從最簡單的層面來說，指揮負責打拍子。不然大家各有各的拍子，雖然不至於大亂，但總有些許誤差。我們平時大合唱的時候，不都是看著指揮的手勢嘛，有節奏就不會太亂。

樂隊指揮具有多方面的作用，其中最主要的是透過指揮來組織和訓練樂隊，控制演奏速度，保持作品結構與形式的統一，使樂隊能夠正確、統一地演奏作品。樂隊指揮的具體工作分三個階段：第一階段是總譜的準備。對作品進行深入、細緻的研究和分析，標註，並形成自己的處理； 第二階段是排練準備。樂隊指揮要根據樂隊的情況、作品的難易程度制定排練計劃； 第三階段就是排練階段。這是指揮工作的中心，分為抄譜、個別練習、集體試奏、分聲部練習、合排、連排、細排等步驟，一個指揮的絕大部分工作都在這個階段中完成。 一個優秀指揮家，不僅可以造就一個樂隊，同時可以造就一個作曲家和他的作品；相反地，一個不怎麼樣的指揮，不僅可以毀掉一個樂隊，同時可以毀掉一個作曲家和他的作品。我通俗的說說吧，指揮在排練時候的作用大於現場，很多時候我們會發現不同指揮排練的同一個樂曲有很多不同就在於此。指揮在一個樂團中充當著核心作用和協調作用，並對樂曲進行二度創作。

指揮家起到領頭羊的作用吧！那麼多種樂器一起演奏，還要按著歌譜來，指揮家要辨別各種樂器及節奏，保證樂器的一致性。

小議樂隊中指揮的作用

在近代世界樂壇上,有許多傑出的指揮家,如卡拉揚、奧曼第、小澤徵、伯姆等，都是譽滿全球，他們的地位甚至超過現代的作曲家、演奏家和歌唱家。這是什麼原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人欽佩的演奏演唱技能，在獨奏、獨唱時，常受到聽眾的讚揚和感謝，但是他們“指揮”的只是自己的樂器和歌喉。而指揮家指揮的是一個龐大的樂隊，甚至加上合唱隊，這裡有各種不同的樂器，每個演員的表演個性和水平也各自相異，指揮家要把他們統一成一個和諧的整體，進而創造出千姿百態的音樂來，這不是一件輕而易舉的事情。

前期準備：對指揮家來說，音樂會上僅僅是他工作的彙報，大量的艱苦勞動都是在臺下。首先是讀譜、“聽譜”。這是指揮的特殊本領，即從總譜密密麻麻的音符中，用眼睛“聽”出十幾種樂器組合的音響效果來。這種本領聽來玄乎，但卻是真的。同時，指揮還必須具備廣博的音樂史知識，樂器法，研究作曲家的生平和思想，領悟作品的創作背景，區別各個時代、各個作曲家藝術風格的異別，併發揮自己的藝術想象力，以內心的聽覺，去體會樂曲的各種感情和內容，使作曲家的樂譜創作首先在自己腦子中變成活的形象。因而會出現同一作品在不同的指揮家手下奏出不同的效果。

這以後就要從排練的角度再研究總譜：找出各個聲部旋律線條的進行方向，分析各個段落的和聲氣氛和配器色彩，確定樂曲中速度力度的演奏分寸，還要以通貫全域性的眼光掌握全曲的結構，設計音樂的基本情緒，哪裡應該緊張，哪裡需要鬆弛，哪裡層層鋪墊，達到高潮。指揮家還必須對各種樂器的效能有比較深入的研究，他要儘可能地發揮樂隊和演員的表演水平，以取得理想的音響效果。一個經驗豐富的指揮家，還具有一種先見之明，他能事先考慮到，哪些旋律可能被其他聲部蓋沒，哪些段落在演奏演唱時會出現困難，哪些樂句在表現理解上可能發生差錯等等，這樣可以在排練時作為訓練重點。僅上訴各項準備工作，幾乎包括了音樂學院全部學科知識，而要達到運用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。

排練階段：在排練廳裡，指揮的工作遠遠不是打拍子，他要把自己對樂曲的內心感受傳達給每一個演奏者，不僅用語言，更是透過手臂、手指、眼睛、臉部表情和一切可以表現的指揮技術，與每個演奏員保持一種感情的交流。指揮的動作既要呈示作品的情感內容，又要起著引導演奏者的作用，他不但指導樂隊準確地演奏，還要激起他們音樂表現的激情，使他們始終處於一種渴望演奏的興奮狀態。指揮本生，卻既要激情的，又必須保持理智的，他憑藉非凡的音樂記憶力，準確的指示各個聲部的來龍去脈；他要有控制樂隊的能力，使每個演奏者都恰如其分地完成自己的職責；不僅要明確地告訴演奏員現在該做什麼，還要預示他們將要做什麼，使每個樂句的快慢和輕響、進入和消失都能在有準備的情況下有條不紊地進行。

演出階段：經過反反覆覆的排練，指揮者確信已達到預期的效果時，這才能進入音樂會的演奏。人們在音樂會里所看到的，只是指揮家精神振作地率領樂隊全身心地投入於音樂中，完整地展示作品的全貌。

指揮，作為一門藝術，是近一百七十多年發展起來的，它的歷史不長，但迄今一直被公認為是一門最全面的音樂表演藝術。

1.指揮家是詮釋者，他必須是一個完美的音樂家，對於總譜的每一個細節有深入的理解，並具有把這種理解傳達給他人的能力。從而把樂曲塑造成一個統一的、令人信服的整體，演奏出最美妙的音色。2.指揮的作用是很重要的，指揮家都有自己的個性和風格，同一個樂隊或合唱隊，在不同的指揮率領下，其表演風格往往有顯著變化。即使同一首樂曲，經不同指揮家的精心處理，也會呈現出不同的藝術效果。