你不知道韓國的生活是怎麼樣的，所以不管如何荒誕，脫離實際你都感覺不出來，但你知道中國的生活是什麼樣的，最起碼是你身邊的生活，你把你身邊的事套進去當然會感覺尷尬，因為你沒碰到過，但有些事你覺得尷尬他就真的沒在國內發生過麼，不，他只是沒在你身邊發生，你不知道而已

並沒有尷尬，尷尬的是題主這樣沒有獨立審美的慕洋犬，其實內心極其自卑，下意識覺得國產的就是low的，看國產就帶著偏見，看外國的就焚香沐浴，準備朝拜一樣！連自己喜歡什麼都不敢承認，生怕別人知道他是泥腿子出身，只能透過貶低大家都認可的，才能顯出自己的高逼格

大贏家和韓國的率性而活同樣改編自由日本作家都井邦彥創作的小說《遊戲永無結束時》，怎麼就成我們翻拍韓國了？請提問的時候做點最起碼的功課好吧嗎？

我才看完大贏家啊，率性而為自然是以前看的，我並不覺得翻拍的差，為什麼總覺得國外的好？就因為他們的鳥語你看不懂？所以覺得高大上？

近來翻拍韓國片的電影不算少，《大贏家》算是比較成功的一部。故事做了適應國情的改造，但是路子和韓國那部《率性而活》基本相同，相似度80%吧。我覺得翻拍就應該比原作要強，否則就別禍害人家的作品了。我覺得最成功的韓片翻新之作是《大人物》，基本上算是超越了原版，從作品到演員都很強，少數的能讓觀眾從頭笑到尾的影片。其餘都談不上超越，能幹個平手就算不錯了。

《大贏家》應該定位喜劇，男主大鵬本身算是諧星，說句粉絲們不愛聽的話，大鵬適合演一些小人物小配角，演主角總感覺形象上有點吃虧。有人說是因為拍《屌絲男士》導致大鵬戲路變窄，其實我覺得就是形象的原因。本戲沒有女主，硬要算那就是柳巖了，大鵬有著東北人的哥們義氣，拍片都要帶上柳巖，柳巖是很努力的藝人，什麼都涉獵，但是拍電影真的缺少點天分，基本就是不會演戲，這部片中她的角色不正不諧，是有那麼一點尷尬的。《大贏家》如果換成王千源當男主，他自帶的那種耿直傻乎乎的氣質，再換一個楊冪范冰冰之類能勾住觀眾眼神的女演員作女主，我覺得會更成功一點。

總體來說，這部片子值得一看。

和吃菜一個道理。從選材，火候，到下鍋順序，別人都精心選的。路邊隨便一個人指望抄襲就可以做出原味？超過原味？做出來的東西觀眾不認可，看了尷尬是正常的。真大賣了，只能說明觀眾審美有問題。多用心做點自己的東西出來，失敗了也是原創，影視圈連一點創新意的東西都沒有，還指望獲得國際大獎？觀眾不是傻子，別老忽悠人啊。

問也白問，這是一群覺得戰狼2都好看的人，一年進不了一次電影院，基本沒什麼外語片的觀影體驗，所以只要是國內片，他們都覺得好看，畢竟蛤蟆也覺得天就井口那麼大。

原因很多。一部分是有些人雙標明顯，另一部分確實是有差距。

很多網上的所謂高知，極近諂媚的吹捧外國電影及電視劇。大肆宣揚國外影視劇行業的先進和優點，無底線的貶低國內電影產業。即便國外影片有缺點有bug，也選擇性的忽略。而國內電影稍微有點與現實相背離，就大書特書。雙標嚴重且刻意、明顯。

不提好萊塢，僅亞洲範圍來看，日本、韓國、印度這三個國家的電影就有很多亮點和可以學習的地方。國內電影行業參差不齊，質量很有有保證。可謂魚龍混雜，精品與爛片並存。另外致命的一點，專業類編劇人才的匱乏也是約束影視劇發展的重要因素。這時候，翻拍國外的知名電影就成了電影人無奈的選擇。

不得不提，近幾年國產影視劇有了長足的進步。像《大贏家》、《流浪地球》、《戰狼》、《長安十二時辰》等等，重新整理了型別片所能抵達的高度。國內一些新晉導演像大鵬、吳京、陳思誠等，也都為我們的電影事業貢獻了頗多力量。

原版我沒看過，不過你說的這兩部都看了，個人感覺小成本大製作，導演和演員都用心了，值得一看。沒你說的那麼不堪

我想問一下，你看的所謂韓國原版是在哪裡看的？盜版網站？

《大贏家》買這個著作權了嗎？如果人家買了，又免費放給你看。你說到底誰尷不尷尬？

端起碗吃飯，放下碗罵娘

韓國的一樣尷尬啊！

現在有很多人，總覺得韓國電影多麼多麼好。

確實韓國出過一些好電影，但不至於被捧成這樣。

就像足球一樣，中國贏過韓國，你能說中國足球比韓國厲害麼？就贏了那麼一次而已嘛。

龍蝦刑警並不是翻拍，是和韓版用的一個劇本改編的，而且，龍蝦刑警要比韓版的上映早。大贏家我覺得還可以。沒必要妄自菲薄。

大贏家，我個人感覺我最起碼能沒有快進的一直看到底，中間有笑點，也有淚點！我是看了大贏家後，才看了率性而活！都是購買日本《遊戲永無結束時》的版權翻拍的！我們後翻拍的，韓版的有先入為主的優勢。總的來說大贏家這部電影拍的不錯，笑過，然後有值得思考的地方！

