每一步小品都有他的主要的意義，剛開始是發現問題，還有處理問題過程，最後總結問題，一般小品的題材都源自於生活，最後總結問題的時候就是諷刺這個問題的發生

小品。一般都是搞笑，但是最終都是在反應社會中的某種社會現象，以喜劇的形式表現出來，讓大家意識到問題，這也是大家最容易接受的方式！

小品既是文學作品，又是娛樂作品。沒有什麼人一直喜歡單純娛樂的作品，都願意在娛樂中開闊視野增長見識，在娛中受益。所以搞笑到底會被認為是浪費時間。有的小品會在最後煽情，是為了提升作品思想教育的高度，更完美的展示作品的靈魂。

這就是社會所需要的主流文化吧，大多數小品結尾都十分煽情，讓人淚目。其實還是有一定道理的，這證明這個小品給大家帶來歡樂的同時，還傳遞了正能量，弘揚了中華優秀傳統文化。

每一個小品就是一個小的劇情，它更要求劇情演繹的精煉，也更要求演員演技的卓越和帶動全場氣氛的能力。

既然今天的話題是小品，那我就拿一個近期我看過的印象最深的一個小品，談一談。不知道大家有沒有看過賈玲的《你好，李煥英》，對於賈玲，大家都已經非常熟悉了，胖胖的身材更加適合喜劇這條路，嘴角的小梨渦更是非常討喜，她憑藉自己的實力演技和恰恰討喜的外在得到了觀眾的一致認可。《你好，李煥英》是賈玲為了懷念自己的母親自導自演的小品，深情演繹出親情的溫暖，讓人回味十足。小品中賈玲“穿越”到自己母親李煥英年輕時的時代，與自己的母親相識，見證了母親的青春和愛情，小品有很多笑梗：張叔（陳赫飾）的腿、豆腐豆腐腦、廣播臺等等等等，笑料十足。可青春不再，母親終究會老去，小品最後賈玲在一邊看著自己愛笑善良的母親，泣不成聲，幾度哽咽。

失去了，便只剩下懷念。小品最終傳達的是 所有人都要珍惜當前，珍惜親人在身邊的時光，多一點陪伴和問候，明天和意外永遠不知道哪一個先來，不要等到失去了，親人不在了，才回過頭來發現還沒有和他們好好聊聊天。

一個煽情的結尾，更有利於讓觀眾在眼淚中明白，在眼淚反思，真正思考小品所傳達的資訊，如果一個小品，僅僅是從一而終的搞笑、娛樂和滑稽，觀眾很難會在說說笑笑中停下來，想著去思考什麼，想著去獲得什麼。

這麼一說，評價一個小品的標準，不僅僅是小品開頭和中間環節有多搞笑，還是小品末尾有多煽情；不僅僅是小品贏得了觀眾多少笑語歡聲，更是小品最終賺取了觀眾多少滾燙淚水。

我也希望，會有越來越多好的小品作品讓我們淚目，讓社會變得更好……

“回去改一副擔架，來年還賣他”。

這是我印象最深的結尾，賣柺三部曲第二部，沒見到任何煽情。

第一部的結尾是這樣的:

趙本山：瞅啥呀？你咋的心疼了咋的？走，換個地方！

高秀敏：還幹啥去呀？

趙本山：找個腿腳不好的把腳踏車賣他！

第三部是一個對聯:

拐一年搖一年緣分

橫批:自學成才。

喜劇就是讓人笑的，喜劇都不搞笑了，那就真搞笑了。

作為一個結尾來說，煽情也不是不可以。但現在很多演員演技差，或者劇本爛，煽情戲出的太刻意。這就讓人很難受了，彷彿把觀眾都當成毫無鑑賞能力的小學生。

刻意煽情可能是編劇的功底不行，寫一個煽情的結尾很容易，但寫一個短促有力又呼應全篇的結尾就難了很多。

另外可能是上面的大人們喜歡，這種劇本更容易過審吧。

開心的笑是大家娛樂的終極目標，但是煽情的橋段不是每個故事都會有。但是有歡笑有煽情的故事能引起更多人的感情線。

藝術處於人生，人生有很多讓人高興的事情，也有應該讓我們反思的事情，搞笑歸搞笑，也會讓人反省下人生，這個也許就是小品精髓之處

煽情也應是小品、相聲作品的包袱所在!如如無此煽情，亦導致文化水平低、心理素質差的人易將演戲當真，當成“反面教材”學習!好的作品必須有最後的煽情，避免美中不足!——趙本山的《賣柺系列》小品，當時就缺少這最後這一煽情!

