革命現代京劇，是火紅的年代老京劇前輩們用心血精雕細琢出來的，全華人民唱了幾十年的革命現代京劇，怎麼不是京劇，什麼意思又想幹什麼，想否定嗎？還是忌妒毛澤東時代的劇組演員們水平太高，無人可及。還嫌社會蜚聲與論亂的不到程度嗎？這不己經說的非常明白嗎，叫革命現代京劇，革命二字的含義你就不懂了吧？如果不懂就學學，學懂了革命二字的含義你就全明白了，不必要再問別人。

嚴格地說，樣板戲一共有十一個，並不是我們耳熟能詳的“八個樣板戲“，也不單單是指現代京劇這種形式，還有現代舞劇等。僅就樣板戲中最聲名顯赫的現代京劇《紅燈記》《沙家濱》《智取威虎山》等是否能算是京劇這個命題來說，那是當然，肯定的啦！請注意，它已經明確地在京劇前冠以了“現代“的綴稱，這就告訴我們，它們與傳統京劇還是有點區別的，就好比現在​軟體系統的升級版，你能說它就不是那個系統了嗎？

任何一種藝術表現形式，特別是那些古老的，傳統的劇種，事實上都是在透過不斷的改革創新，從而以期達到日趨的完善，這也是必然的一種程序，只不過有一些劇種的變革，不那麼明顯，普通人難以感知而已。與時俱進，古為今用，方能保持長盛不衰，而令大眾喜聞樂見，老少咸宜，才可避免不在時代的新尚潮流中被湮滅的命運。再說現代京劇，它保留了傳統京劇的所有元素，只是在這些元素的框架之內，基礎之上進行了大膽創新，細節改良。不錯，它們確實與傳統京劇在配器（更豐富），聲腔（用純正的普通話），衣飾，佈景等方面有所差異，但並沒有脫離，更沒有摒棄京劇的主體與核心。如果非要說有什麼不同，那就是表現的題材，傳統京劇是以才子佳人帝王將相為主角，現代京劇則是以勞苦大眾工農子弟為主角…因此，現代京劇是對傳統京劇一次短暫的，成功的創新嘗試，雖然曇花一現，但極其驚豔，一直到如今，仍然有那麼多人喜愛它們的唱段和旋律，並津津樂道，無疑就是一種肯定。

當然是京劇。在京劇的前面冠以現代二字，是為了有別於傳統京劇。京劇冠以“現代”，一是劇目內容的取材，過去的京劇反映的是帝王將相,才子佳人，都取材於古代人物故事，現代京劇反映的是工農兵學商，戰爭與和平，都取材於現代或當代人物故事。二是唱腔的改造和創新。根據劇情和刻畫人物的需要，適當的對京劇唱腔板眼加以改動或者加入一些其它藝術唱腔成分，使之更加流暢，更能反映時代特色。但是，這種改是基於京劇基礎上的改，所以，它依然與其它劇種有別，仍然京韻京味，仍然是京劇。

翻天覆地翻察，小心又打臉乎乎的。八個樣板戲的定位準確，難道它是反革命的，古代的，藝術難道不經典？欲加之罪莫須有呀！

京劇再不按照樣板戲規劃的路線去改革，就註定滅亡！所謂京劇專家瞎掰掰都應被嗤之以鼻，因為正是這些人堅持那些腐朽的不能腐朽的帝王將相曲目，刀刀殺死京劇。京劇已經沒希望了，只有樣板戲能救京劇，再因為對個人的憎惡去否定樣板戲，京劇將來連骨灰都沒機會留下了！

現代京劇是對傳統京劇一次短暫的，成功的創新嘗試，雖然曇花一現，但極其驚豔，一直到如今，仍然有那麼多人喜愛它們的唱段和旋律，並津津樂道，無疑就是一種肯定。

京劇藝術是我們的國粹，傳統戲京劇，現代戲京劇，樣板戲京劇，我認為稱呼都對的。因為都是代表國家的國戲，京劇藝術是國家的愧寶，我們要繼承和發揚廣大，永遠紮根於民眾之中，生根開花結果。

