個人認為不一定，首先從藝術角度來說，沒有哪門比另一門難的說法，水墨繪畫與書法藝術同樣有著源遠流長的歷史，他們兩者都是用水和墨來創作，水墨畫涵蓋很多種技法如點染，擦，破墨，撥墨等。延伸到進階的水墨畫，還有工筆畫。水墨畫是以影象來創作及表達。但也有寫意與寫實之分。領悟能力同樣因人而異。而書法涵蓋篆，隸，楷，行，草書等多種字型，每種字型都出現了很多大師，之所以也稱為藝術，是因為書法是以書寫文字表現美，所以領悟也是因人而異。綜上所述，也沒有哪門比哪門難懂之說，歡迎借鑑。

我國的水墨畫就是國畫，特有的藝術形式在世界上獨領風騷。水墨畫的美在於細膩優雅，用簡單的工具，筆墨紙硯就能勾畫出無窮無盡的意境，其美妙程度是其他畫難以逾越的。國畫的山水形式只是其中一種，還有一種叫工筆畫。工筆畫的優勢在於精細寫實，和水墨形成了明顯的對比。多數國外人來我國國參觀，都會誇讚國畫的意境美（即使沒那麼懂）。

比國畫更有獨特性的是書法，書法藝術在世界獨一無二，日本地區所學的書道源自我國書法。書畫同源，不少人聽說過此句話。在水墨畫中特別體現了這一點，書法的筆法與國畫的筆法很多重疊。兩種藝術形式所用的工具也一樣，表達出來的內容卻完全不同。概括性的說，一種是點，一種是面。

書法的特點是線條美，透過線條的質量來表達字型的神態。當你的字具備了線條美以後，第二個修為臺階是結體。當然，實際書寫過程中，這兩者需要同步進行的。不過在練習過程中是一步步積累，區別練習，加深修習。書法只有線條和結體，每寫一筆都需要一氣呵成，不可修改。

問到國畫和書法哪個更加難，從技術角度來說，書法的技術形式相對固定。國畫的技術形式多於書法筆法，在書畫過程中國畫可以塗改，而書法的線條質量要求非常高。書畫同源在於工具相同，部分寫法相同。真正區分書法和國畫藝術的是表現形式，而非具體的線條。所以會書法者練習國畫速度更快，而會國畫的人，不一定能表達出優質的線條。

因為，不是所有的繪畫你都看不懂，也不是所有的書法你都看不懂。而且，也不是說在任何情況下，都會出現書法看懂了，偏偏水墨畫就沒有看懂。所以，繪畫比書法更難懂，是模糊不清的。畢竟絕大多數情況下，繪畫是以形象為主的，起碼我們能看懂畫的是什麼。

