讓人記住最直接、最簡單的方法就是讓人痛，這裡的痛，就是能刺激到絕大多數觀眾的某根神經，包含愛、恨、厭、惋惜、遺憾、可憐、同情、認同、共鳴等因素，正所謂“打動人”。

凡是文化底蘊豐厚的小品，都有一個鮮明的特點，就是主題突出、寓教於樂，既令人耳目一新，又讓人百看不厭；相反，某些小品和脫口秀，僅僅是堆砌笑料、一笑而過，當場笑得前仰後合，過後越品越噁心、不想再見第二遍。

煽情，是凸顯和昇華主題思想常用、慣用、管用和實用的方法，只有打動人心，作品才有味道，才更容易讓人記住、讓人走心。

這是為了宣傳的需要。現在都要求文藝作品的主旋律和正能量，小品也不例外。一個優秀的小品，不是隻讓人快樂的，還必須有寓教於樂的作用，讓人們在快樂中得到教育，就像今年春晚沈騰和馬麗表演的小品巜走過場》，就非常好。《走過場》就非常應景，它對有些浮誇的形式主義透過進行模仿，最後也是對這種行為進行了嚴肅的批評，很觸動人。當然小品反映的是官場上的事情，但如果換作我們每一個人，也就是真誠待人，腳踏做事，不要整些浮誇的事情，這樣是會害人害己的。如今的社會就是提倡誠信和踏實，形式主義的東西是無法在社會上立足的，而這些就是小品《走過場》帶來的啟示，是不是很有深度，所以優秀的小品最後一定是要煽情的，也就是要把主題點明瞭。

這要從咱們中國的文化與歷史上來說了。中國和別的國家不一樣，中華上下五千年的文化不是那些只有百來年的國家可以比的！他們從近代到當代，思想沒有經過太多的碰撞和沉澱，因此他們的思想很乾脆，這從電影上就可以看出來，商業片就是商業片，純粹的打鬥、技巧、特效，從頭看到尾一目瞭然！但是中國的沉澱就太過悠久，思想的多樣化和情感的多面是不可避免的，從很多相反的成語、歇後語就可以看出：寧死不屈、能屈能伸；男兒膝下有黃金、識時務者為俊傑；君子坦蕩蕩、無毒不丈夫等等！

那麼迴歸到小品這件事上，創作者在寫小品的時候會不自覺的考慮到，這小品所造成的影響，或思想方面或情感方面或道德準則方面是否符合國民的普遍觀念！舉個例子吧：天才源於百分之九九的努力和百分之一的靈感！這句很有名的話，為什麼華人更看重前百分之九九的努力，因為這符合中國從古到今對努力、奮鬥的肯定與讚美！所以小品最後的煽情是一種笑過後對思想、情感的延續！

搞笑不是目的，寓教於樂重在教。可是，乾枯的教你看？於是，如孩子吃藥摻糖。

中華民族有著悠久的傳統美德。

美德總是被奮力渲染的時候，俺們已經缺失了她。