什麼風格的樂曲就用什麼和聲來編配（不排除一首樂曲揉和多種風格的可能性）。

這些所謂的和聲風格，最大的區別是：和絃的結構、和聲的進行。所以掌握這兩方面內容就比較好了。

一般對於編曲者來說，爵士和聲普遍是進階的存在，如果之前並沒有學習過和聲，建議先學習古典，當然這並不是說古典和聲比爵士和聲容易。

我個人認為，學好古典和聲是避無可避的事情，從基礎循序漸進的系統的學習，有助於以後學習更多的和聲知識，當然我也不是說古典和聲就只是基礎和聲，古典和聲一樣很難，想學好並不容易，他的優勢在於，可以學習的比較系統，因為前人已經把古典和聲總結歸納的非常科學細緻了，所以只要是學和聲，或者說學習紙面上的和聲，我認為最好的選擇就是古典。

如果想快速上手運用到編曲中的話，建議直接在網上找影片教程看，這個是最快的

傳統和聲是爵士和聲的基礎，或者說傳統和聲是所有音樂風格創作的基礎，不管將來的創作方向是什麼，建議都要從傳統樂理和和聲開始，打下基本的理論基礎，傳統和聲的推薦教材是G·雷茲的《完全音樂理論教程》，目前國內高校使用比較普遍的是蘇聯斯波索賓等人著的《和聲學教程》，但是這本教材在部分章節有些死板，不建議主攻流行音樂的朋友使用。

瞭解了傳統和聲基礎後，便可以將主要精力放在爵士和聲上了，人民音樂出版社引進了部分伯克利音樂學院的流行音樂與爵士樂教材，可以參考使用。

先學古典，其實也沒多古典，《斯波索賓和聲學》，目前中國的音樂學院裡邊用的最多的書，俄排和聲體系，十分教條，但是，對規範習慣有莫大的好處，就像小孩剛開始寫字需要讓他坐端，手指放鬆一樣，就像基本功。古典和聲是基礎，爵士是一個分支的風格，古典基礎打牢後可以繼續學習爵士的和聲

我們先說說和聲，正常來講，傳統的是基礎，所以肯定是先把傳統的搞定，在此基礎上再去研究學習爵士和聲（現代和聲）。

再來說說編曲，如果是古風（中國風）的歌曲，肯定是用傳統和聲，並且中國傳統的五聲調式少不了；流行音樂的話現在越來越多元化，並且好多融合的東西，傳統和聲一定程度上已經滿足不了流行音樂、現代音樂的需要了，也要用到爵士和聲，所以都要學習。

建議都學習一點，現在的流行歌曲編曲非常豐富。涉及到非常多風格。像周杰倫的菊花臺 青花瓷 雖然是古風 但是用的一些離調和絃讓整首歌曲提升了不少。

這要看你更喜歡哪一樣，對哪一種更有天賦，適合自己才是最應該選擇的，如果不適合自己，喜歡也別選擇，就像有些人，很喜歡高空彈跳活動，但又有恐高症。

新手應該學習古典和聲，古典和聲是基礎變化程度不是太大，爵色流行變化程度大，應該拿古典和聲作為基礎，才能更好的把流行樂做好

每個人對和聲的敏感度都有差異，流行和古風的和聲，是以古典音樂和聲為基礎的，還有中國五聲調式的因素。基本上一旦建立了自己的和聲習慣，直接改弦更張很難，如果你做流行和古風編曲，還是應該先從古典的和聲入門比較合適。

都要學，若有先後，建議先用古典和聲打基礎吧，要不爵士和聲學得會有點吃力，進度會很慢。畢竟從音樂史上來說，爵士樂是古典音樂後產生的，是有古典音樂的理論基礎的：

1、古典音樂對當今音樂實戰運用中的借鑑

古典音樂中有些和聲進行其實在流行音樂很實用的，比如巴洛克時期作品《卡農》的和聲框架（17654325），今天很多流行音樂的和聲進行都有借鑑到，然後在上面做了一系列延伸和改變。比如把5/7變成3M/7，5變成5m等等。把還有後期的古典、浪漫主義時期的一些作品都有很值得借鑑學習的地方。

