那是源於對大自然的親近和對生活的熱愛！

正所謂一切的美好都有相同的觀點，一切的悲哀都是不同的經歷！

中國的寫意山水畫，其變化非常豐富，其中的氣韻也各自不同，不會是一模一樣的，這可能或多或少的需要一些專業鑑賞能力。

寫意

要回答這個問題先要說說什麼是寫意。寫意水墨畫常用中鋒，側縫，逆峰來表達神韻，抒發感情，是融入詩，書畫印為一體的藝術形式。

中國寫意水墨畫最主要從兩點去欣賞，一點是“暢神”，就是說這個畫要有形，尤其要神似所畫之物，不能說你畫了個鹿，別人看著像馬。第二點是“載道”，就是說透過這副畫你表達了什麼理念，讓人一看便知。

比如說你在吟詠一首詩的時候，你能體會到詩人當時的一些感受，一些想法，而不僅僅是文字所表達的意思。唱歌的時候結和歌詞和曲子音律，你能體會快樂，悲傷，激昂等等。

中國水墨畫也是同理，體會所畫之物神韻，體會所畫載道意境，這也需要一些古代文化積累。

中國畫，尤其是古代的文人畫，以寫意為主，並不太在意寫實！

所以，在今天的人來看，幾乎是千人一面，不同地方的山水也看起來差不多，但說一模一樣，也有點誇張的！

但是，由於受西方繪畫技法的影響，當今的中國畫越來越看重寫實了，逐漸在寫實與寫意中走向了平衡，更有藝術生命力了！

首先從寫意畫的角度來說，不是追求的畫的非要像什麼，而是追求的一種藝境，寫意畫的特點就是給人們留許多想像空間。

國畫不太注重寫生、寫實，基本都是閉門造車，歌頌田園，粉飾太平，寄情于山水，特別大都是文弱之人，也爬不動山了吧，所以就這個樣子嘍。

譬如工畫師，分佈諸彩色

虛妄取異相，大種無差別

大種中無色，色中無大種

亦不離大種，而有色可得

心中無彩畫，彩畫中無心

然不離於心，有彩畫可得

彼心恆不住，無量難思議

示現一切色，各各不相知

譬如工畫師，不能知自心

而由心故畫，諸法性如是

---《華嚴經》

寫意山水畫和大寫意畫，顧名思意是畫實體意境，非素描實體，素描實體那要一模樣，而素描是基本功夫，，也是繪畫基礎材料（素材），畫家的畫基本上都是由他們的素材裡而來（素描）的，寫意無需一模一樣，跟椐自己的能力展示，不然難成名家。

我們說的寫意山水畫，指的是中國畫的描繪山水手法，而畫山水的何止中國畫。

西方的油畫就重於“形”的寫實，而輕視“意”的渲染。所以，油畫等西方畫種，就避免了出現千山一個味的現象。

過去的中國山水寫意畫，從傳統上，很多學生都遵從師門畫風，學習老師的表現手法，而且在繪畫創作的過程中，不像西畫那樣去實地考察，現場寫生。

而是閉門造車，根據印象隨意揮灑筆墨。所以，畫出來的山水都有老師的作畫痕跡，這樣一代傳一代，就有一些呆板和重複的印象留跡於畫面，讓人看時，有似曾相識的印象。

當然，當代的國畫還是比較追求寫實的，也要求學生到大自然中去寫生，這顯然是受了西畫的影響，可以看到，中國畫也在進步和改革的程序中。

另外，參照於形，但不受約於形，這也正是中國畫畫山水花鳥的特點，這一特點也表現出中國畫那種大氣迴腸的風格，而不受限於真實山水中一山一石的侷限，其實也有一種飄逸和瀟灑的美感。

蘿蔔白菜，各有所愛。也有人喜歡中國畫，這種不受真實山水限制的誇張畫風。

這說明你看到的是行畫，只是表面。以我個人學習美術多年觀察研究，山水畫講究章法，每一個物體都是有嚴格的要求和畫法，不是隨便拼湊。而且也衍生出新的畫法

第一，山水畫講究概括，講究前後空間，石頭如何畫，樹木如何畫，不可能看到什麼就照搬畫什麼，不同的石頭，不同樹木都有固有的表現手法。哪裡需要概括，哪裡需要誇張都是有講究的，

第二，山水畫和其他畫種不一樣，不像大寫意，主觀意願佔的比例會多一些，抓感覺。而且看山水畫不能只看表面，要看裡面內容，作品表達意境。

總得來說，山水畫需要一定的基本功，有需要章法，不同的山有不同的表現，不可能一樣。

第一，山水畫講究概括，講究前後空間，石頭如何畫，樹木如何畫，不可能看到什麼就照搬畫什麼，不同的石頭，不同樹木都有固有的表現手法。哪裡需要概括，哪裡需要誇張都是有講究的，

第二，山水畫和其他畫種不一樣，不像大寫意，主觀意願佔的比例會多一些，抓感覺。而且看山水畫不能只看表面，要看裡面內容，作品表達意境。

總得來說，山水畫需要一定的基本功，有需要章法，不同的山有不同的表現，不可能一樣。

只有傅抱石用傳統筆墨重新面對大自然進行的天才創造，既寫實又寫意，既有山石質感的精彩刻畫，又有山澗氤氳的縹緲渲染，虛虛實實，不但畫出了山水的形質，還畫出了山水的氣氛，面對各種各樣真山真水不固守成法，筆墨變換多端，氣象萬千，不變的是筆墨勁爽華滋，空靈通透，不但畫出了山水風景（許多畫家僅停留在這一步），還畫出了光影的層次感和空間感，甚至畫出了人在特定山水中的體感和心情（比如他後期畫那些從天噴薄而下的瀑布讓人彷彿聽到了震耳欲聾的轟鳴聲並且水霧撲面而來涼意襲人衣服都快溼了的感覺），全方位營造的山水氛圍讓人陶醉上癮，百看不厭，這也是傅抱石山水的最大魅力，高山仰止！