演小品就類似寫文章，最後必須要點題。

①小品的定義是:小的藝術品。既然是藝術品就不能一直搞笑到底，一直搞笑就給你一種膚淺的感覺。

②小品需要針砭時弊，內含哲理。一直搞笑到底，還會給人一種沒有結局的感覺。所以小品的結局都是壞人要被繩之以法，好人得到善終。

以上就是我對小品的認知了，請採納。

對了附上《吃麵條》和《賣柺》的圖片。

“喜劇的核心是悲劇”，煽情是悲劇情節而不是悲劇

從卓別林到周星馳都很好詮釋了這句話，為什麼我們把他們稱為喜劇大師，因為笑過之後還能有回味，周星馳的電影裡往往表現的是一個小人物面對時代的無奈，好笑的同時也很可悲。

小品王趙本山說過“小品想要教育人就完了”。早期趙本山的小品多是以批判為主的，在小品《三鞭子》之後，老趙開始走上了煽情的路子，事實證明效果並不好。直到《賣柺》不在煽情了，觀眾的笑聲就又起來了。

但是這些小品有沒有悲劇的核心呢？確實有的，無論是屢屢受騙的範偉，還是一個老實人的轉變都讓人唏噓。

所以小品不一定要煽情，煽不到點子上反而狗尾續貂。

2005年春晚小品《浪漫的事》就是很典型的煽情小品，郭達、蔡明、韓影、於恆四人正值藝術巔峰期，無論從表演還是臺詞上都把觀眾的情緒不自覺的帶動了起來，反響很熱烈。

所以不是不可以煽情，本來作為一種表達手段就是為了輔助演員表達情感的。但要用好讓人感覺自然就不是那麼容易了，若果非要強行煽情，也就適得其反。

無論是喜劇還是悲劇，關鍵是要建立審美的意義，給觀眾帶來情感衝擊和體驗。我們所說的煽情，是為了樹立一些價值導向，不是必須的，沒必要生搬硬搞，如果感情到了，自然而然就達到了煽情的效果。

這種風氣早就有了，印象中是春晚小品帶的頭。

“煽情”用來形容小品，已經是貶義詞，和“昇華主題”是兩碼事。高明的昇華手法，能讓觀眾事後細細思量，忽然驚覺歡笑下的感動之處，而不是拿著喇叭大喊：哭！都給老子哭！

在虎皮看來，結尾濫用煽情手法，多是以下幾個原因：

像一些家庭題材的小品，父母子女鬧了一通後重歸於好，之前的爭吵就像是沒發生過一樣，父慈子孝其樂融融，十分生硬。

其實觀眾既然抱著看小品的心態進來，就不會把舞臺表演當成現實。想透過小品教育觀眾才是不現實的，能起到一點潛移默化的作用就不錯了。

現場小品需要實時控場，促使觀眾參與。節目結束時的鼓掌環節，更是評價節目好壞的重要標準。

小品作為一類文藝作品，是有一定結構要求的。但另一方面，它的根本目的是逗觀眾開心，只要觀眾被吸引了，就會自動腦補劇情，不需要來龍去脈一一展現。

事實上，很多優秀小品都把劇情當作笑點之間的過渡，而不是像喜劇電影那樣從劇情萌生笑點。

現在看春節聯歡晚會的有幾個是年輕人看的，如果中間不加點回答問題搶紅包，恐怕更沒有人看，以前的春節聯歡晚會多有氣氛，萬家燈火，好不熱鬧，再看看現在的春節聯歡晚會，穿的衣服一個比一個暴露，假唱，網紅臉，唉，一言難盡

