肯定是京劇，就是以前老的藝術家也是不斷創新才能吸引觀眾，比如梅蘭芳先生的武家坡王寶釵在寒窯一段就開始隨著劇情動起來了，非常符合劇情，觀眾也喜歡。上海的連本劇甚至絲襪都搬上了舞臺。馬連良先生的趙氏孤兒可以說是傾其畢生精力所創，至今無人能及。沒有發展就沒有京劇，樣本戲也是一個道理。之所以稱為現代，就是在唱腔板式、服裝動作、伴奏音樂等方面有新的突破，完全可以成為京劇，而且是經典。

純粹的京劇沒有人給下過定義，因此討論它是否純正的或現代的沒有意義。京劇自身就是吸收了漢劇徽劇的優點改良而來的。徽班進京後，為讓皇帝們聽懂這種戲，唱腔和唸白採用京腔京韻，後來才叫京劇。所謂現代戲也一樣，暨作了傳統京劇的傳承，又做了改良創新。演員演唱時一律使用普通話。唸白不上口。伴奏樂器也增加了西洋樂器，增加了氣勢。音樂根據劇情吸收了其他劇種和地方民族因素。從聽覺，視覺，和表演，演唱都更易不同階層，不同年齡，不同地區的人們接受。

《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《紅燈記》等現代戲在音樂曲牌、樂隊配器、唱腔唸白、舞蹈動作均源於傳統京劇進行昇華性改進，使其既能有傳統記憶，又有創新接納。這些京劇樣板戲就是從傳統走進現代的京劇。

革命樣板戲裡的唱腔設計全部是那些唱帝王將相，才子佳人的京劇名家一點點摳出來的，所以說他們不是京劇沒人相信。記得那時廣播電臺天天給聽眾教唱段，我們在宿舍學唱，喜歡京劇就是那時開始的。

那個時代所做的目的是什麼？針對時代的要求，中國的病根，對症下藥！吃苦了流血了誤傷了，可是人的精神提升了！為什麼要封閉王侯將相才子佳人？長時間重複八部劇？因為吃苦耐勞犧牲奉獻集體主義是我們這個民族缺乏的內涵，為了種族的強大必須強力訓練這種精神！所以今天回看那個時代的作品能感受到與今天的不同！透過學習傳統智慧，才明白偉人對民族的深愛和大慈！