這只是個人感覺，其實你已經下降了。以我個人多年的藝術創作，又從事藝術教育經驗來看。

第一，一年沒有畫了，剛開始只是從在對畫的新鮮感覺，你會覺得有提升，等畫幾幅後，之前問題又會出現，而且會有所下降，迴圈往復。

第二，畫畫和學習其他一樣，都會有間接性，一段時間高，一段時間低。

總得來說，畫畫在於堅持，短暫的提升不會太長久，或許你畫的剛好是你感興趣的，或其他原因，你覺的提升了。只有把所畫的理解透徹，熟練，才會永久提升，也不會掉下來。

應該是基礎比較紮實，雖然沒畫畫，但是平時的見識和經歷，有意無意的融入進來，反而對以往的很多技法有更深的理解和融會貫通，有點醍醐灌頂，豁然開朗的意思，當然水平反而有了很大進步[呲牙][呲牙]

藝術品的產生可以說是由於人給它賦予了靈魂，觀賞者又恰好讀得懂或聽得懂它的價值。藝術家一年沒有畫畫，不代表他的畫畫、創作水平的降低，他在一年裡最為重要的是把握住了兩樣東西，及藝術品的靈魂和價值。一旦藝術家把握住了，再創作出來的就成為了瑰寶。

1.當基礎技巧練習到一定程度，就是思維的比拼了。手雖然停了，但腦子沒停。

2.一年裡面，雖然沒有沒動筆，但看過的畫和書，影像都在腦海中內化，對光形色的理解會形成自我感知，同同一件事的感受會和以前不一樣。

3.眼高了，只要一直惦念著手遲早會提上來的。保持這種新鮮的感覺，如果能堅持練練，提高會更明顯

我也是教美術多年了，關於對學畫畫的學生我瞭解的很多，各種情況都有，唯獨還沒碰到過這樣的學生。碰到過一兩年沒畫畫，但是幾天下來恢復到以前的水平是正常事，這在我給的評語中認為是這樣：一是本身悟性不錯，另一個是我們作為人的大腦對知識的認知和吸收存在不同的反應，諸如對數學的興趣，對物理學的興趣，對語文的興趣，對形象思維的感知等等，對不同學科的個人偏好是他們在這方面會有一個比別人學的更快更好的先決條件，另一個是本身的智商也不低，綜合的水平偏高，不僅不會在繪畫方面降低原有的水準，反而會“隨著年齡的增長，身體的成熟而對畫畫的技能和把握會更好更快”，只能說他一年沒畫畫，理解提高了，手上的“熟能生巧”他並沒有提高，大家都知道，畫技也即表現功夫是要有“歲月的沉澱過程”，多練多畫才能“巧”，不畫不練一年還能一出手就比以前好，這是不可能的。

常言道功夫在詩外，個人認為，與寫詩同理，功夫在畫外，作畫未必要天天練習，放下畫筆，讀書思考，深入觀察體驗生活，走向大自然，開闊眼界，飽覽不一樣的風景，也是一個學習和積累沉澱的過程，當你再度拿起畫筆，你的境界自是不同，因為你的內心更豐富了，對景物的觀察和理解更有深度和廣度，對作品的提升無疑是大為有益的。

人的年齡增長，閱歷也在增長，深入理解事物的能力也在增長。

繪畫是手腦並用的技術性能力，腦力和動手能力哪一個提升都會帶動整體的提升。當然你認為的水平上升也有可能是你以前的繪畫能力也很好，但沒有充分認識到，現在認知能力提升了，感覺自己水平提高了，其實還是以前的那個水平。

大家都有小時候不會做的題，長大後會了，這是純思維能力隨著年齡成長帶來的好處，但作為半技術性的繪畫，長時間不練習，確實手感不會進步的。

綜上所述，我認為你現在的水平和以前差不多或者稍微退步了一點，只是感受能力的水平提高了，比起以前更能客觀看到自己的水平了。

我的回答或許不靠譜。

一年沒畫，反而覺得提高了。通常的理解是不可能，這是通常的思維邏輯。但也有反常的特殊例子。原因他（她）已有深厚的美學藝木功底，有諳熟地美術繪畫基礎。一年沒有手畫，但卻不斷地去博物館去美術獲獎參展去觀摩去研究，或去藝術家取經拜師，心摩名畫。也就是說他停手畫卻不斷心繪。在這樣情況下，一年後的美術作品必定比以前提高。可以說，他的心胸開闊了，他的審美更提高了，他的墨韻更臻妙了。誰能說不提高呢？必竟他的繪畫功底就在那裡。總比天天閉門靠車廢寢忘食的畫要好。

藝術的東西都是需要天賦的，比如一個五音不全的人讓其學音樂肯定學不好，一個沒有節奏感的人讓其學舞蹈也不行。同樣天生比例形體沒有概念，色感不強，學美術也是枉然。所以只要基本功紮實，又有天賦，再加上靈感一直線上，一年沒畫，還是能很快找到感覺的。有時停停，思考思考，消化消化，也不是壞事，有時反而更有利。