我們首先說說“水墨畫”是一個什麼概念。

劉繼卣的水墨淡菜

水墨畫有兩種概念。一個是古代的“水墨畫”概念，一個是現代“水墨畫”的概念，其實二者沒有特別的區別。

古代把用純墨畫出來的畫，就叫水墨畫。

而現代有些人把中國畫叫“水墨畫”。

我對現代某些人的這種“水墨畫”概念是持否定態度的。因為中國畫無論是寫意畫還是工筆畫都有水墨和設色兩種畫法。

也就是說，寫意畫和工筆畫都可以設色，也可以不設色。

八大山人的書法作品

當然，工筆畫不設色的作品是很少的，但是，這是完全可以這樣畫的。例如，中國的白描，就是傳統深厚的一種不設色的工筆畫。

所以，現代人把中國畫要叫做“水墨”或者“水墨畫”，純粹就是對中國畫的以偏概全，沒有什麼道理。

為此，有人辯解說，油畫的材料都是一樣的，那麼，是不是可以說，油畫就是英國油畫、法國油畫、義大利油畫、歐洲油畫、美國油畫、中國油畫、日本油畫、阿拉伯油畫呢？

我認為，當然可以！為什麼不可以呢？中國畫是世界上唯一獨特的繪畫。油畫在全世界傳播，當然每一個民族有自己的民族特色。

張大千的設色大寫意作品

而中國畫的命名是因為現代繪畫，有油畫等等不同畫種傳入中國，所以，很有必要區別不同民族的繪畫種類。因此，中國畫這個名詞就誕生了。

如今，我們中國畫仍然是最流行的畫種名詞。

例如，中國的美術學院，也是中國畫系，中國畫學院、油畫系這樣分的，似乎一直沒有變。

這就說明用“中國畫”表達我們中國的傳統民族繪畫是最確切，一些人用所謂的“水墨”、“水墨畫”表達我們傳統中國畫，只能是以偏概全。

劉繼卣的大寫意中國畫

因為，所謂的“水墨畫”只是中國畫的一部分繪畫風格而已，只有是純粹用墨畫出來的畫才叫“水墨畫”，這是完全代表不了中國畫的全部風格和技術手段以及風格特色。

而且，水墨畫也不一定就是中國畫。例如，用純粹的水墨畫素描也可以，不用宣紙也可以畫出“水墨畫”，西方也有“水墨畫”啊。你以為只有中國有“水墨畫”？

所以，就“水墨畫”不一定都是中國畫而言，這個提法也是非常不符合現代人的思維的。

而在中國畫的水墨畫中，又因為表現手法不一樣，所以，也就不是所有的水墨畫都不好懂。

例如，水墨畫有工筆畫、有小寫意、有大寫意，還有水墨抽象畫。

尤其是潑墨大寫意畫，繪畫的形象很抽象，所以不是容易辨認出物象來，這就是不好懂的原因。

如果要說不好懂的“水墨畫”，應該是大寫意和抽象畫的成分多一點的作品。像小寫意、工筆畫的水墨作品，不會有不好懂的問題。

清代伊秉綬的隸書作品

這是我們從一般的繪畫形式上來說了。但是，繪畫也是有內容和思想精神境界的。

有些作品，看出來是畫什麼了，但是，究竟要表達什麼思想，那也有一定的困難。

例如，八大山人的作品，鳥的眼睛總是向上翻，為什麼畫家這樣畫鳥兒的眼睛？也不是一般人能看懂的。

所以，不要簡單地認為：凡是水墨畫就看不懂。這是不對的。也不是看出來是畫什麼了，就等於看懂了。

我們再看看書法呢？也不是所有的書法都看不懂吧？例如，一般常見的楷書、行書為什麼看不懂？

書法是以文字為藝術載體的文化，我們絕大多數情況下，書法的文字，是仍然都能看懂的，除非你一個字不認識。

但是，草書確實不太容易看懂。篆書比較遠離我們的日常生活，你說不認識，看不懂完全可以理解。

張大千純墨畫的大寫意畫

其實，看繪畫作品，我們一般人僅僅是看畫了什麼而已，至於內容欣賞就要涉及比較深的技術和文化了，當然就不一定僅僅看到畫什麼就認為看懂了。

比如說，人家畫竹子都是一節一節地畫，但是，蘇東坡老先生的竹子，是一筆畫出一個竹竿。有人問了，先生，你怎麼這樣畫竹子？蘇軾說，因為我沒有看到竹子是一節一節長出來的，所以，就不能一節一節的畫。你瞧瞧！蘇軾這樣畫竹子，你真的明白這幅“水墨畫”了嗎？

元代倪雲林水墨畫《六君子圖》

還有一位畫家更神了，畫了六棵樹，就說這幅畫叫《六君子圖》。按理，六君子應該是六個人才對，它只有六棵樹，六棵樹下也沒有一個人哎！你看明白這幅“水墨畫”了嗎？

所以，繪畫作品不但有繪畫形象，畫了什麼就什麼的問題，還有繪畫作品要表達一種什麼思想境界的問題。如果我們只看畫了什麼，那就只能叫看圖畫，不叫看繪畫作品。

那麼，水墨畫真的比書法難懂嗎？當然不是，因為絕大多數情況下，很多畫家還是按照藝術形象畫畫的，所以，起碼畫的是貓是狗，我們還是看得出來的。

至於潑墨的大寫意畫，也要看具體的什麼內容，也不是所有的水墨狂塗都看不出來。

例如，張大千畫了很多山水畫小品，其實一看，他畫的就是山水。

不過，書法和繪畫一樣，書法也有藝術境界問題，那些藝術境界很高的書法作品，即使是楷書，我們也不一定讀懂它。

例如，弘一法師的書法，八大山人的書法，都有很高的書法藝術境界。

個人覺得書法比水墨畫更難看懂，有人認為水墨畫比較抽象特別一些筆墨淋漓或看起來亂畫一通又嚴重變形的畫作確是價值不菲的藝術品，很讓人看不懂，而一些書法作品一看就能看懂寫什麼就算看不懂寫什麼也能覺得字寫得很漂亮。

其實不管是水墨畫還是書法作品都有一些比較具象作品，也有一些讓人靠不懂的抽象作品，不管是什麼樣的表現形式都有好作品和一些似是而非的作品，只是我們水平有限不能辨別出來。

那我為什麼認為書法比較難看懂呢，“20年出一個畫家，30年出一個書法家”這句話是前人說過的我認為很有道理，這說明培養一個書法家比培養一個畫家要難。畫家和書法家一樣都是眼高手低進步只是時間問題，眼低不可能手高就進步不了，書法家需要更多的時間培養除了其他一些原因之外眼光也是一大因素，所以我認為書法比較難看懂。

難看懂在哪裡，雖然水墨畫和書法都是要用毛筆宣紙等相同的工具和材料，但我們還是來分析下他們的特點和區別。

1：我們一般能看懂水墨畫畫的是什麼特別一些大寫意的也能看懂畫的是什麼花或動物，而書法很多都是看不懂寫什麼字比如象形字篆書草書很多都看不懂只是覺得很漂亮，而且書法都是以繁體字為主。

2：從技法上看水墨畫雖然技法很多但怎麼畫沒有太多限制符合美學原理它就是一張漂亮的畫，書法之稱為法有很多筆法限制。

3：從物件上看水墨畫可以變形抽象，書法雖然可以變形，比如草書有嚴格的寫法，不能隨意拉長筆畫亂塗亂抹，那就不是寫書法而且畫字了。

4：水墨畫可以創新中西結合，書法難創意難結合，這也是為什麼世界上只有我們國家有書法。

我個人認為，無論水墨畫還是書法，懂與不懂是根據每個人的自身愛好與自身修為有關，水墨畫分工筆跟寫意，書法也有各種字型跟章法。如果愛好的人，就會去關注與學習。無論愛好者學得結果如何，他肯定懂得基本審美。我想他肯定是喜歡哪一項就會認為哪一項好懂。至於無興趣之人也只是根據自己的直觀感覺，應該沒有絕對哪個懂哪個不懂，繪畫寫意跟書法狂草可能差不多吧，外行都不懂，只是看型 看各人喜好。