除了山水，他的人物也畫得多姿多彩，不但以歷史人物典故或者文學作品為題材，而且人物形象生動，古韻十足， 不像現代許多畫家所畫古人就像穿上古人衣服的現代人，毫無古意。他的人物畫筆墨同樣勁爽華滋，空靈通透，讓人陶醉上癮！看他的人物畫不但愉悅心靈，還增長知識，相當於再學習了一遍歷史文化知識，讓人獲益匪淺。

各路文化和繪畫達人批評這批評那就沒一個批評傅抱石的，像范增，催如琢，陳傳席，老舍，徐悲鴻，郭沫若這些人都是不會輕易佩服人的大家，但都對傅抱石推崇備至。能得到這些人的一致認可，足見傅抱石畫作品味之高，學養之厚。當然，那些全然不懂繪畫只會看行畫風景畫的棒槌，或者一知半解的半罐水倒是經常對傅抱石繪畫打胡亂說。

所以看畫就多看傅抱石吧，看其他的純粹耽誤時間，因為只要一直喜歡看畫，看多了胃口會越來越高，最終都會繞到傅抱石這裡來。先看看下面三組山水吧，第一組陝北山水，第二組西陵峽以下長江中游兩湖山水，第三組江浙等地下江山水，山石質感和氣氛各自不同，筆墨畫法也不同，充分表達出真山真水的真切實感，百看不厭。這些都是中後期作品了，其實傅抱石最厲害的是早年在重慶金剛坡時期的作品，是他在巴渝山水感悟下個人風格確立時期，那時的作品更有個性特色也更狂野，巴渝山水樹木蔥蘢遠山如黛的雄奇壯闊以及煙籠霧罩欲晴欲雨的氤氳之氣成就了他的雨霧山水，也成就了他獨創的抱石皴筆法，開一代先河。

寫意山水畫即是用簡練的筆法描繪大自然的山川、河流、風景、山石、樹木、屋宇、橋樑。由於中國的文化深淵，畫意更深，寫意中求書法於情感相融入，求點，面，線，骨法用，用書寫手入畫的筆墨美感。

中國的寫意山水畫，其變化非常豐富，用高超的思想情感和感悟表達作者的內心世界，寫出所達之意，其中的氣韻也各自不同，不會是一模一樣的，這可能或多或少的需要一些專業鑑賞能力。

意山水畫就是用精簡的筆法，描繪大自然的高山、河流、山石、樹木、房屋、等。寫意山水多用生宣創作，縱筆揮灑自如，筆墨神彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意重點是用高超的思想情感和感悟表達作者的內心世界，寫出所達之意，由於中國的文化深淵，畫意更深，寫意中求書法於情感相融入，求點，面，線，骨法用，用書寫手入畫的筆墨美感。

大自然的山水基本上是沒有相同，但是為何畫家筆下的確看著類似呢。一是寫意山水的溯源，現代人們的筆發技巧基本上源於古人，所以很多東西傳承下來都是一樣的，導致看著都像。然而大家，名家，能推陳出新並且被社會認可的表現形式太少了，所以，當我們用同樣的技法去表現山水時，表現形式基本上就哪幾種。

因為一是國畫講究傳統繼承，二是互相抄襲。只有少數真正有個性的畫家創造自己的作品！很多畫家喜歡取媚於人，都奔著＂好看＂為目標，只要大眾看好，賺銀子、賺眼球就是成功。畫自己思想的作品往往不是能被人欣賞，又迫於生計壓力，徒勞無功的事所以大家都不願意幹！我喜歡＂乾貨＂，不浪費自己與別人的時間，就寫那麼多吧！

大自然的山水大，我們的個人渺小處在其中每個人看到的景色不同感受其中的美也不同。而畫家畫的山水畫只是一種濃縮大同小異所以感覺都差不多，一個是近看一個是遠看距離視線自然差異很大。

因為學習山水畫的知識點基本都一致，從基礎勾線到臨摹名畫，技法和佈景都略有差別。

就像一個老師教學，班上學生們都各不相同，但所學知識點都是一樣，導致學習成績總有差別。

最簡單的回答！就是你師付教的你當影印機了，沒有真正理解你師付的意思，靈活運用中國毛筆，不違背中國畫”三要素”，就有發展！

從以下四點給您解釋：

（一）工具材料的限制，墨水顏色的單一性限制了視覺豐富性，即使有國畫顏料補充，也只常用赭石和花青兩色。白紙黑墨，點線面組合，墨色層次變化，給的“原材料”太少，難以造出豐富的“產品”。

（三）國人表達思想和情感的能力具有普遍性。水墨山水錶達內心具有趨同性。

（四）創新難度極大，難以有突破，再加上生活節奏快，難以靜心研究水墨。

以上四點是我認為水墨山水趨同的原因。

當下中國畫壇其止是山水畫一個模樣，油畫也一個模樣，人物畫也大都是用水墨畫素描。書法也是一個樣，模仿二王的可以入展、可以過獎，國展就成了生產多胞胎的大產房。反之，則被稱之為沒有傳統、沒有源頭，會被拒之門外。

沒辦法，現在就是這樣，學院派的千篇一律、千人一面。民間的雖然沒有套路，可又不適合相關人員的口味。齊白石倡導的“學我者死，似我者生”的理念，基本上被人拋棄了。