小品的作用不僅是為了搞笑，還需要展現出人類的真實情感，引起觀眾的情感共鳴，起到弘揚正能量，宣傳真善美的效果。

因為加入煽情因素的小品容易引發觀眾的共鳴啊，就拿小品《趕盡殺絕》來說，除了讓人爆笑的演員，其中表達的公交車文明發人深省，希望這個回答對你有幫助哦～

無論是小品或者是相聲主要表現的就是一些抨擊現實中不好的一些人或事物，讓人們娛樂的同時更重要的是讓人們去反思！煽情只是為了讓人們更深刻了解！

這是套路，這是道，好東西讓你記住，下次你還來。

跌宕起伏，刺激你的神經中樞，讓你乖乖掏腰包，這樣講，說真的有些刻薄……

現在不管是做啥行業，講究的是方法，怎麼樣把客戶，潛在客戶，精準客戶拉過來之後再成為客戶中的客戶（客戶介紹客戶）這樣才能夠永保持銷量。

讓你一會笑一會哭，沒有幾年功夫真做不到。就像產品一樣讓你重複使用，這樣的產品才有優勢，好的產品都是取之於民，用之於民。用心去想，用手和腳行動，嘴去說，創造我們美麗生活

搞笑可以帶動大家的情緒，煽情大家帶動方向《完美小品是會讓人看著樂的同時姑觀眾能夠從裡面學到一種對社會積極向上的心態》

趙本山，陳佩斯以前的作品好像從來就沒有煽情這麼一說。

趙本山的拜年，馬大叔提幹，紅高粱模特隊，把諷刺演繹到極致了

後來賣柺賣車系列也都是純純的誇張諷刺加搞笑，不玩情懷；

像鐘點工，昨天今天明天這些會有一些煽情部分，但都是馬上就用段子給帶過去，從來不會消費感情，只是作為劇情的推動。

還是現在有的演員，他寫不出來了，他豐富不了自身，沒有經歷和沉澱，他也只能用煽情來對現在的人們產生一種共鳴，而這種共鳴是我們每個人都願意接受的真誠和善良。

想的跟您一樣，現在的小品過多的注意中心思想了，太做作了，以前的小品經典，趙本山，陳貝斯朱時茂，都是純搞笑純開心，這才是觀眾喜歡的。現在不煽情下他們都感覺對不起自己，明明就是吃大蒜的非要裝

說到小品，就離不開一個人，就是小品的創始人陳佩斯。而小品的強行煽情也離不開一個人的一句話，就是陳佩斯老師的一句話:喜劇的核心是悲劇！並不是說陳佩斯老師的這句話有什麼錯誤。比如最早的卓別林的《城市之光》，魯迅的《阿Q正傳》《孔乙己》，周星馳的《喜劇之王》《大話西遊》，舞臺劇《驢得水》等等很多的影視劇作都在圍繞的這句話進行創作。然而這些劇作的時長和篇幅一般都在兩個小時左右，有充足的時間為喜劇向悲劇轉換作鋪墊，（劃重點）而小品時長一般都在20分鐘左右，很難有時間作鋪墊，所以就有了最後強行釦眼煽情。而把這句話加入到小品之中的人，也是陳佩斯老師。(手動滑稽）雖然陳佩斯老師是小品這一藝術形態的創始人，卻由於某些原因，並沒有在這條路上走多遠，在和朱時茂老師的最後一部小品《王爺與郵差》之後，就再也沒有創作過小品了，而是轉向了舞臺劇。在《王爺與郵差》中能看出陳佩斯老師對於悲情喜劇小品的嘗試與探索，一個郵差的民族情懷在面對外國列強所表現出的尷尬與無奈。如果陳佩斯老師沒有離開小品舞臺，而是繼續創作的話，憑藉著陳佩斯老師對於喜劇的天賦和探索，絕不會出現現在的強行釦眼煽情。有很多人嘗試著悲情喜劇小品。像鞏漢林和潘長江的《同桌的你》，黃宏的《打氣兒》《回家》等等，但基本上是劇本紮實，演員演技線上的佳作。集中出現強行煽情的是《歡樂喜劇人》這奇葩的節目，一開始的歡樂喜劇人就是為了搞笑而搞笑，嘉賓創作也都很輕鬆，比賽評分也是看誰的包袱好，誰的演技好（劃重點）到後來為了提升節目的藝術品質，提出喜劇的核心是悲劇，不應該單純的搞笑，應有警醒世人的教育意義，最後評分煽情要佔很大一部分。但由於創作時間段，劇本不紮實，演變成了強行釦眼煽情的小品。這類小品比較符合現在的社會價值觀，不再抨擊評論時事，很容易過審，漸漸的變成了主流。