2、和聲功能組

功能組的認知與運用，爵士樂中典型的做2級5級1級變化時，如果對古典音樂中功能組不熟悉的話，很容易把自己繞昏。

還有重下屬啊，藍調三音五音，土豆演奏法，布魯斯和聲進行等等，沒古典的功能組概念基礎去理解這些會有點慢。

3、調式

五聲調式、中古調式在爵士和聲中的運用，如果沒古典的基礎，還真會有點吃力的說。

個人淺見，僅供參考

不請自來。

我自己就是流行和古風都編過，有興趣可以去聽一下：《陪著你一起走》，《採菊東籬》，鄧澄，隨便一個音樂平臺都有。

回到問題——古典和爵士和聲，對編曲都很有用。

國內流行方面，古典和爵士和聲運用都很多（注意，是國內流行，要是歐美流行，目前爵士和聲就很少使用了）。

古風，爵士和聲因為風格問題一般不會用，但是其中的251過渡離調等等的原理，也是很有用的。

不過如果真想比較快上手的這兩者編曲的話，建議先從古典和聲入手，然後要配合例項（找你最喜歡的歌的譜子來看，別人是怎麼編的），來學習。

有一定基礎和幾首作品之後，再學習爵士和聲，會更容易理解。

無論是流行編曲還是古風編曲，其實都屬於流行範圍，基礎樂理是編曲必修的環節，，在此基礎上，你需要了解一些流行和聲知識以及一點點爵士和聲的知識。如果你需要編寫管絃樂多一些，則可以在後期學一些古典和聲，。如果需要編寫出比較有味道的古風曲子，需要學習武聲調式，以及一些民族樂器的演奏方式。

現在，流行音樂的範圍很廣，可以說融合了所有風格，如果想編得一首好曲子，音樂方面的知識當然儲備越多越好。以上是我對你的需求提出的一點建議，以上幾點做到了，當然也不要停止學習，嘗試其他風格的曲子會讓你的水平更上一層樓。

在音樂教師8年教齡的角度上建議學習爵士和聲，古典音樂裡面有很多的韻味，對於新手來說缺乏古典的韻味，做出來的音樂會感覺差點火候，所以建議音樂基礎紮實後，學習古典和聲。

這個問題還是比較難以回答的。因為這個問題涉及的一些知識和音樂方面的專業知識事項有一定的難度的。所以說這個問題是比較難以回答的。接下來的回答是我個人的觀點可能有所不會，恰當的地方還希望大家能夠包容和體諒。

對於流行歌和古風歌的編曲來說，新手應該如何去學習？新手應該學習哪一個方面？或者說新手如何去學習流行歌和古風歌的編曲？我覺得這個主要還得靠個人興趣。一個人的興趣很關鍵，一個人的興趣決定了他對這份事業的熱愛程度和對這份事業的堅持不懈的一個努力程度也有很大的關係，如果說，單一的說古風歌簡單或者說流行歌簡單我們就去學習的話，不在乎興趣，那麼就會到後面有個堅持不下去的這種情況，所以說我覺得興趣是排在第一位的。

那麼除了興趣只為我們應該學習那一樣呢？我個人覺得還是學習流行音樂比較簡單一點。古風歌雖然聽起來比較好聽，但是他的樂理知識和一些做樂譜的專業知識的要求是比較高的。

哪個都可以，能兼顧最好。它們都是音樂的方法，真正用的時候沒必要非得分清某個技巧到底屬於古典還是爵士，很多時候都能說通。音樂真正聽的是一個一個聲音，而不是哪個音樂理論。古典和聲是基礎，但形成早所以有歷史包袱，容易學成教條。爵士理論起點高，更靈活更現代，但入門比古典難，容易出現基礎不牢、眼高手低的問題。