樣板戲的問題是一花獨放，壓制其它文藝作品，批判他們是資產階級大毒草。文革十年，只有那幾個樣板戲允許演出。一片文化沙漠。人民厭煩樣板戲。

不是京劇是什麼劇呢？回答是肯定的實實在在的京劇！革命現代京劇是京劇發展的一大革命，由傳統劇目帝王將相才子佳人轉變為頌揚人民大眾，為工農兵服務，是京劇史上的創新，創造，發展，和與時俱進！由為少數人服務，為上層服務，轉變為人民群眾喜聞樂見的一種文藝形式，形為家喻戶曉人人會唱的流行音樂，這一改良突破了京劇的內涵，貼上革命兩字更顯示出文學藝術的階級屬性和政治傾向，所以儘管受到打擊和壓制，但是人民群眾當中卻有強大的生命和傳承的活力！

肯定是京劇呀，我是60後，小的時候娛樂的東西太少了，除了看有限的幾個故事片，如《地道戰》、《地雷戰》、《渡江偵察記》、《林海雪原》、《閃閃的紅星》、《英雄兒女》等以外，看的最多的就是樣板戲了，《杜鵑山》《紅燈記》《平原作戰》《智取威虎山》《紅色娘子軍》《海港》《沙家浜》《奇襲白虎團》等八個樣板戲最為著名，我看了多遍。說心裡話那時候真的不太願意看，全是唱腔，一句話唱半天，又沒有字幕，有時理解不了。不過長大以後也很喜歡了。和傳統京劇相比，可能藝術性差了點，但改良的很好，好唱好聽又聽得懂，變成了大眾化的藝術形式。

我認為現代京劇對於普及京劇藝術做出了巨大貢獻，不然的話，傳統京劇再是國粹，又有多少人能夠學得來呢。

絕對是京劇，因為他的主要成分唱腔，動作，手眼身法步，道白，樂隊的三大件都是京劇的東西。現代京劇是京劇的一個革新，一個偉大創舉，現代京劇豐富了傳統京劇的劇目，舞美，樂隊，唱腔的旋律。現代京劇是京劇史的里程碑，使京劇向前邁動了一大步。並且他的內容是積極向上的，助人為樂的，大公無私的，勇於奉獻的精神，是國家和社會非常需要提倡的正能量。

現代的京劇是京劇。但是詞上和服飾上的改動。我最願聽杜鵑山，柯相唱的”家住安源"和”亂雲飛"。給人一種無形的力量。上千萬革命先烈為建共和國犧牲了。想起來讓人難受，唱紅色京劇，也是緬杯先烈。

這個問題提的很怪。京劇是從徽班進京開始的，經過幾百年發展不斷完善，形成了獨特的旋律。包括程式化的表演，行當，流派以及文武場伴奏。在發展過程中不斷產生了新編歷史劇和現代戲。所謂樣板戲只是在現代戲的基礎上精雕細琢，更加符合現代人的審美和政治需求。並沒有改變京劇這一劇種的獨特性。衡量京劇與其它劇種的區別在於特性，要看事物的本質區別。如果看到問題的本質，我認為就不會提出這樣的問題，自己就有答案了！

