用字，就創作而言，至今不知道是哪位大書法家寫的。就書法藝術而言，它是可以提高個人修養，陶冶情操，啟迪心靈，美化性情。也可以作為養生之道，它畢竟是我國的國粹之一。它即是藝術，又是內家功夫，要講究運氣，內斂，收放，自如，平靜，舒緩等等。我國的書法藝術高不可測。世界上唯有中國獨創，獨有。它也是我國的文字史，文化史，歷史，更是我們五千年的文字發源地，是文字起源。文字就是歷史，歷史靠它記載。書法象考古一樣，無字無史。所以，書法必須發揚光大。我們國家提出書法進課堂是重拾古人的練習方法。寫字，寫字，只有寫，多寫，別無他法。不知道，是否是你的困惑，還是我的多慮，僅此而已，我的淺見。

其實己經練了不少日子、走下去、開始矯正、一行一行練、從行氣`從大小、從二字連、三字連、從濃淡枯澀考慮、慢慢走向精品、會成功的

真誠交流，談一點個人看法。

這幅作品給人整體的感覺是：單薄。從用筆上說，筆法比較單一，而且在草書用筆上沒有表現出“使轉”，通篇用筆顯得浮滑。其實，線條柔弱，草書尤其需要表現線條的質感，從作品看，線質不夠厚重，主要表現在一些地方沒有能保持中鋒。第三，用墨太淡，可能是作者為了追求用筆的流暢，反而線上形上顯得少了變化。另外建議題主增加楷書和行書的聯絡，提高線條質量。

發幾幅作業，與同好共勉。

作為一名書法愛好者，這只是在寫字，書法是有一定的法度的，這樣寫線條飄在紙上，讓人看了浮躁，不能感受到書香靜氣。在書法方面想要有所提高，要踏實去臨帖，先臨臨篆隸對線條的把握就沉穩厚重，駕馭毛筆的能力就會增強，再去臨習古人的行書，不要臨今人的，線上條變化上用筆自如才有書法的味道，之後慢慢脫帖創作，注意結體，用筆，行氣的變化才能上升到書法的高度。這個道路是漫長的，需安靜心去磨鍊!

如果你是真心讓人提問題，我就提一點罷。

現在還不談你的用筆、結字、章法、墨法上的諸多問題，僅就基本上的東西一一草書字元都都沒搞正確。全詩四十個字，居然有十個字草法錯誤或不準確。分列於下:

洞、樓、吳、坼、乾、北、軒、涕、泗、浮。

你在洪釣陶編著的《草字編》這套草書字典上去分別查一下，看看有沒有象你這樣草的。草書是很嚴謹的，多一點、少一點，多一拐、少一拐都不可以。俗話說:草書不入格，神仙認不得，就是指草書必須按法度，必須嚴謹。千萬不能憑想當然！

學草書要懂字理。

一生寫字，一生臨帖！30年可以成為畫家。但30年不見得可成書法家！因為這個關係到一個悟性，，寫出個人風格真是很難！！！

啟功說：書法，就是兒子要像老子。

學習書法，必須臨帖，在學習與傳承的基礎上再創作。否則，就是瞎畫。

有其形，無其神。錯字，誤筆。

手上還欠功夫，勤加練習。“筆”要提起來，（練習時間長了，就知道我說的是正確的）線條“活”，則字活。轉活彎。連綿時，筆斷意連。

這件習作總體上看，基本功不錯，創作手法方面欠佳，氣韻與律動變化小，沒有表現出作者情懷與意境。打個比方，就像一個普通喜歡唱歌的人，儘管五音正，基本上沒唱跑調兒，但是，表情不豐富、動作不協調，專業素養不足，舞臺經驗甚少。

我覺得，缺少對書法藝術概念高度理解，雖然用筆很熟練，卻仍然留於一般的書寫技術層面，尚未達到藝術化書寫水平，屬於寫字範圍，距離書法只差一牆之隔，缺少美學思想和字外功的成份。

以上是我的見解，僅供參考。

在學習前人與法家的基礎上也可以發揮的。懷素的屋漏痕不是自己在多少年的悟醒中發現的嗎？過於求刻古見，從不以發現或創新為現代書法作品為培養新人的人都是過時的或刻意吹毛糠的人！

朋友，你和我一樣，是一個愛寫字的人。

寫好字，必須從愛寫字開始。如果厭惡寫字，要寫好字，幾乎是不可能。

說實話，我們目前的水平與書法還不沾邊，僅僅是寫了幾個毛筆字而已。

如果說朋友寫的字還缺點什麼？老實講，缺精乏力。字的神韻不是幾段線條，隨便組合出來的。要張馳有度，頓挫孕力。綿柔的線條，是出不了好字的。

當然，朋友比我寫得好，班門弄爺，不好意思。

末了，讓我們繼續愛寫字吧，多練一定會有收穫！

透過題主書寫的這幅杜甫詩《登岳陽樓》來看，可以看出作者——寫字的時間不短，臨帖的時間不長！總體上看還不錯，但字裡行間暴露出很多不足之處。具體來說：

第一，很多字的草書寫法是不合常規的。學草書首先要明白一點，草字有草字的規範，不是把筆畫連線起來就是草書。如果脫離了規範，離開了上下文，很多字就會讓別人不認識。比如說“洞”字（寫法錯誤）、“樓”字（這種寫法很容易誤讀成“櫻”字），“坼”字（寫法錯誤）、“北”字（容易讀成草書的“似”字）。

第二，有一些筆畫的處理比較礙眼。比如“聞”、“水”、“陽”三個字的最後一筆，而且扎堆出現，又如“浮”字最後橫畫的草書處理，凡事過猶不及，筆畫一定要恰到好處。

其他問題先不說，建議先改掉上面兩個毛病吧。

學書法，一步一步來，不要怕別人指出毛病，那是好事，改正了就是提高。沒人指出毛病時，恰恰就會停滯不前了！

您的字是下了功夫的，有幾個建議：一是還需臨帖，柳體似乎適合您；二是筆畫應有粗細濃淡，抑揚頓挫，特別是您善長的字要重點突出；三是字和行之間留白比例要講究，切忌“太滿”，整幅字的四邊要相對整齊；四是一幅書法作品要預先練筆，科學設計佈局，“胸有成竹，意在筆先”，書法與內容相得益彰，令欣賞者心曠神怡。我姑妄說之您姑妄聽之，謝謝！

已經很棒了！與古人書法水平不相上下！我是分不清。

所以很想輕輕問一句，您表達的是什麼情感，美學原則是什麼？您的研究成果是什麼？最美的一個字是哪個？與古人比，您有那些改變，為什麼這樣改？理由是什麼？

其字與字形的根基藝術靈動性至五六層，須渾厚、蒼勁與自然感，草書可謂書法的顛峰與個性的狂發、境界的昇華，如此水平亦難能可貴，字如其性，細觀此字可略知一二，作者乃善德、豁達、嚴謹之人，後生可畏……

這個字咋一看好似龍飛鳳午的草書；細看茂視行雲流暢，實則猶柔造作，很彆扭不自然，也不大方，好象人工割的雙眼皮，機械死板，沒有靈性與活力（基本功浮淺，剛學會走就想跑，欲速則不達）！