學習國畫山水，或“師古”，或“師造化”。自古以來“師古”、“師造化”者多矣！然“學我者生，似我者死”者亦多矣！唯“師而出新”者，如潘天壽、傅抱石、陳子莊、李可染、石魯、白雪石等有自家面貌。故論山水畫乃一個樣子，也不盡然。且此種現象，尚屬合理。畢竟如以上諸君，能有自家面貌的大師巨匠在任何國度，任何時代，任何藝術領域都屬稀缺資源。

若有人似圖創新求變化，就會遭受非議:什麼缺乏傳統，不遵循傳統啊，缺乏筆墨功夫，不是正路子啊等等等等，所以千人一面就順理成章了，色盲是看不見百花的精彩的！

寫意畫講究"筆墨"自身的純淨變化。須"意在筆先"。為此，多一畫多劃，久而熟記，乃得自然。故有的畫雞，一生畫雞。有的畫馬，一生畫馬。有的畫蝦，一生畫蝦。

很多人根本沒有用自己的眼睛看自然山水，更沒有內心的想象能力，照著古人他人的眼睛畫模式，那當然是一模一樣。（選三幅周俊山水畫）

技法相同，因循守舊，缺乏創造力。主要都是以臨摹為主，寫生的太少了。不一樣的山水，只有親臨其境的寫生，才能畫出不一樣的山水。即使是同一座山峰，周圍三百六十度，就能畫出三百六十個互不相同的作品來。因為角度的不同，結果就會各異。