京劇是肯定的，只是由於要求有別加入了一些新的元素。一，在伴奏上樂隊有了加強，加入了西洋樂器，甚至採用了交響伴奏，比如最成功的是，"打虎上山前奏"，幾乎成了正規交響樂團的保留節目。"交響音沙家浜"更是交響精品，是難以服制的經典。但不是真正意義上的京劇。二，京劇在表演體糸上屬梅蘭芳虛擬表演體糸，但在現代戲特別是樣板劇中有些情節是不能全用虛擬表演的。還是打虎上山中楊子榮的策馬，上山，過澗都採用了生活花的寫實表演，這又引入了德國戲劇家布萊希特的寫實表演特性。"沙家濱"中的李奶奶，小王，衛生員的戲寫實特點更突出。相似的例子在其它京劇現代戲中很多。三，流派特點不能過份突出，在幾齣戲中除沙家浜中郭建光的唱腔有明顯的流派色外，其他的都不明顯。所以，有人問童祥業先生，你演的楊子榮屬什麼派，他只好回答，革命派。除了上述一些明顯的特點外，現代京劇的伴奏，表演，舞蹈，唱腔，板式都是基本按京劇的傳統套路設計的。所以它完全屬於京劇體糸的，比如關肅霜先生中期的現代戲"黛諾"，在戲劇界沒有說不是京劇的。甚至其他流派的名家如馬連良，張君秋，李崇善，，，，都學唱過。而且成了戲曲院校的教材。

當然是京劇。京劇裡面生末旦醜、唱唸做打、西皮流水、二黃導板等等等等在《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅燈記》等現代京劇裡面樣樣齊全。只是唱腔與唸白統統運用了標準普通話，還有服裝也區別與傳統京劇帝王將相、公子小姐的傳統服飾，這是現代京劇與傳統京劇的最大區別。

所以現代京劇當然還是京劇。

八大樣板戲分別是五個革命現代京劇樣板戲紅燈記、智取威虎山、沙家浜、海港、奇襲白虎團。兩個革命現代舞劇樣板戲紅色娘子軍、白毛女。以上是七個，最後一個好多人說錯，是交響音樂沙家浜(八大樣板戲)從第九個鋼琴伴唱紅燈記開始，分別稱為革命現代京劇、革命現代舞劇。全是創新和發展，古為今用，洋為中用，百花齊放，推陳出新。(京劇龍江頌、杜鵑山、紅色娘子軍、磐石灣，紅雲崗。舞劇沂蒙頌、草原兒女)

只要它離不開京胡的調門.唱腔的板式.京劇鑼經伴奏,就肯定是京劇.京劇也是在傳承中變化適應時代的.要用歷史覌和發展覌來對待.既反對食古不化.也要尊重歷史.不能因為個人喜好戓擅長.就輕易1挑剔否定.這不是狹隘及是自私o"

當然是京劇！別的不說，單說那些演員，那一個不是京劇名家？如果不是京劇，幹嘛要用京劇演員？不錯，那些戲是有和老戲不同的地方，但古今中外那樣東西不是在不同程度的有所改變？看看百度百科是怎麼說的：“

徽劇

是

京劇

的前身。清代

乾隆

五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春，

四大徽班

陸續進入北京，他們與來自湖北的

漢調

藝人合作，同時又接受了

崑曲

、

秦腔

的部分劇目、曲調和表演方法，民間曲調，透過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至解放後得到空前的

繁榮

。”這不很清楚的表明京劇也是從徽劇並吸收別的劇種的強處一步步的發展起來的嗎？既然是這樣，為何現在就不能有所改變有所發展了呢？這其中的奧妙似乎大家都心知肚明吧？

不是京劇嗎？你這是腦殘問題！難道那些牛鬼蛇神，穿的是實在讓人噁心的妝扮，畫的白槮的塗彩臉……那就是京劇？不！八大樣板戲，真正的改革了舊戲的老套！唱腔優美！而且跟上時代，反映現代人的故事！人民喜歡！

這個應該算是偽命題，現代京劇或是新編歷史劇一類都屬於京劇改革的作品，八個樣板戲應該是京劇改革中動靜最大，也是最成功的。無論是樂隊引入西方的交響樂，還是在京劇動作程式上引入西方芭蕾舞的肢體語言上，都是一種極大的突破，是中國京劇史上無與倫比的進步。雖說現在很多新編歷史劇不成功，並不能抹殺八個樣板戲對京劇發展的引導和改革。