只有一個原因 那就是基本功紮實各種技巧運用嫻熟 雖然沒畫可能看的名家或者觀摩名家現場作畫的肯定不少

藝術創造需要靈感，藝術生一年沒有畫畫水平沒有下降，反而還上升了。創造靈感需要安逸的環境，正所謂後記而博發藝術生在學校裡面長年累月，把基本功學的很紮實，但是藝術生缺少對藝術的創造和靈感，只要藝術生能夠接近大自然，不斷地創造美和發現美就一定能創造出驚世之作。

兩個感覺1:畫畫的銳度還在之前，力度，透視度，還在那個狀態！

2:之所以沒有下降，反而上升？是你自己的感覺！

3:對比是在往日的水平。

藝術生雖一年不畫，但心有藝術牽掛，現實生活中，破多卷書提高文化藝術修養，追覽高級別的畫展與拍賣預展，也是開拓和提高藝術視野，強化繪畫藝術的審美欣賞標準。

相對盲目性的鑽進光影與形體結構無數的複製之中，雖然沒在作畫的同時，也不斷的學習向上，反而快捷的受到啟迪，進一步的悟道出自身的藝術觀點，提升了繪畫品質的思路。

這僅僅是針對部分基本技能表現力較強的美術生，大多數美術生應該踏實努力的走穩自己的路。

1.源於有一定的功底，藝術學會了，就不會忘。

2.雖然沒有畫畫，但是你的眼界，思維一直在潛移默化的提升。

所謂工費在詩外，藝術生沒動手畫畫，並不意味著他沒有思考，羅丹說過：美就在你身邊。藝術生可能無時無刻不在尋找美、欣賞美、在思想中創造美。儘管不動筆，但是，思想上已經在不斷地上升審美高度。反而，有些只動手不動腦藝術生，只是在用自己行動上的勤奮掩蓋自己思想上的懶惰 ，那更可怕！

這個問題的前提條件是藝術生而非普通學生，這說明是有基礎的。所以停下一年時間沒畫反而上升這是為什麼？僅憑個人藝術創作與藝術教育經驗認為，適當的停下比盲目的學會有意義，不是說不要努力，不要勤奮，而是不要在錯誤的方法和路經上努力重複錯誤。對於藝考生而言在學習中會遇到各種壓力和複雜的心理，比如說對寫生物件造型結構的認知，表現方法的掌握，以及色彩的運用等問題可能會在短時間內理解不上去，有時暫時放一放這些問題，去做些其它方面的學習或休閒，隔一段時間再回看這些問題可能就會迎刃而解。因為任何學習都需要領悟，藝術學習更需要領悟。有時小小的離開是為了更好的發現領悟。相信這位考生離開繪畫的一年中，一定在其它方面豐富了自己，讓自己變得更加自信，更加樂觀，當回到繪畫世界裡一切都變了，原來的問題都不成問題了。

技法有盡頭，思想無限升。好畫的標準是在嫻熟技法的基礎上具備有思想有深度的作品。好比街頭畫像和知名畫家，大師的畫像之間的區別。畫的都象，但是藝術性天差地別。技法不長時間練會生疏，但是思想卻會隨著時間，閱歷等因素的推移精進。只要是真的熱愛繪畫，幾年不動筆也不會影響水品，只要用一小段時間練手就能重回巔峰。作家，演員，導演，音樂人弄不出作品都會說要休息沉澱一下，這個休息沉澱的過程本身就是找閱歷，體驗，學習的過程，也是找靈感的過程。搞藝術不是種地，不需要天天下地幹活才能出成果。你聽說達芬奇或者張大千，畢加索等等大家是天天筆不離手的嗎？

我來回答這個問題，首先要懂得藝術的含義，真正的畫家其實不是天天畫，藝術不能死學，它是一個人的思想變化和悟性，學習，不定要動筆，是多看，多悟，如果你把時間都浪費在動筆上，請問，你畫的是不是都是老一套，沒有創新，因為你沒給自己動腦子和悟的機會，當你休息好，精力充沛了，你的悟性就很好，腦子有了新的思路，才能有創新的作品，我學畫畫，很快，才開始一月倆月不都筆，但是畫的進步很快，這一副絕對要勝過前一副，不是讓你畫多少作品，而是讓你的作品更好，書法也如此，說實話，畫畫需要靜心醞釀，不是讓你天天畫，畫的眼眼都沒沒有申美感覺了，死畫，死學，就是匠畫，死記那幾個筆法和畫面，千篇一律，，你感覺有意思嗎，還有畫的慾望嗎，畫畫必須要有好奇感，瘋癲的，當然是別人不理解你。

經常畫，不斷畫，這只是重複性的勞動，屬於匠的範疇。沒有時間積累和沉澱思想，沒有對固有的思維模式進行突破。

放下一段時間，然後有了感觸和激情的衝動下再畫，就會發現完全不一樣。思維模式，情感充沛度，對於事物的理解程度都會有很大的改變。這時候的畫感覺更有活力和創造性。

我是學書法的，我感覺藝術的學習是很綜合性的，無論是技法的提高，還是眼界的提高，還有平時的生活習慣改變，性格情緒的變化，都會在一定方面或多或少的影響你的藝術水平。臨摹和創作時，狀態也很重要，比如一直處在高壓和突然心血來潮的狀態肯定是不一樣的。我個人感覺藝術終歸來源於生活，生活中無時無刻感受，發現，享受藝術，就是學習的最好狀態，開心最重要[呲牙][呲牙][呲牙]