這倆主要是思路不一樣。古典和聲的學習過程偏向“botton-up”，如果你喜歡從最基礎開始一點點學，逐漸養成良好習慣、搭建知識體系，那麼可以學古典和聲。爵士和聲相反，是“top-down”的過程，更能滿足現代人的求知慾和急於求成的心理。如果你想一上來就接觸各種技巧變化，之後慢慢磨練完善，那就去學爵士和聲。這倆一個從山腳下一步步往上爬，另一個坐纜車先到山頂一覽眾山小，然後再往下走，其實都能把山玩遍。所以它們表面上分成兩派，學到最後其實是相通的，有點像矩陣力學和波動力學，思維形式不一樣，但最後殊途同歸，互相等價，沒必要分那麼清楚。

首先，我們在編曲中一般會先確定這首音樂的調、速度、段落、和聲功能，我們在確定和聲功能用法的時候是最糾結的，因為同樣的旋律可能會有很多種和聲的用法，那就要求我們在短時間內給出N個和聲功能的可能性，這就需要你有一定程度的和聲基礎個運用的經驗，我想說的是，沒有人可以簡單學些和聲知識然後就說我編某某風格的音樂，爵士和聲是你必須學的，但是前提是你真的能學懂，沒有基礎直接學是萬萬不行的，感覺你很心急，勸你冷靜的想想，在音樂上必須經過的路真的就沒有捷徑

簡單，流行音樂會幾個和絃都能編，古典音樂的話 你的鋼琴水品如果到了車爾尼二九九以上就能搞了，但是這個長不長久你心裡應該有數，學無止盡...但是換句話也可以說，學多少用多少....學一點可以做一點嘛，沒人說過必須要鋼琴多少級，什麼音樂學院畢業學了多少多少知識才能做音樂，做編曲！

如果有條件的話系統的學習當然好了，如果只是玩玩，就自己自學吧，當然還是要看你有多大的心！

學是一定要學的 ，這些概念一兩句也說不清，總之慢慢實踐吧，分分配好學習的時間！祝你學有所成！

可以從古典和聲入手，再增加民族和聲的知識。古典和聲是基礎，也是必學的和聲知識，而且古典和聲學透了已經足以應付所有的編曲需要。爵士和聲很有特點，可以作為編曲中的特色使用。另外古風音樂需要了解民族調式和和聲的使用方法。

看詞不看臉，尤其是民謠和搖滾樂。

好的歌詞需要符合以下特徵：要解決三種遞進的矛盾——人與環境、人與他人、人與自己；能使用兩種表達——從內而外地引申，從外而內地隱射。

從個人欣賞的角度看，一首歌詞能理解就理解，能喜歡就喜歡，好是100%的好，不好就是100%的不好；從大眾審美的角度看，有一部分人喜歡一首歌，總有它的幾分道理。

哪個都可以，能兼顧最好。它們都是音樂的方法，真正用的時候沒必要非得分清某個技巧到底屬於古典還是爵士，很多時候都能說通。音樂真正聽的是一個一個聲音，而不是哪個音樂理論。古典和聲是基礎，但形成早所以有歷史包袱，容易學成教條。爵士理論起點高，更靈活更現代，但入門比古典難，容易出現基礎不牢、眼高手低的問題。

這倆主要是思路不一樣。古典和聲的學習過程偏向“botton-up”，如果你喜歡從最基礎開始一點點學，逐漸養成良好習慣、搭建知識體系，那麼可以學古典和聲。爵士和聲相反，是“top-down”的過程，更能滿足現代人的求知慾和急於求成的心理。如果你想一上來就接觸各種技巧變化，之後慢慢磨練完善，那就去學爵士和聲。這倆一個從山腳下一步步往上爬，另一個坐纜車先到山頂一覽眾山小，然後再往下走，其實都能把山玩遍。所以它們表面上分成兩派，學到最後其實是相通的，有點像矩陣力學和波動力學，思維形式不一樣，但最後殊途同歸，互相等價，沒必要分那麼清楚。