一個免費的片子，你客觀主觀來笑了，樂了就完了，哪兒來的那麼多深入分析啊？怪我才疏學淺，看個電影也得寫觀後感，搞得自己好有文化，好有深度的樣子，人生真的好辛苦好認真……

如果你想看有所謂“荒誕感”的片子，我覺得國內不是沒有，像《光棍》《Hello樹先生》《瘋狂的石頭》都有強烈的荒誕感。總結一下，這種荒誕感來自於我們作為社會的中堅，對於比我們更底層的人的一種俯視。有這種效果因為你知道他的行為荒誕，而他不知道而已。如果翻拍的是都市片，其實你看的時候預設劇中人都是跟你一樣，一個階級，甚至就是你身邊的人。這一類人他們行為的荒誕讓你覺得不真實，沒有滿足你的虛榮和自尊，反而讓你覺得作為這個階級的一員被冒犯了，這大概就是尷尬的原因吧。

哪尬了 我看著就挺好看！！！現在的電影沒有達到可以稱為經典的水平 都會被挑刺！！！中國的電影外國也有翻盤的啊

命題作文，範文已備好，明顯抄作文也抄不好，如果全靠自己寫能把作文寫成啥樣？自信哪裡去了？電影行業全面落後亞洲先進國家，比如韓國、印度、伊朗……

文學藝術創作，都可以天馬行空。但作為電影行業，其就有很大的侷限性。比如資金，制景，政策，稽核，市場受眾，回本率（diwang電影也是門生意）等都需要全方位考慮。所以文字類的作品變成影視類，一般都會改動，有的改動的還比較大，甚至，只剩個名字，其他全改了！再說翻拍類，影視的劇本或者情節段落，清一色全部改成播放國能過審的，如果一部片子不過審，在所在國就不能播，不能賣錢，無疑對投資方來說就是個災難！如果說賣給外國人，這個只能是賭！改編增減刪除後，成片了，看過原版的會有個比較，還能看到不同，甚至違和，畢竟刪減新增，內外精髓大大小小的會有變化，甚至跑偏。沒看過原版的，第一次看，也就那麼回事，感覺還可，有的看完覺得太次，根本不值得去看，這就是每個人對藝術作品的，不同看法了！畢竟看電影的人形形色色，各行各業。

大贏家和龍蝦刑警崔牧都看了，單說說大贏家，按理說看慣了港片的我對於這種內地片應該不太感冒，但抱著打發時間的心態看了，確實感覺硬傷很明顯。

首先，大贏家是改編自日本的小說，由於人文性的不同，造就了事件本身特殊的人設感自帶喜劇色彩，構成了人物的可信度，大眾願意去相信他們心裡的那個嚴謹的貧民形象。

為什麼人們願意相信嚴謹這類人的存在呢，原著中，讓這個人時時刻刻都包裹在日本人的那種個性裡，他們客氣，拘謹又認真。也就是這種特殊的人文氣質讓人物更加的立體，也就更加的有信服力。

而大鵬演的那個嚴謹呢，不夠社會感，表演痕跡太重，沒有進人物，（除了演處長的田雨，周圍配戲的都不是故事節奏裡的人物，孟鶴堂還是說相聲的，代樂樂還是演小品的，屈菁菁還是演電視劇的…）這就造成了本來是一部有些哲學命題，用喜劇手法來層層遞進的作品，最後成了一場鬧劇，串味兒了。

大家是不是聽著很懵啊，表述的太理論化了是吧，這就對了，這就是大贏家的語境。

現在開始說大白話，編劇努力讓大家看懂劇情，演員努力讓觀眾認可表演，改編吧，你是哪個國家，你得接那個國家的地氣，這是基本功，在中國，要讓這個人像箇中國人的樣子。你要展現他的軸，不能光在人物走路時繃直腰桿就行的，他是性格軸，做事軸，不是讓他變成機器人，那你要從人物平時的行為細節上去表達，例如他走到衚衕裡，看見一塊磚翹起來的磚，他把它放好，看到磚周圍的土少了，怕它再被騎車的人壓起來，於是從旁邊的花壇裡抓了幾把土填進去，用腳踩了踩，然後整了整衣服回家了等等這類事……，平時他做的都是好事，而且沒犯過錯，可永遠不受人待見，這種細節在這部戲當中要時不時的去展現，把觀眾帶進人物裡，只有前面鋪穩了，後面他的嚴謹性造成的反差才有說服力，才會出現戲劇衝突，喜感是因為戲劇裡的衝突而自然產生的，不是靠演員抖機靈逗弄大家，這樣很低階。

這部戲大家都想演好，但由於對原著幽默的理解不足和劇本改編上的粗糙，造成了整部戲不在故事裡，人物事件都立不住，所以才把一部院線搞成了一部廉價微電影的感覺。

好了，不多說了，省的有人說我吹毛求疵。

這是紀錄片嗎？這是教育片嗎？這是普法欄目嗎？這是個喜劇片！！！知道什麼叫喜劇片嘛！！！把你逗樂了就可以了！